Näytelmiä Tšehov ja "uutta draamaa"

Termi "uutta draamaa" kokoaa yhteen joukon täysin uusia, innovatiivisia lähestymistapoja esittävän taiteen. Teoksia Maeterlinck, Ibsen, Shaw luotu toisin kuin "hyvin tehty näytelmiä", ylivoima, joka havaittiin vaiheista Länsi-Euroopan teattereihin. Asiantuntevasti kierretty juoni, he innostunut yleisö saapui rentoutua, mutta jätä mitään merkittävää jälkensä taiteen kyenneet.

Kuten venäläisessä kirjallisuudessa, se sisältää erilaisen kuvan, koska tämän merkittävän ilmiön teatterin Ostrovskii. Kuitenkin on vuosisadan realistista estetiikkaa hieman väsynyt, korvattu "uutta draamaa". Alexander Blok, Leonid Andreev ja Maxim Gorky luonut ainutlaatuisia malleja, vaikka muutos tyypin konfliktin tontin muutos havaittiin jo draama vanhempia nykyaikaista, Antona Pavlovicha Chehova.

Vuodesta Vaudeville tragedioihin jokapäiväiseen

Tutkijat joka johti analyysin Tšehovin näytelmät, eristetty hänen näyttämöteokset useissa jaksoissa. Nuoruudenteoksiaan (lukuun ottamatta "Ivanov") luotu genren vaudeville ja erilaisten ei ole vielä perustettu tekniikan järjestelmän. Samalla, kuten Tšehovin näytelmät "The Bear", "Häät", on käsitteellisesti lähempänä yhdessä hänen myöhään, lyyrisesti surullinen "Lokki" ja "The Cherry Garden". Niiden keskeisenä motiivit ovat tunnetuksi tekemistä henkilö ja yrittää estää tätä prosessia. Yhdellä erolla: in vaudevillen näytelmäkirjailija keskittyy filistealaisten - ihmisiä, joiden olemassaoloa yhdistetään arkeen, ja siten tullut elämäntapa.

tyyppinen konflikti

Julkaistu vuonna 1896, näytelmän Tšehovin "Lokki" on täysin yhdenmukainen periaatteiden "uutta draamaa" ensiksi kiitos uudentyyppisen konflikteja. Ajoista lähtien Shakespeare on tullut perinne, että konflikti tapahtuu merkkien väliin: Claudius ja Hamlet, Kuningas Lear ja hänen tyttärensä. He kutovat, vehkeillä toisiaan, sana toimimaan. Tšehov pelata (varsinkin "Lokki") voidaan tulkita taistelu sukupolvien välillä: vanhempien edustettuina Arkadina, Trigorin, ja nuoremmat - Konstantin Treplev ja Ninoy Zarechnoy.

Mutta onko se todella? Tämä kysymys on välillisesti vastuussa Tšehov itse, joten kommentteja "filistealaisten" Maksima Gorkogo: "Just eivät vastusta sitä (työ- Niilin) Peter ja Tatiana, hän yksin, ja he ovat omillaan ..."

Tämä lausunto on täysin soveltaa "Lokki": itse asiassa vaikeuttavat tavalla tai TRIGORIN Arkadin näyttelijänuransa päähenkilö? Onko tavoitteena, koska toimia muiden merkkien syitä Andrey Prozorov luopui tieteen ja tottuneet maakuntien elämää? Negatiivinen vastaus näihin kysymyksiin osoittaa, että konflikti "uutta draamaa" syntyy ei välillä luonnetta ja muiden toimijoiden kanssa. Tärkein antagonisti Tšehovin pelata seisoo Wall (kuva otettu samasta teoksia Leonid Andreev) Joku Gray, kohtalo itse, arvaamaton ja oikukas.

lyyrinen juoni

Tšehovin näytelmät ovat erityisen rakentamisen tontin. Tulipalo lähellä kartanon Prozorov, kaksintaistelu välillä Tuzenbach ja suolapitoisuus, Konstantin itsemurha - kaikki nämä tapaukset raportoidaan jos ohimennen, ja itse asiassa ne eivät voi vaikuttaa tapahtumien kulkuun.

Mutta olisi liioiteltua sanoa, että tontin pelaa näytelmäkirjailija ei sellaisenaan. Hän menee viitekehyksenä tulee lyyrinen. Tärkein, ikään kuin piilossa katsojan, ja vain satunnaisesti tekee tuntua järjetöntä lauseita (ajatella "Tarara Bumba ..." Chebutykin) tai luvaton toiminta. Ne paljastavat jatkuvasti ajattelua kunkin merkkiä. Kuitenkin tämä tajunnanvirtaa esineellistetty tarjoillaan irrallaan, minkä ansiosta tutkijat puhua uudentyyppinen draamaa - synteettiset, jossa yhdistyvät eeppinen ja lyyrinen alussa.

Tilaa ja aikaa

"Kukkivat kirsikka, kiinteä valkoinen puutarha ... Ja Naiset valkoisissa leningit" - jotain Stanislavski kuvaili uuden suunnitelman Tšehov. Näytelmä "Kirsikkapuisto" (johon se viittaa kirjailija) on todisteita siitä, miten tärkeää maiseman yksikkönä objektiivisesta Tšehovin näyttämöteokset. Luonto on animoitu, se ei "heittää", "ei sydämetön kasvot" ja sankarit täynnä tunteita, siitä tulee psykologinen.

Mitä tulee aika, että sankarit "Three Sisters" ja muita teoksia se suorittaa tuhovoima tuhoten toiveita paremmasta elämästä. Tulevaisuus Tšehovin näytelmät ovat aina epävarmoja; kirjailija usein turvautuneet avoimeen loppu, niin tyypillistä "uutta draamaa".

merkkiä

Näytelmiin Tšehov - ihmiset ovat enimmäkseen sellaisia, lahjakas. Ja taitojaan ei rajoitu ammatilliseen toimintaan. Jos harvemmin keskinkertaisuus kuten professori Serebryakov tai Kulygina opettaja. Tämä ominaisuus selittää näkymät Tšehov, jotka uskoivat, että läsnäolo lahjakkuus - on olennainen osa jokaisen miehen, kruunu maailmankaikkeuden. Perusteet on syyttömyysolettamaa. Kirjailija toimisi toinen termi - olettama lahjakkuus, jonka mukaan jokainen meistä voi näyttää tayascheesya lahjakkuutta, se olisi juuri oikea aika sille.

arvo

Niistä teoksia Strindbergin, Ibsen ja Shaw näytelmistä Tšehov löytänyt sille kuuluvalle paikalle. Ne kirjataan uudentyyppinen konflikti, jolla on eksistentiaalinen luonne, merkitystä myöhemmän Venäjän ja maailman kirjallisuuden.