Arkkitehtuuria ja taidetta muinaisen Venäjän. Uskonnollisia maalauksia antiikin Venäjä

Kehittäminen taiteen ja arkkitehtuuria temppelin Venäjän juuret kaukana historiassa. Vuonna 988 Kiovan Venäjän hyväksymällä kristinuskon oli minulla kulttuuriperintöä Bysantin valtakunnan, jossa yhdistyvät ominaisuudet kimaltelevaa loisto idän ja lännen askeettinen yksinkertaisuus. Synteesin aikana monen grafiikka ja alkuperäistä taidetta muodostunut erityinen arkkitehtuuri ja muinaisen Venäjän.

Historiallisen taustan alkuperäisen arkkitehtuurista ja muinaisen Venäjän

Arts antiikin Venäjän muistomerkki esikristillisestä kulttuuri on tuntematon moderni tiedemiesten ja veistos Tämän kauden edustaa vain muutama puisia patsaita epäjumalia. Sama tilanne on kanssa arkkitehtonisia monumentteja esikristillisestä Venäjä todennäköisimmin johtuu siitä, että ne on tehty puusta ja joita ei ole säilötty tasalla.

Maalaus Venäjällä alkoi kokea sen nopea kehitys 10-luvulla, kun käyttöönoton jälkeen sen käytöstä Venäjän alueella slaavilaisen aakkoset Kyrilloksen ja Methodioksen mahdollistanut kokemusten vaihtoa venäläisten ja Bysantin käsityöläisiä, jotka kutsuvat kuluttua 988 vuotta Venäjän kaupungin ruhtinas Vladimirin.

Vuoden alussa 11-luvulla, tilanne politiikan ja sosiaalisen alueen Vanhan Venäjän valtion on kehittynyt siten, että pakanalliset uskonnolliset komponenttiulostulo alkaa väkisin hallitsevan luokan kaikilta julkisen elämän. Siten arkkitehtuuri ja muinaisen Venäjän aloitti kehityksen, koska hän on liittynyt tänä keskiviikkona Bysantin perintöä.

Edellytykset kehittämiseen tyylipiirteiden arkkitehtuuri

Arkkitehtuuria ja taidetta muinaisen Venäjän kokonaisvaltaista tyyliä Ensemble joutui suoran vaikutusvallan bysanttilaista arkkitehtuuria joka on syntetisoitu muoto muinaisen temppelin rakennuksista, vähitellen muodostaen tunnettu 10. vuosisadan tyyppinen rajat kaareutuva kirkko, on hyvin erilainen kuin varhaisen kristillisen basilikaa. Siirtäminen puoliympyrän tippi kovan reunat nelikulmainen kantaosa temppelin, käyttämällä uusinta kehittämää "purjehdus" kupolin tukijärjestelmän ja helpottaa sen seiniin kohdistuvaa painetta, Bysantin arkkitehdit ovat saavuttaneet suurimman laajentamista sisätilaa temppelin ja loi uudenlaisen kristillisen kirkon rakennuksia.

Edellä kuvatun mallin piirteet liittyvät sangat, jonka pohja on niin sanottu "kreikkalainen risti", joka on viisi neliöt on järjestetty samalle etäisyydelle toisistaan.

Paljon myöhemmin - 19th century - Venäjällä muodostivat ns "pseudo-Bysantin" tyyli temppeli rakennusten jossa kyykky kupoli muodot sijaitsevat alemmalla rummut, vyöllä ikkuna pelihalleissa ja sisätilojen temppeli on yhteinen alue, ei ole erotettu pilarit ja rajat holvit.

Edellytykset kehittämiseen tyylipiirteiden maalaus

Arts antiikin Venäjällä erillisenä tyyppinen taiteellinen koristelu temppeleiden muotoutui jälkeen alueella sen jälkeen kaste Rus toivat ikonin kokemus kutsutaan Bysantin mestareita. Siksi lukuisia seinämaalauksia ja freskot varhaisen kristillisen kirkkojen ennen mongolien kaudella erottamattomat venäjäksi ja Bysantin alkuperää.

