Bel canto - tekniikka virtuoosi laulua. äänekkään koulutus. oopperasta

Pitkässä musiikillisen lauseita, melodinen käytäviä ja armo, hämmästyttävä ääni ja täydellinen hallussaan kauneuden virtuoosi laulua. Vaihteessa XVI-XVII vuosisatojen laulua koulu, antoi maailman esittävien laulutekniikan Italiassa, jossa innokas jotta mielikuvituksellinen ehtojen italialaiset antoi nimen bel canto (Bel Canto) - "kauniilla laulullaan." Älä liioittele, merkintä alussa tämän kauden, kukoistus teattereissa laulua ja lähtökohtana jatkokehitystä oopperan tyylilaji.

Alkuperä oopperan Firenzessä

Ilmestyi aikajakson kuvatussa ensimmäisessä oopperat velkaa niiden syntymästä jäsenille pieni ryhmä faneja antiikin taiteen, muodostunut Firenzessä ja tuli musiikillinen historiaan "Camerata." Fanit antiikin kreikkalaisen tragedian unelma elvyttää loistoonsa genren ja sitä mieltä, että toimijat eivät lörpötellä, ja laulaa sanoja käyttäen teksti-resitoivia, heleä ääniä sujuva siirtyminen.

Ensimmäisiä töitä kirjoitettu tarina antiikin Kreikan myytin Orfeus, antoi sysäyksen syntymän uuden musiikkilajin - ooppera. Mutta palvelee osan soolo lauluosuudet (Arias) pakotti laulajien käsitellä vakavasti koulutukseen äänellä, mikä oli syynä kaunista laulua art - bel canto. Tämä edellyttää kykyä suorittamiseen avennukseen melodista fragmentteja pitkällä hengenvetoon säilyttäen tasaisuus äänen koko musiikillisen lause.

napolilainen koulu

Lopussa XVII luvulla muodostunut napolilainen ooppera perinne, hyväksyttiin lopulta lavalla taidetta bel canto. Se oli sekä kehittämissuunnitelma Florentines, ja sen muutos. Napolissa pelata pääkomponentti teräksen musiikkia ja laulua, eikä runoutta, joka antoi keskeinen asema tällä kertaa. Tämä innovaatio nautti yleisön ja aiheutti myrskyn innostusta.

Napolilainen säveltäjät rakenteellisesti muuttanut ooppera. He eivät ole luopunut resitatiivien, jotka on jaettu eri tyyppiä: mukana (mukana orkesterin) ja kuivaa, joka sisältää tiedot toimitetaan puhekielen tavalla alle harvinaisia cembalo soinnut pitää sävel. Vocal koulutus, joka tuli pakolliseksi tekijöinä, suosion kasvu soolo numeroita, jonka muoto on myös muuttunut. Oli tyypillinen aaria, jossa merkit ilmaista tunteita yleisesti, suhteessa tilanteessa eikä perusteella kuvan tai merkin. Murehtimaan ilveily, henkilökohtainen, intohimoinen aria koston - sisätilojen napolilainen ooppera täynnä elävä sisältöä.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Erinomainen säveltäjä ja harrastaja Scarlatti meni historiaan perustaja oopperan koulun Napoli. Hän loi yli 60 teoksia. Genre vakava ooppera (Opera Seria) luoma Scarlatti, joiden avulla mytologisia tai historiallinen tarina elämästä kuuluisa merkkiä. Oopperasta varjoon dramaattinen suorituskykyä linjan ja resitatiivien korvattiin arjalaisten.

Monenlaisia laulut vakavan oopperan laajennettu vaatimukset piti noudattaa ooppera äänellä. Taiteilijat taidon siirtää laulua, vaikka joskus tämä johti hassuja - jokainen heistä halusi säveltäjän varmasti ovat olleet ooppera-aarioita, kannattava korostaa etuja ääni. Tuloksena oli joukko liity toisiinsa sooloja, koska mitä tuli tunnetuksi nimellä Opera Seria "konsertti puku".

Kauneus ja ammattitaito

Toinen panos Napolin koulun ooppera kehittämisessä bel canto oli käytön koriste laulu (koloratuuri) koruja musiikillinen paletti. Koloratuuri Arias käytetty loppuun ja auttoi taiteilijat näyttää yleisölle laajuutta omistuksen äänellä. Iso hyppyjä, trillit, käytäviä alueet, käyttöä sekvenssin (toistaminen musiikin lauseita tai melodinen puolestaan eri rekistereihin tai sävy) - mikä lisää ilmaiseva paletti käyttää virtuosos Bel Canto. Tämä johti siihen, että aste mestaruuden laulaja usein arvioitava niiden vaikeus suoritettavan koloratuuri.

Italian musiikkikulttuurin asettaa suuria vaatimuksia. Ääniä kuuluisia laulajia ominaista kauneutta ja rikkautta sävy. Vocal koulutus auttaa parantamaan suorituskykyä tekniikkaa, saavuttaa tasaisuutta ja sujuvuutta äänen kaikki alueet.

