Lyyrinen kuvastoa. Lyyrinen kuvasto musiikki

Keskustassa tahansa lyyrinen työstä tulee mies. Jos kappale tai tarina, ei ihmisiä, niin jokainen kohta on kuvattu prisman läpi tekijän tunteita tai fiktiivinen.

lyyrinen kuva

Alalla musiikkikappaleen on merkki jota kirjailija kuvaa, kartuttaa sitä joitakin ominaispiirteitä. Vuonna lyric - kuten perustuvan teoksen emotionaalinen julkistamista kertojan ja hänen luonteensa - hän täysin altistaa sydämen ja sielun.

Lukija tai kuuntelija voi tunnistaa kaikki aistien, jotka ovat täynnä lyyrinen kuvia. Vain tarkkaavainen yleisö lukee viestin kirjoittaja työllään.

Mitä runous?

Tällainen taidetta, kotoisin antiikin Kreikassa. Se nimettiin kunniaksi jousisoitin - lyyra. Näillä keikoilla muinaiset taiteilijat läpäisi herkkä puoli avulla musiikkia. Yleisin väärinkäsitys on, että sanoitukset perustuvat melankoliaa motiivi. Tämä ei ole totta. Se voi keskittyä yhteen tunteita, mutta usein heijastaa koko spektrin surua, iloa, surua, iloa. Riippumatta tuntemuksia henkilöä, jos ne tuodaan esiin tekniikoita, siitä tulee lyyrinen.

Pääasialliset työt - runoutta, musiikkia ja viestin. Vanhimmista tekstejä pidetään lyyrinen "Song of Songs", jonka on kirjoittanut legendaarisen kuningas Salomo ja Psalmit David. Ensimmäinen pala - runo, toinen - viittaa uskonnolliseen sanoitukset.

Tämäntyyppinen teoksista voi olla vain segmentti tai vetäytyä suuren työn, jossa päähenkilö on menossa läpi sarjan tunteita ja jakaa niitä yleisölle.

Mikä tekee ainutlaatuisen sanoitukset?

Tärkein ominaisuus tällaisten tuotteiden on, että lisäksi tunteita ja henkilökohtaisia kokemuksia joidenkin ilmiöiden, kirjoittaja ei kuvata mitään. Ikään kuin vaiheessa kuulostaa yksittäisten tunnustus. aktiivinen kehitys siellä.

Tärkeimmät ominaisuudet:

• laiminlyönti
• tunteet,
• tuulella.

Muinoin

Sanoitukset aloitti kehityksen antiikin Kreikassa. Erinomainen edustajia tämän tyylin tuolloin ja katsoi Stesikhoros Alkman että kirkastaa sankareita ja valtiolle. Suurin Dawn lyrics saavutti ensimmäisellä vuosisadalla, että ajan Virgil, kirjoittaja "Aeneis", Ovid ja hänen "Metamorphosis". Pääteemoista moraalinen tunteita kirjoittajat valitsivat rakkaus. Hänellä oli monenlaisia dramaattisia kuvia: rakkaus isän (kuten Aeneas), rakkaus maahan, lähellä ihmisiä.

Keskiajan ja renessanssin

Keskiajalla tärkein sanoittajien olivat trubaduurit. He matkustivat eri kylissä, lauloi, runonlausuntaa, soitti huilua. Luovuuttaan trubaduurit yhdistettynä erityyppisiä runoutta yhdessä. He jopa antoivat teatteriesityksiä.

Renaissance toi kukinnan rakkauden runoutta maailman taiteen. Tunnetuimmista runoilijoista tuli Dante, Petrarca, Lorentso Medichi. Samanaikaisesti oli musikaali balladeja. Loistava edustaja lajityypin tuli Karl Orleansky.

Sanoitukset eivät vain rakkautta tällä kaudella. Ulrich von Hutten hän käytti kokonaan poleeminen. Lyyrinen kuvastoa, joista esimerkkejä otettiin filosofeja ja muusikot klassisen aikakauden, se oli tehdä enemmän modernia, vähemmän emotionaalista. Silti Petrarca n onneton rakkaus sankari hänen ihana Laura hallitsee kaikkia muita töitä. Hänen runojaan otettiin pohjaksi.

Englannissa lyrics kehittynyt vähän. Ihmiset siellä laulu Robin Guden tyyliin lyyrinen balladeja. Uilyam Shekspir edelläkävijänä tällaista kirjallisuutta maassa siirtynyt etualalle dramaattinen kuvat kärsijä ja marttyyri Hamlet, Macbeth kätkeminen totuus ja muut sankarit.

lähimenneisyydessä

Yhdeksästoista luvulla on täynnä nimet runoilijoiden: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

Venäjän kuuluisa runoilijoita työskentelee tällä tyylillä, oli Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Kuvaus sankari lyrics

Teoksessa tällaista ei välttämättä päähenkilö on mies. Lyyrinen sankari - mies, nainen, lapsi, mies, luonto, taivaankappale, aikaan vuodesta. Vain tekijä voi valita kohteen, joka antaa tunteita lopulta. Tekijöille yrittää laittaa omia ajatuksia suuhun hänen lyyrinen kuvia. Hän ei kanna itse kokonaan sankari, mutta se antaa tunteiden kokemus.