Teoriassa kauniisti kuvitettu ikonit, maalaukset muinaisen Venäjän Neitsyt katedraali Kiovan-Pechersk Lavra, työ jossa maalattu Bysantin mestarit. Temppeli itsessään ei ole säilynyt, mutta sen sisustus on tunnettu kuvauksesta, joka on saavutettu 17-luvulla. Kutsutut maalarit jäi luostarin ja loi perustan oppimiseen hänen veneet. Kunnianarvoisa Alypius ja Gregory oli ensimmäinen venäläinen taiteilijat, jotka ovat jättäneet tämän koulun ikonimaalauksen.

Siten, taide, ikonit, maalaukset antiikin Venäjä käy teoreettista ja metodologista jatkuvuus muinaisen tiedon itämaista mestarit.

Spesifisyys arkkitehtuuri ja rakentaminen tyypit asuinrakennusten ja temppeleitä muinaisen Venäjän

Culture of Ancient Rus, maalaus, iconography ja arkkitehtuuria, joka on yksi kokonaisuus, juuri vaikuta arkkitehtuuria julkisten ja asuinrakennusten, joka edelleen hoitaa mitään tyypillistä Terem rakennuksia tai linnoitusta. Bysantin arkkitehtonisia standardeja ei oleta mitään käytännön rakennusten suojelu, tai kukin tahollaan vihollisen hyökkäyksiltä. Muinaisen Rus, taidetta ja arkkitehtuuria, joka voidaan osoittaa esimerkiksi Pihkovan ja Tverin luostarin rakennukset, keskittyi rakenteellisten turvallisuutta, helpottaa kupoli rakennuksen maksimalnnym paksuuntuminen kantavat rakenteet.

Ikoninen Vanha venäläinen maalaus

Culture of Ancient Rus, jonka taide on edennyt alle kattavan vaikutuksen Bysantin taidetta, on muotoutunut loppuun mennessä 15-luvulla, kun se imeytyy kaikki hänen eloisat ja erityisosaaminen rinnastaa alkuperäinen vanha venäläinen tekniikoilla. Ja vaikka jotkut taidemuotoja, kuten taiteellinen kirjonta ja puukaiverruksia tunnettiin Old Masters, yleisimmin käytetty ja kehitetty helmassa uskonnollista taidetta he saivat heti kristinuskon saapumisesta Venäjälle.

Ortodoksinen kulttuuri antiikin Venäjän maalaus jota edustaa paitsi temppeli seinämaalaukset ja iconography, mutta myös kasvojen ja ompelulanka, mikä uskontunnustuksista ja käyttää jokapäiväisessä elämässä maallisen ihmisiä on jättänyt jälkensä sisustus rakennusten ja koristelu edessä.

Erilaisia värejä ja koostumuksesta

Luostarit ja ikonimaalauskursseja työpajoja muinaisen Venäjän oli paikka keskittyminen tieteellisiä saavutuksia ja kokeita kemian, koska ne ojentaa eri ainesosia maalilla.

Miniatyyri maalaus kuvakkeet pergamentille ja master edullista käyttää samaa mustetta. He olivat sinooperista Lapislatsuli, okra, lyijyvalkoisen, ja toiset. Siten uskollisena käytännön taitoja pysyi maalaus antiikin Venäjä: muinainen taiteen Bysantin voinut täysin korvata paikallinen värinmuodostusmenetelmiä.

Kuitenkin kussakin yksittäisessä tekniikka maalauksen olivat ja ovat hänen suosikki tekniikoita ja menetelmiä - miten valmistaa Maalin ja menetelmiä sen soveltamisesta pintaan.

Mukaan novogorodskomu käsikirjoitus ikonimaalauskursseja 16th century, edullisimmin mestareiden käytetty sinooperista Lazor, valkoinen, prazelen. Käsikirjoituksessa ensimmäistä kertaa näytti siltä nimiä näistä väreistä - keltainen, punainen, musta, vihreä.

