Mikä on yhteinen arkkitehtuurin ja musiikin välillä? keskinäinen suhde

"Arkkitehtuuri - tämä on jäädytettyä musiikkia" - tämä siivekäs ilmaisu puhkesi ensin Frederick William Joseph Schellingsin suusta 1842. Siitä lähtien monet ovat alkaneet huomata kahden taiteen välisen suhteen. Oppitkaamme myös, mikä on yhteistä arkkitehtuurin ja musiikin välillä, mitä näkökohtia he yhdistävät ja miksi tämä lausunto on niin tärkeä rooli filosofia ja estetiikka.

Melodia - mitä se on?

Ennen kuin tiedämme tarkkaan, mikä on yhteistä musiikin ja arkkitehtuurin välillä, tarkastellaan lyhyesti kunkin näiden taiteiden tärkeimpiä kohtia. Ensimmäinen puolestaan on suoraan melodia, laulu, työ, jota voimme kuulla. Mistä se koostuu? Ensinnäkin tämä on rytmi, koko, vauhti, aivohalvaukset. Nämä näkökohdat määrittävät melodian tunnelman, luovat tämän tai sen ilmapiirin. Lisäksi musiikissa on useita sävyjä, muovia, sillä on alku ja loppu, näyttely ja huipentuma. Kuitenkin kaikki tämä terminologia on tuttua ehkä vain muusikoille - ammattilaisille ja harrastajille, mutta kuinka tavalliset kuuntelijat määrittelevät ja erottavat musiikin? He saavat hänen tyylinsä. Juuri tämä hetki on avain, jonka kustannuksella musiikkimäiset maisemat ja mieltymykset muodostuvat. Se on genre, jossa tämä tai kyseinen laulu on kirjoitettu, leikki, sonata, romanssi jne., Voi luoda tietyn tunnelman, ilmapiirin, auran.

Arkkitehtuurin ominaisuudet

Voimme aloittaa puhumisen arkkitehtuurin ja musiikin yhteydestä, kun opimme toisen termi tulkinnasta. Mitä arkkitehtuuri on, jopa ensimmäinen luokkalainen voi kertoa. Nämä ovat kaikki rakennukset, jotka ympäröivät meitä, aina antiikin, pompous ja majesteettinen kirkot ja kartanoita, päättyy moderni - post-Neuvostoliiton uusia rakennuksia ja high-rise lasi. Arkkitehtuuri, kuten näemme, on jaettu useisiin lajityyppeihin, jotka ovat hyvin erilaisia toisistaan. Hänellä on myös oma "väri", joka luo tiettyä tunnelmaa. Tämän tyyppisen kehityksen ansiosta luodaan tietty aura ja tunnelma. Arkkitehdit luovat luomuksissaan omia luovia kykyjään, antavat maailmalle palan sielustaan.

Mikä on ero?

Ennen kuin jatkamme keskustelua arkkitehtuurin ja musiikin yhteydestä, luodaan itselle eroja. Ensinnäkin arkkitehtuuri on "jäädytetty" taidetta, joka on vakaa. Rakenne on aina staattinen, niitä voi ihailla loputtomasti, ottamatta silmiään pois, se ei käynnisty eikä pääty - se on yksinkertaisesti. Mitä tulee musiikkiin, kaikilla teoksilla on alkuosa, huipentuma ja loppu. Nauti melodista, kunnes kuulet viimeisen merkinnän. Toiseksi kaikki rakenteet, joihin arkkitehdit ja rakennuttajat työskentelivät, on suunniteltu silmillämme. Voimme katsoa niitä, ihailla, katsella ja ottaa kuvia. Mutta musiikki - taide, jota korvat ovat kiinni. Kun kuulet tietyn äänisarjan, aivot keräävät ne yhdeksi melodiksi, jota voimme nauttia lyhyestä ajasta.

