Gzhel-maalauskuvioita. Gzhelin seinämaalauksen elementit

Gzhelin kaupunki on yksi Venäjän tunnetuimmista taidekäsityönä. Se sijaitsee Moskovan alueen Ramenskoyen alueella. "Gzhel Bush" ulottuu laajalle alueelle ja se koostuu 27 kylästä, joiden asukkaat harjoittavat valkean faiisen ja posliinin valmistusta ja maalausta. Gzhel-taiteen ulkonäön historia juurtuu 1400-luvulla, kun Kudinovskoe-savea löydettiin Moskovan alueella. Yläkerroksissa oli kirsikka, yksinkertainen punainen materiaali, alapuolella keltaista "turkiksia" - keskipitkän laatuista savea, ja lopulta syvyyksissä oli herkkä "saippua" - ohut valkoinen savi, välttämätön materiaali korkealaatuisen faientin ja posliinin valmistukseen.

Farmaseuttiset tarpeet

Valkoinen savi meni työkalujen ja muiden välineiden valmistamiseen, kunnes apothecary kuninkaan asetus ilmestyi, mikä velvoitti toimittamaan kaiken uutetun Gzhel-saven Moskovaan apteekin järjestyksen tarpeita varten. Kuitenkin jonkin ajan kuluttua useita kerrostumia löydettiin maan alla, ja valkoinen materiaali riitti kaikkien venäläisen pääoman ja sen ympäristön tarpeisiin. Apteekkien ja teesettien lisäksi päälliköt alkoivat tehdä taideteoksia. Näin Gzhelin kansaneläinlaite ilmestyi, joka tunnetaan tänään koko maailmassa.

Maailman maine

Gzhel-maalauksen kuvioina on kirkkaan sininen koboltin maalaus lumi-valkoisella taustalla, perinteisesti käsin kirjoitetut yksinkertaiset geometriset ja kukka-ornamentit. Tuotteissa olevat kuvat voivat olla myös kaavamaisia, esimerkiksi naisen kauhoja tai harmonisoijan ympäröimänä tanssivat kyläläiset. Gzhel-maalauksen kuvioita ovat pääsääntöisesti kukka-aiheiset motiivit, jotka toistuvat monta kertaa tuotteen kuperalla tai koveralla pinnalla.

Taiteilijan korkean taidon ominaisuus on rasterointi, kun kuvan keskipiste on vaaleansininen aivoissa ja lähempänä kehää kuva muuttuu kirkkaammaksi ja kirkkaammaksi. Kukat Gzhel kuvio - erityinen tulkinta, ne välttämättä toistavat ääriviivat oikean kasvin. Kuvassa näkyy terälehdet, pistilät, posket, varret ja jopa antennit, joiden avulla kukka tarttuu naapureihinsa.

teknologian

Gzhelin maalauksen kuvioihin sovelletaan tiettyä kuviointijärjestelmää. He voivat vuorottelevat tai olla järjestetty kaaosisesti, mutta joka tapauksessa kuva säilytetään suunnitellun juontajan puitteissa. Tehdasvalmisteiden valmistuksessa käytettävien pöytäastioiden ja artefaktien valmistuksessa tehdyissä tehtaissa järjestelmällistetään Gzhel-maalauskuvioita. On kirjasto, joka sisältää lukuisia piirustuksia, joita tekniikan harjoittajat käyttävät. Kuvien aiheet ovat monipuolisimpia: yksinkertaisista kuvista kyläelämästä saduharjoituksiin, joissa on useita merkkejä.

Moderni kuvio Gzhel-seinämaalaus on monimutkainen ja monipuolinen. Vaikka näyttäisi siltä, yksiväriset piirustukset ovat itsestään yksitoikkoisia, ja tämä tarkoittaa, että kauniita värejä ei voida odottaa. Upeat mielet ovat kuitenkin taiteilijoiden ammattitaito, joka tuntee monikerroksisten maalien hienommat sävyt. Gzhel-mestareiden tuotteet eivät ole vain kauniita, vaan myös ainutlaatuisia, koska manuaalinen työ sisältää vain yhden ainutlaatuisen näytteen.

laji

Gzhel-maalauskuvioiden soveltaminen on herkkä ja vastuullinen taide. Päällikön päätehtävä on värin ja sävyjen tasainen jakautuminen niin, että kuva on tasapainoinen ja harmoninen. Jokainen tuote on koostumuksen ehdollinen keskipiste, josta kasvillisuuden ornamentin osat tai elementit ovat tasaisesti eriytyneitä . Joissakin tapauksissa sinisiä kobolttimaaleja täydennetään koristeellisilla kultaväreillä.

Yleensä tällaista värjäämistä sovelletaan niin kutsuttuun luuviinaan. Tämä on erikoiskertaa valkoisesta keramiikasta, jossa on melkein havaittavissa olevaa sulatettua maitoa muistuttavaa kermanväristä sävyä. Luu posliini loistaa hieman, ja tämä ominaisuus taiteilijat käyttävät maalaus. Piirustus on sijoitettu siten, että maaleista vapaa tila säilyy. Sitten tuotteen pinnan puhtaat valoalueet alkavat vuorovaikutuksessa värikuvion kanssa.