Valkoinen on suosituin väri, useimmiten käytetään sekoitettuna väri, käytettiin soveltamisen puutteet ja "razbelivaniya" muita värejä. Valkoinen tuotettu Kashin, Vologdan, Yaroslavl. Valmistusmenetelmä koostui lyijyn hapettumiseen nauhat edelleen etikkahapolla pesemällä saatu valkoinen karamelli.

Tärkein tekijä "henkilökohtainen kirje" ja ikonografiaa tämä päivä on okra.

Arts antiikin Venäjällä, samoin kuin sen Bysantin vakiona liittyy käytön eri väripaletti materiaalin kirjoittamiseen pyhän kuvan.

Yksi laajalti käytetty perusvärejä oli cinnabar - elohopea sulfidirikki. Sinooperi louhittiin kuuluisan Euroopassa Venäjän Nikitinsky kenttään. Tuotanto muste tapahtui cinnabar trituroimalla vedellä, sen jälkeen liuottamalla sitä samanaikaisesti ja pyriittimalmia pyriittiä. Cinnabar voitaisiin korvata halvemmalla Mönjä saadaan kalsinoimalla lyijyn oksidi.

Lazor valkoisina suunniteltu kirjoittamista aukkoja ja tuottaa ääniä muita värejä. Aiemmin tärkein lapislatsuli olivat Afganistan talletus. Koska 16-luvulla, useita tapoja tuottaa sinisen pigmentin Lapislatsuli.

Näiden lisäksi perus väriaineita, on käytetty Venäjän ikonografiaa Bakan, tummanpunainen, prazelen, vihreä, patina, Krutik ( "Sinilo") täytetyt kaali, sankir (ruskeaan vivahtava) Kahvelin, Reft, peli. muinainen maalarin terminologiaa kaikki värit eri sanoja.

Taiteen tyyliin Venäjän muinaisen kuvakkeet

Kukin alueellisesti kiinteä tila -alueella esiintyy tietty vakauttaminen taiteellisen ja esteettiset vaatimukset, mikä edelleen menettää joitakin yhteydessä vertailunäyte. Tällainen yksittäinen ja itsensä kehittämiseen alan kansallisia ja kulttuurien ilmenemismuotoja on muinaisen Venäjän. Antiikin maalaus enemmän kuin millään muulla alalla taiteen kohdistuu teknisiä ja visuaalisia muutoksia, joten olisi myös sanoa sen ominaisuudet liittyvät läheisesti arkkitehtuuriin ja kirjoittamisen menetelmiä.

Mongolien hyökkäys tuhosi suuren osan fresko ikonografia ja monumentteja antiikin Venäjällä heikentää keskeyttämisestä kirjoittamassa uusia teoksia. Kuitenkin tietty kuvaa menneisyydestä on mahdollista palauttaa säilynyt asiakirjoja ja niukat arkeologisia kohteita.

Näistä tiedetään, että aikakaudella ennen mongolien hyökkäystä monumentaalinen maalaus antiikin Venäjällä oli merkittävä vaikutus oman ikonografiaa tekniikoita - lyhyys yhdysrakenteesta ja synkkä hillitty väri - mutta 13-luvulla, väri alkaa väistyä kirkkaita lämpimät värit. Näin ollen tekniikka bysanttilaisten ikonien 13-luvulla ja on ruoansulatusjärjestelmä taittumisen tällaisten vanha Venäjän kansallisen tekniikoilla tuoreuden ja värien kirkkauden, rytminen komposiittirakenne ja välittömyydeltään väri ilmaisuja.

Tämän aikakauden, tunnetuin mestari työtä, donosshie nykytaiteeseen Antiikin Venäjä - lyhyesti tähän listaan voidaan esittää Moskovan metropoliitta Peter, arkkipiispa Theodore Rostov, St. Andrei Rublev ja Daniil Black.

Ominaisuudet vanhavenäläistä fresko

Seinämaalauksesta Venäjällä ei ollut ennen kristinuskon saapumisesta ja oli täysin lainattu Bysantin kulttuurin ruoansulatusjärjestelmä ja kehittäminen useiden Bysantin muuttamalla nykyisiä tekniikoita ja laitteita.