Vaikka tekijä ei aio tehdä heidän henkilökohtaisia kokemuksia show, hän ei voi välttää sitä. Tärkeimmät lyyrinen kuva heijastaa näkymiä ja käsitystä muusikko tai kirjailija. Päähenkilö vie kaikki ominaisuudet, jotka ovat ominaisia ihmiselle tällä kertaa, hänen yhteiskuntaluokka. Tällä tavalla kukin voi itse tehdä oppitunnin piilotettuja teoksen tekijän.

Lyyrinen kuvasto musiikki

Lyrics ovat kautta musiikkia. Se on lähimpänä häntä. Musiikkia ilman sanoja voi ilmaista kaikki tunteet, jotka eivät ole niin vaikea ymmärtää ja huomaavainen henkilö. Lyyrinen kuvasto musiikkia voi siirtää kautta instrumentin tai laulun.

Niistä instrumentaalinen lyyrinen teokset kohdennetaan klassisia teoksia Mozartin ja Schubertin, Debussyn, Beethoven, Vivaldi, Tshaikovski, Rahmaninov ja muiden tunnettujen säveltäjien. Käyttämällä sävelet he muodostivat lyyrinen kuvia. Hyvä esimerkki on yhdeksäs sinfonia Beethoven. Säveltäjä keskittyy koko kansakunta, lyyrinen tavalla palvelee koko etninen ryhmä. Musiikissa, ääni pyrkii sovittamaan yhteen sotivien ihmisiä.

Beethoven läpi elämän yrittäen saada kaikkia positiivisia piirteitä kuviaan. Hän sanoi: "Mikä tulee sydämestä, koska se ja jatkaa." Monet tutkijat ottavat tämän julkilausuman hyväksyi muodostumisen aikana määritelmän lyyrinen kuvan koko. In "Kevät Sonata" tune puhuu luonnosta, noin herääminen maailman jälkeen talviunta. Lyyrinen kuvia säveltäjän musiikki ilmentää abstrakteja käsitteitä - kevät, ilo, vapaus.

Tšaikovskin sykli "Seasons" luonne on myös tulossa merkittävä. Vuonna Debussyn lyyrinen kuva keskittyy kuuhun "Arkuus" koostumus. Kukin maestro ottivat mallia luonnosta, henkilö jossain vaiheessa. Kaikki tämä sitten tuli tärkein teema musiikkia.

Yksi tunnetuimpia kappaleita lyyrinen kuvat ovat:

• "Kaunis Miller", "Winterreise" Schubertin
• Beethovenin "kaukaisia rakkaan"
• "Romance of Romance" - sanaa Akhmadullina musiikki Petrova,
• "Rakastin sinua" - sanat Pushkin, musiikin Sheremetyev
• "Thin pihlaja" Surikov.

Lyrical kuvia kirjallisuudessa

Ennen kaikkea tämä kirjallisuuden tällaista ilmenee runoutta. Juuri tässä useimmiten paljastaa lyyrinen kuvia merkkiä kuvailemalla jännitystä. Poets tuo oma "minä" teoksissa. Sankari tuli kaksinkertainen kirjailija jousille. Näytti siltä, kuvaus ihmisen kohtalo, hänen sisäinen maailma, sekä joitakin ominaisuuksia, tottumuksia. Tämä - erityisesti - runous oli ikuisesti kuolemattomiksi Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Nämä suuret nerot salaa keksi perussäännöt valitun tyylilajin, jonka muodostivat ja lyyrinen kuvastoa. Työ muuttuu pehmeämmäksi, yksittäisiä, intiimi. Kirjailijat kutsuivat näitä runoilijoita, romantiikan, joka jälleen kerran korostaa herkkää suhdetta tyyliin. Tästä huolimatta lyyrinen runo ei välttämättä ole sinun "I". Joten, esimerkki voi palvella Blok runoja, jossa kirjailija ei siirrä itse tuotteeksi. Sama koskee fetaa.

Pushkin "Kärry elämän" jae "To Chaadaev" ei keskittyä "minä" ja "me" -, jossa hän tekee samaa tasoa niiden merkkiä.

Venäläisessä kirjallisuudessa, sankari voi jopa olla vastakohta hengellisestä maailmankuva runoilija. Tyypillisiä esimerkkejä tästä tyylillinen suunta ovat kuvia venäläisessä kirjallisuudessa teoksissa:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black Huivit", "Olen täällä Inesilla ...", "Sivu tai viidestoista vuosi", "jäljitelmiä" Koraani Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Filantrooppi", "moraalinen ihminen", "puutarhuri" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Tämä ei ole täydellinen lista tuotteista. Lyyrinen kuvakieli niistä tulee merkittävä Venäjän kirjallisuuden.

Runoissa Sergeya Esenina tällainen aalto tunteet on vyörytetty hevosensa. Ja Mariny Tsvetaevoy on sankareita muodossa lintuja. Poets suotu merkkiä omia tunteitaan, yhdistää yhdeksi kuvaksi.

Monet tutkijat lyyrinen Venäjällä, kuten Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya uskovat, että yleisö itse lisää sen hänen käsitys. Jokainen voi kuvitella tunteita kokema tuotteen sankari omalla tavallaan. Se ohjaa tunteita, jotka aiheutuivat musiikkia tai runon, balladi tai teatteriesitys. Ikuinen kuvia kirjallisuudessa vahvistavat tämän teorian. Kirjoittaja yrittää välittää lyyrinen kuva näystään vedoten siihen, että yleisö ymmärtää sen.