Gzhelin seinämaalauksen elementit

Piirtäminen valkoisiin ja sinisiin tuotteisiin on aina tyylitelty. Se voi olla groteskinen kuva ihastuttavista sadunhahmoista tai talvimaisemasta maaseudulla. Ei siksi, että fasanin tai posliinilla on mahdotonta kuvitella mitään todellista kuvaa, vaan koska tällainen folk-alus noudattaa omia stylistilaitaan, joiden mukaan tuotteet eroavat toisistaan. Venäläiset käsitöitä kaikesta monimuotoisuudestaan ovat melko tiukkoja. Hämmentää eräänlaista kansanmusiikkia toisen kanssa on lähes mahdotonta.

Gzhelin kuuluisat mestarit jatkuvasti parantavat luovuuttaan, ja heidän yksittäiset tuotteet ovat genren klassikkoja. Nämä taideteokset ovat museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, ne ovat korvaamattomia. Gzhel-maalaus, astiat tai muut taiteelliset tuotteet ovat aina mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia. Tuotteiden valikoima, joka päivittäin tuottaa tehtaita ja pieniä työpajoja, on rajoittamaton.

Mestariluokka "Gzhel maalaus"

Maalaus taidetta pidetään säännöllisesti ympyröissä, jotka ovat avoinna kaikkialle paikkaan. Kuitenkin on mahdotonta hallita Gzhelin piirustuksen taidetta tutustumatta tämän muinaisen kansan käsityön historiaan.

Alkuvaiheessa opiskelijat yrittävät toistaa yksinkertaisia kuvia Gzhel-tyyliin paperilla. Voit tehdä tämän käyttämällä tavallista paperia tai paksuja piirustusarkkeja. Maali alkaa aloittaa akvarelli. Jos paperin Gzhel-kuvio osoittautuu, voit siirtyä alkuperäiseen pohjaan - keraamiin aihioon. Tässä vaiheessa akvarellimaalit eivät enää toimi, tarvitset todellista koboltinsinistä väriä.

setit

18-19 vuosisadan aikana Gzhel-keittoastiat olivat erityisen kysyttyjä. Paljon tuotteita meni ulkomaille. Eurooppalaiset ostivat venäläisen tuotannon faiisee ja posliinia Gzhel maalaamalla valtavia määriä. Tämä jatkui, kunnes Venäjän keisarillinen tuomioistuin tuli kaikkien asiakkaiden valkovenäjäisten palvelujen tehneeksi.

Tsar ja hänen seurueensa nauttivat erityisestä kysynnästä kuuluisalle "Guryevsky" -palvelulle 150 hengelle suurille juhla- ja juhlatiloille. Sitten seurasi "Monomakh" ja "Tsar-isä" 12 hengelle. Oli sarjoja 84 kohdetta, alkaen valtakunnasta ja päättyy lautojen kanssa hilloa varten. Suosittuja olivat pienet sarjat "Tet-a-tet" kahdelle ja "Egoist", joka on suunniteltu kauniiden ruokailuvälineiden rakastajaksi.

aleneminen

Viime vuosisadan 20-luvulla Gzhelissä tapahtui lasku. Ensimmäinen hälytys tehtiin itse varustajilta, jotka alkoivat varoittaa, että jos sitä ei oikaisi, ruukut ja kulhot olisi pian ostettava ulkomailta. Onneksi heitä kuultiin, tehtaat ansaitsivat uuden vallan ja vuonna 1933 suuret yritykset otti tasapainonsa valtion ja niin Faience, posliini ja muut tuotteet Gzhel-pensas jälleen virrattiin Venäjän markkinoille ja sitten ulkomaille .

Kuuluisia taiteilijoita

Gzhel on erilainen, yhdestä silmästä ei voi ottaa pois yhdestä tuotteesta, mutta toinen ei aiheuta kiinnostusta. Miksi tämä tapahtuu? Gzhel-keramiikan laatu on tärkein kriteeri, joka on yksityiskohtainen tutkimus piirustuksesta. Mitä yksityiskohtaisempana kuvaa, sitä arvokkaampi maalaus. Gzhel-tuntemukset tuntevat hyvin aikamme erinomaisten päälliköiden työn. Keräilijät ostavat vain teoksiaan, museoita ja näyttelykomplekseja yrittävät myös saada yksinoikeita taidetuotteita.

Tunnetuimpia mestareita ovat Denisov, Dunashov, Okulov, Azarov, Rozanov ja Tsaregorodtsev. N.I.:n erittäin taiteelliset teokset Bessarabova pidettiin Venäjän Pietarin museossa ja Moskovan historiallisessa museossa. Lukemattomat mestariteokset ovat hajallaan kaikkialla maailmassa, kaikki ovat yksityisissä kokoelmissa ja gallerioissa.

Se on tullut hyvä perinne avata myymälöitä, jotka myyvät Gzhelin taideteoksia tehtaissa, jotka tuottavat näitä taideteoksia. Valkoisen ja sinisen kauneuden kysyntä on edelleen korkea, eikä sitä ole pyritty vähentämään. Gzhel menestyy niin kauan kuin maan savi on valkoista savea, ja sen varastot näyttävät nykyään mahdottomilta.