Ensimmäinen, nyt sanoa, että kulttuuri antiikin Venäjä, maalaus joka ennen oli olemassa muodossa mosaiikit, muuttuvat käytön kipsi valmistelevia materiaalien soveltaen podmozaichnoe kalkkikiveä maapohjan seinämaalaus, ja lopussa 14-luvulla oli siirtyminen vanhan bysanttilaisen tekniikka kirjoittamisen ja materiaalin tuottaminen - uudet primordially Venäjän vastaanotot fresko.

Niistä radikaalisti muuttaa valmistusprosessit emäksiä ja maalit voidaan erottaa selvästi rappaus vahvistettu yksinomaan puhdasta kalkkikivi, laimennettiin ensin vahvuus kvartsihiekka ja marmori pelimerkkejä. Tapauksessa Venäjän maalaus ulkona rappausalustalla - gesso - se on tehty pitkä inkuboimalla kalkin seoksessa kasviöljyjen ja liimaa.

Vanha venäläinen kuvallinen kirjonta

Jälkeen 988 vuotta, kynnyksellä vizantiyskiyh perinteiden muinaisen Venäjän muinaisessa on levinnyt alueella kultti rituaali alueella, erityisesti henkilökohtaisen ompelu.

Paljon se ylennettiin Tsaritsyno työpajat toimivat alaisuudessa grand herttuattaret Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova ja Irina Godunov.

Ulkoa ompelu uskonnollisena muinaisen Venäjällä on paljon yhteisiä komposiitti- ja graafisia ominaisuuksia kuvake. Kuitenkin kasvojen kirjonta - on kollektiivinen teos, jolla on selkeä roolijako luojia. Kuvake maalari kuvattu kankaalle kasvot, merkinnät ja fragmentteja vaatteiden, luontaistuotekauppias - kasveja. Taustalla on brodeerattu neutraali väri; kasvot ja kädet - juuttilangat ihonväriä, kuten siteet saatettiin viivoja koko kasvojen muotoja; Vaatteet ja lähiympäristöä tai kirjailtu kullalla ja hopealla kierteet, tai monivärinen silkki.

Enemmän kankaan lujuutta aluskatteen kirjoa kangas tai kangas, joka on kiinnitetty alla toinen limakalvon pehmytkudoksen.

Erityisen vaikeaa on kaksisuuntainen kirjailu bannerit ja julisteita. Tällöin silkkiä ja kultalangoin tunkeutuu.

Etu kirjonta on laaja soveltaminen - suuret ja ilman pelona koristeltu temppeli, asetetaan kuvakkeet, alttari oli katettu, levitettiin julisteita. Monissa tapauksissa, kankaita pyhimysten kuvia oli liitetty portit temppelin tai palatsi, sekä sisällä vastaanotto sali.

Alueellinen vaihtelu antiikin taiteen

Kulttuuri Muinaisen Rus - maalaus, iconography, arkkitehtuuri - on joitakin alueellisia variantivnost vaikuttaa sekä sisustus temppeleitä, ja arkkitehtuuri ja rakentaminen rakennusten yksityiskohtia.

Esimerkiksi muinaisen Venäjän jossa käytetään taiteen koristeena Kirkon sisätilat tai mosaiikit tai freskoja, täydellisesti paljastamat esimerkki Pyhän Sofian. Siellä on ilmainen yhdistelmä ja mosaiikki ja seinämaalauksia, paljasti kaksi pohjustuskerros tutkittavana temppeli. Kirkko kirkastumisen kylän Suuri Vyazemy kaikki rappausalustalla valmistettu puhtaasta kalkkia ilman täyteaineita. Ja Spassky katedraali Spaso-Andronievskogo luostari siltana kipsi gesso paljasti verialbumiini.

Näin voimme päätellä, että omituinen ja ainutlaatuisuutta antiikin taiteen on sen alueellinen suuntautuminen ja yksilön henkilökohtaiset mieltymykset ja taitoja venäläisten taiteilijoiden toimittaa värin ja luonteen ajatuksen mukaisesti kansallisten sääntöjen.