Esteettiset samankaltaisuudet

Taide - tämä "vulture" yhdistää tällaiset käsitteet elämäämme musiikkiin ja arkkitehtuuriin. Ensiksikin, mitä näillä haaroilla on yhteistä? Jos haluat luoda rakennuksen tiettyyn tyyliin tai työstää työkalua, tarvitaan luoja. Ensimmäisessä tapauksessa se on arkkitehti, toisessa - säveltäjä. Mutta molemmat ovat luovia yksilöitä, jotka ajattelevat samalla tavoin ja kaadevat lahjojaan paperille. Samankaltaisuus on toinen tyyli. Kuten edellä on jo todettu, kaikilla rakenteilla on oma "väri", ja sama voidaan sanoa musiikkikappaleista. Lisäksi musiikki- ja arkkitehtuurityylit voimakkaasti kaikuvat. Esimerkiksi barokkityyli, jota edustaa Carlo Moderna arkkitehtuurissa ja Antonio Lucho Vivaldin musiikissa. Koko vuosisatojen ajan aikakauden muutosprosessi ja filosofia ovat vaikuttaneet kaikkiin taiteen aloihin. He näyttivät olevan aikataulussa, joten heillä oli samanlaisia piirteitä.

Tekniset samankaltaisuudet

On välttämätöntä kääntyä teorian avulla tietämään tarkalleen mitä arkkitehtuuri ja musiikki ovat yhteisesti tekniseltä kannalta. Ensinnäkin harkitse kokoa. Musiikkiteoksissa se näkyy aina musiikkileirin alussa. Se voi olla 2/4, 3/4, 6/8 ja niin edelleen. Koko riippuu työn rytmistä, sen tunnepohjasta ja tyylistä (eli 4/4 on marssi, ¾ on valssi ja minuet jne.). Eri rakennuksissa koko on myös tärkeä. Täällä tarkoitamme paitsi rakennuksen korkeutta, sen leveyttä ja pituutta. Tärkeää ovat myös ikkunoiden, ovien, sarakkeiden, portaalien ja kaarien koot ja taajuus, muodot ja siirtymät ovat tärkeitä. Toisen iskun näkökulma. Musiikissa heitä kutsutaan nimellä staccato (äkillisesti, äkillisesti) ja legato (sujuvasti, hitaasti). Jäädytetyssä muodossa sellaiset aivoitukset, joita me näemme arkkitehtuurissa. Jokainen voi erottaa rakennuksen, jolla on terävä, tahallinen luonne sileiden, virtaavien viivojen ja siirtymien perusteella luodusta talosta.

Fysiikka on tärkein tiede

Monet epäilijät kieltäytyvät ymmärtävän, miksi arkkitehtuuria kutsutaan usein pakastetuksi musiikiksi, kunnes he näkevät tieteellisiä todisteita. Ja kaikki on vanhassa venäläisessä systeemissä, jonka mukaan esi-isämme rakensivat taloja, kirkkoja ja julkisia rakennuksia. Ei ole mikään salaisuus, että maailma on joukko aaltoja, jotka resonoivat tiettyjen esineiden alueella tietyllä taajuudella. Rakentamalla seinämiä tietyllä etäisyydellä toisistaan muodostuu sähkömagneettisia pylväitä, jotka yhdistetään sointuihin. Uskotaan, että se oli ilmeinen järjestelmä, joka mahdollisti sellaisten energiarakenteiden luomisen, joiden avulla ihmiset voisivat tuntea olevansa parempia huoneessa: paine normalisoitui, erilaiset kiput vähenivät. Miksi tämä tapahtui? Tosiasia on, että tällaisten sähkömagneettisten pylväiden "akordeihin" yhdistettyjen taajuuksien tiheys oli samanlainen tietyillä muistiinpanoilla, jotka voidaan toistaa millä tahansa instrumentilla.

Jos kysytään koululta, mikä on yhteistä arkkitehtuurin ja musiikin välillä

Tällaisista aiheista koostuvia sävellyksiä annetaan harvoin osoituksena lukiolaisille, mutta erityiskouluissa tällainen kysymys voi tulla merkitykselliseksi. Tällaisissa tapauksissa fysiikan ja matematiikan kompleksisia näkökohtia ei tietenkään pidetä. Lapsiin opetetaan vain yleisiä, esteettisiä yhtäläisyyksiä. Edellä mainitut, ne ovat avainkysymys tähän kysymykseen, kun kaikki on kyse kahdesta erilaisesta taidosta.