Ensimmäisessä konservatorio

Kysyntä bel canto johti muodostumista ensimmäisen oppilaitosten valmistellut laulajia. Orpokodit - Konservatorio - tuli ensimmäinen musiikkikoulut keskiajan Italiassa. Bel canto tekniikkaa opetti heille pohjalta jäljitelmä, toistoa opettaja. Tämä selittää korkeaa laulajien ajasta. Hehän koulutettiin tunnustettujen mestareiden kuten Claudio Monteverdi (1567-1643) ja Francesco Cavalli (1602-1676).

Oppilaiden koostuivat erityisiä harjoituksia kehittämään äänen, säveltapailu, joka piti toistaa, parantaa laulua tekniikka ja kehittää hengitys - taitoja, jotka ovat niin välttämättömiä bel canto. Tämä johti siihen, että koska aloittaneet 7-8 vuodessa 17 vuoden konservatorion seinien ammatillista suorittajille oopperanäyttämöllä.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Hänen esiintymisensä Italian bel canto oopperan määritetty kehityssuunta musiikkikulttuurin seuraavan kolmen vuosisadan. Virstanpylväs sen kehitys oli työtä italialainen säveltäjä George. Rossinin. Rytminen energia, loistoa ja ketteryyttä laulu vaati runsaasti timbral eri taiteilijoiden, taituruus ja poikkeuksellinen laulua koulu. Jopa raspevnosti Arias resitatiivien teoksissa Rossinin vaati täyttä sitoutumista.

Melodizm Rossini pohjustettu klassisen bel canto, tunnettu siitä, täydellisyyden lauseita lempeä ja puhdas ilma virtaa vapaasti sileä melodia (cantilena) ja sensuously koholla kiihko. On huomionarvoista, että säveltäjä tiesivät taidetta laulaa omakohtaisesti. Lapsuudessa hän lauloi kirkkokuorossa ja aikuisena, lisäksi kirjallisesti innokkaasti kaikui laulupedagogiikan ja jopa kirjoitti useita kirjoja aiheesta.

pedagogiikka

Italian oopperasta, joka tuli symboli Euroopan musiikkikulttuurin XVII-XIX-luvuilla, tuli kiitos työn lahjakkaita opettajia-innovaattoreita, joka opiskeli laulua ja kokeillut ihmisen äänellä, tuoden äänen täydellisyyttä. Kuvattu työssään menetelmät ovat vielä käytössä valmistuksessa laulajat.

Huomiota opettajat ole jäänyt pikkuseikka. Oppilaat oppivat salaisuudet ilmainen ja helppo laulaa hengitystä. Vocal koulutus olettaa kohtuullisella äänenvoimakkuus, lyhyet melodinen lauseita ja kapea välein, jolloin on mahdollista käyttää puheen hengitys, jolle on ominaista, nopeasti ja syvään seuraa hidas uloshengitys. Harjoituksia suunniteltu käyttämään yhtenäistä ääntä louhinta korkeissa ja matalissa rekistereissä. Jopa koulutusta ennen peilin sisältyvät opetussuunnitelmaan noviisi taiteilijat - liiallinen ilmeet ja jännittynyt ilme petti takavarikointi työtä laulu laitteiston. Suositeltiin pitää vapaata, ovat suorat ja käyttävät hymy äänen päästä selkeään ja tiivis.

New laulua tekniikat

Monimutkaisia laulu, draaman ja lavastus esitykset olivat lavastettuja edessä laulajat haasteita. Musiikki kuvastaa sisäinen maailma merkkejä, ja ääni tuli olennainen osa koko luonnonkaunis kuvan. Tämä näkyi selvästi oopperoiden John. John ja Rossini. Verdi, jonka työ merkitsi nousu bel canto tyyliin. Klassinen School pidetään hyväksyttävänä käyttö falsetto korkean toteaa. Kuitenkin draama ei hyväksy tällaista lähestymistapaa - in sankarillisen kohtaus miehen falsetto tuli esteettinen dissonance emotionaalisia väritys toimia. Ensimmäinen kynnyksen tämän äänen ranskalainen Lui Dyupre, jotka alkoivat käyttää tapaan äänen tuotanto, tarvittavat fysiologisia (kaventaa kurkunpään) ja foneettinen (kieli on "s-muotoinen" asennossa) mekanismit suojelemiseksi laulu laitteiston, ja on sittemmin nimetty "naamioitu". Se annetaan muodostua yläosaan kuuloalueen siirtymättä Falsetti.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Tarkastelu ooppera laulutaiteen mahdotonta kiertää puolelle hahmo ja luovan perinnön suuri italialainen säveltäjä George. Verdi. Hän uudisti ja uudistettu ooppera, esitteli tarina kontrasteja ja väitteitä. Ensimmäinen säveltäjien osallistunut aktiivisesti laatimisessa juoni, vaiheen suunnittelu ja esityksiä. Hänen oopperat hallitsi thesis ja antiteesi, raivoaa tunteita ja kontrasteja, yhdistää sankarillista ja arkipäiväinen. Tällainen lähestymistapa sanelee uusia vaatimuksia laulajia.

