Films Andreya Tarkovskogo - ikuinen etsintä itselleen

On mahdotonta ymmärtää ja arvostaa elokuvaa Andreya Tarkovskogo, ei oteta huomioon henkistä ja taiteen keinoin, jossa tapahtui luovaa luonnetta johtaja.

Suurin analysaattorin sisäiseen maailmaan

Filmit Andreya Tarkovskogo täynnä lainauksia klassikoita venäläisen kirjallisuuden hahmot teoksissaan kriittisillä hetkillä olemassaolonsa etsiä rohkeutta mennä syvälle itse vastauksia antaa merkityksen heidän elämäänsä. Legendaarinen ohjaaja sai ansaitusti nimetty yhdeksi suurimmista taiteilijoista kuvauksessa sisäinen maailma mies. Ansio Tarkovskin taiteellisen eliitin ilmausta elokuvallista kielikylpy syvyyksiin itseäni, useammin kuin kerran kuvattu Venäjän taideteoksia. Nykymaailmassa enää jokamiehen "look" sisäänpäin, joten kalvot Andreya Tarkovskogo läpi pitkän ajan jälkeen vuokra säilyttää koskematon syvyyttä ja charmia. Siksi ne ovat niin rakkaita katsojille, jossa jopa pilkahdus tarpeesta ymmärtää niiden olemassaolosta, tarkoituksesta.

Alussa luovasti

Lyhytelokuva "jyräystekniikkaa ja viulu" - opinnäytetyö alkaa, johtaja - festivaalin opiskelija työskentelee New Yorkissa, sai Grand Prix. Tämän jälkeen läpimurto, Tarkovski työskenteli jonkin aikaa Neuvostoliiton elokuvastudio "Mosfilm". Hän oli kirjailija ja yhteistyössä paino elokuvat: seikkailu - "yksi mahdollisuus tuhannesta," ja rikollinen - "Varo! Käärmeet "" Antarktis - kaukainen maa, "animaatio -" Gofmaniana "jne Andrew dabbled näyttelemisestä inkarnaation tähdittämä elokuva" Sergei Lazo "ja" Olen 20-vuotias" ...

Mutta maailmanlaajuisesti tunnustusta ja mainetta Tarkovskin toi ensimmäisen kokoillan elokuvan "Ei paluuta". Käsi maalauksia, nuoren ohjaajan ensimmäinen asia perusteellisesti muuttanut perinteistä versiota elokuva mukauttaminen tarina "Ivan" Bogomolov, veteraani kirjailija voinut vastustaa painetta nuori ohjaaja. Maalaus hyväksytty länsimaissa eksistentiaalisessa tavalla, on nimetty kerrontaa Smashing lapsen mieli, elossa "deadline" - viimeinen rivi elämän ja kuoleman välillä. Neuvostoliitossa, elokuva kriitikot kaikki raidat tarkoituksella korosti traagisia ja sankarillinen paatos tarina nuoren tiedustelija joskus välittämättä sodanvastainen suuntautuminen nauhan.

Varoituksia menneisyydestä

Muita elokuvia Tarkovski poikkeuksetta tuli merkittävistä tapahtumista kulttuurielämässä valtion, joka tarjoaa merkittävää vaikutusta hengellisen yhteiskunnan kehitystä. Maalaus "Andrei Rublev" on tunnetuimpia teoksia ohjaaja, hän tuli lista parhaista luomuksia maailman elokuva suuresti arvostaman taiteilijoihin, jotka eivät hyväksy muita luomuksia suuren venäläinen ohjaaja. Poikkeuksetta kaikki kriitikot, kotimaisia ja ulkomaisia, ovat havainneet ehdottomasti innovatiivinen lähestymistapa genre historiallisen-elämäkerrallinen elokuva. Elämän suuri ikoni taidemaalari, oli lähtökohta luovuutta ja johtaja ajatellut kohtalosta venäläisten taiteilijoiden.

Pelastaa katkera nostalgia

Erityinen paikka filmografia sekä ohjaajan elokuvia miehittää, joka perustuu teoksia näkyvästi nykyajan tieteiskirjailijoista (Strugatski veljekset ja Stanislaw Lem) - "Stalker" ja "Solaris". Kun nämä elokuvat Andreya Tarkovskogo vapautettiin lähes kaikki elokuvantekijät alkoivat etsiä salaisuus viitekehyksenä elokuvien viitaten salattujen vertauksia. Mutta jos yrität paeta ulkopuolelle kuvan ja vertaamaan niitä "Nostalgia", nämä kolme hanketta rivissä kuin yhdessä trilogian paluuta alkuperästä, etsivät kodin ja säästää katkera nostalgiaa.

Monitahoinen merkitys

"Solaris" - elokuva tyydyttynyt lukuisia allegories ja symboleja, jotka ovat melko vaikea ymmärtää valmistautumaton katsoja. Ohjaaja käyttää tahallaan vastaanoton monotoninen tarinankerrontaa, jossa johtava rooli eri näkökulmista. Asia on, että pitkäaikaishoidossa pohdiskeluun nämä kohtaukset alitajuisesti katsoja muuttui meditaatio. Ruumiin huolehtiminen nämä episodit alkaa reagoida jyrkästi muutoksiin. Se on heti kaksi ajoitus ja paljasti meille merkkiä hahmoja, jotka lausuvat syvällinen vuoropuhelua. On käynyt ilmi, "Solaris" - kalvon meditaatio, joka on valmistettu katsoja voi tunnistaa ja imeä tunne suureellinen monitahoinen kerronta.

Fantastic-eksistentiaalinen vertauksen

"Stalker" - kalvo on vertaus Andreya Tarkovskogo, yhdistämällä yksinkertaisuuden ja selvyyden vuoksi muoto (käytön osia venäjän satuja) filosofisia vivahteita ja hämmästyttävän monimutkainen syvyys ajatuksen. Ulkoiset aihe kuvan - käsityksen Zone, jossa oletettavasti on maaginen huone, suorittamatta mitään halu (tasainen satu motiivi). Mutta kerronta löytyy pohjaton ja näin ollen monimutkainen metaforinen viitekehyksenä. "Stalker" - elokuva etsiä onnea, etsintää pyhän uskon. Lopussa juoni kääntyy haluaisi selvittää, jos tämä on väärä. Magic huone - tämä on taiteellinen metafora, itse asiassa, hahmot etsivät itse - tämä on tärkeää.

"Boris" Tarkovski - maailman ideoiden, kuvien

Andrei Tarkovsky vuonna 1983 laittaa lavalla "Covent Garden" Musorgskin ooppera 'Boris Godunov'. Kiitos huolellinen pyrkimyksiä samanmielisten London Tarkovski - luovan tiimin taiteilijoiden ja johtajien - vuonna 1990, hän tuli elämään Pietarissa. Ooppera tuotanto Tarkovskin kuningas tragedia ja tragedia ihmiset vetävät toisiaan puoleensa tiukasti kuin koskaan.