Säveltäjä kriittisesti koloratuuri ja sanoi, että trillit, armo muistiinpanoja ja gruppetto pysty tulla perusta melodia. Kirjoituksissa lähes mitään hienoja koristeita, jäljellä vain sopraano, ja myöhemmin kokonaan kadonnut ooppera tulokset. Miesten puolue huippunsa hyväksyttiin isoilla käyttämällä jo aiemmin kuvattu "peitetään ääni." Taiteilijat baritoni osapuolilla oli järjestää uudelleen työn laulu laitteiston korkea TESSITURA (korkeilla sijainti ääniä suhteessa Ääniala), sanelee heijastus tunnetila merkkiä. Tämä on johtanut siihen, että syntynyt uusi termi - "Verdi baritoni". . Luovuus Verdi, 26 kaunista oopperaa, joka sijaitsee teatterin La Scala, merkitsi uudestisyntyminen bel canto - taidetta likipitäen täydellisiksi hallussaan ääni.

maailmankiertueella

Helppo ja elegantti laulutyylin ei voida pitää rajoissa yhdessä valtiossa. Alle viehätyksensä vähitellen kääntyi suurimmassa osassa Eurooppaa. Kauniilla laulullaan valloitti maailman teatteri- vaiheessa ja vaikuttanut kehitykseen musiikin eurooppalaista kulttuuria. Muodostunut ooppera suuntaan, jota kutsutaan "belkantovoe". Tyyli työnsi rajoja sen soveltamisen ja astui instrumentaalimusiikkia.

Virtuoosi melody Chopin (1810-1849) synteettisesti Puolan kansanrunouden ja italialaisen oopperan bel canto. Unenomainen ja lempeä sankaritar oopperoita J. MACH (1842-1912) on täytetty belkantovym charmia. Vaikutusten tyyli oli niin suuri, että hänen vaikutuksensa musiikki oli todella näyttäviä, jotka vaihtelevat klassismista romantiikan.

yhdiste viljelmät

Perustaja klassinen venäläinen on tullut suuri säveltäjä M. I. Glinka (1804-1857). Orkesteriteoksissaan - mahtavasti lyyrinen ja samalla monumentaalinen - täynnä melodioita, joita tarkastellaan ja perinnettä kansanlauluja, ja belkantovaya hienostuneisuutta Italian aarioita. Niiden luontaiset Cantilena oli samanlainen kuin melodisuus viipyvä venäläisiä lauluja - totuudenmukaista ja ilmeikäs. Hallitsevuus musiikkia tekstin vnutrislogovye lauluja (laulu korostuu erillisten tavua), ääni toistuu, luoden hitaus virittää - kaikki tämä teoksissa M. I Glinki (ja muiden Venäjän säveltäjien) silmiinpistävän harmonisesti yhdistyi perinteitä italialaisen oopperan. Fado mukaan kriitikot, ansaitsi "Venäjän bel canto" title.

Ohjelmistoon tähdet

Loistava italialainen bel canto aikakausi päättyi 20-luvulla XX vuosisadan. Armeijan ja vallankumouksellinen mullistukset ensimmäisellä neljännesvuosisadan ovat ylittäneet normatiivinen ydin romanttisen oopperan ajattelua, se korvattiin uusklassismia ja alueet erottavat impressionismin, modernismin, futurismi, ja toiset. Edelleen kuuluisa ooppera- ääni ei enää sovelleta mestariteoksia Italian klassisen laulun. Art "kauniilla laulullaan" Loistavan omistaa A. V. Nezhdanova ja F. I. Shalyapin. Verraton mestari laulaminen suunta oli L. Sobinov, joka on nimetty bel canto Venäjällä. Suuri Maria Callas (USA) ja tekemistä "ääni vuosisadan" title kollegansa Dzhoan Sazerlend (Australia), lyyrinen tenori Luciano Pavarotti (Italia) ja voittamaton basso Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - taidettaan perustui taiteellisen ja esteettiset italialaisia bel canto.

johtopäätös

Uusia suuntauksia musiikin eivät pystyneet Eclipse loistaa belkantovoy klassista italialaista oopperaa. Nuoret esiintyjät etsiä bitit säilynyt kirjoituksissa mestareita viime vuosina tietoja oikea hengitys, poiminta, veistoksia ja muut hienoudet äänistä. Tämä ei tyhjäkäynnillä huolta. Koimme yleisö heräsi ei tarvitse kuulla moderni tulkinta klassisesta teosten ja syöksyt merkittävä väliaikainen tila täydellinen taidetta laulua. Ehkä siinä piilee yrittää purkaa mysteeri bel canto ilmiön - miten aikakaudella kielto naisten ääniä ja mieltymysten miesten korkean rekisterin saattoi syntyä laulua suuntaan, selviytyi vuosisatojen ja kääntyi hallittu järjestelmä, pohjustaa useiden vuosisatojen, ammattikoulutuksesta laulajia.