Maalaustyypit. Taidemaalaus. Taidemaalaus puusta

Taide maalaus muotona taiteessa jatkaa perinnettä kansantaidetta. Tämä ei ole vain joitakin grafiikka, sen ydin on paljon, koska se kelluu liian myöhään, jossa yhdistyvät luovuus monen sukupolven mestareita. Se on luonnonmukaisesti liittyy isänmaan - paikka sen alkuperästä yhteisössä maanviljelijät (karjankasvattajien, maanviljelijät, metsästäjät).

Katsaus art taiteellinen maalaus

Art maalaus levitetään nopeasti louhitaan perinteinen luonnollinen "demokraattinen" materiaalit: luonnonmateriaaleja, puusta, savesta, nahasta, kivestä, luusta.

Kunnes XVII luvulla se ituja olemassa yksittäisissä luonnon tiloilla. Taidot olivat läpäisseet mestareita esi linja, sukupolvesta toiseen. Hioa erityisiä taiteellinen tekniikoita optimaalisesti esillä tuotteita. Valittiin ilmeikkäin sisältöä soveltamiskeinot ja koristeen. Maalaus arkkitehtuurin koristeltu katto, seinät, kaaret, palkit ja pilarit, ja kotona - astiat, esineet työvoiman.

Vuosina XVII XVIII vuosisadalla taidemaalauksessa Venäjällä se on muuttunut kala, kehittämällä tuotteita markkinoille. Se ei osallistua yksittäisten mestareita, ja joillakin alueilla kylän. XIX vuosisadalla on pienimuotoista järjestäminen Maalaukset. Esimerkiksi mestarit Fedoskino miniatyyrejä niin järjestäytyivät tuhon jälkeen yksityisten omistajien vuonna 1903 ja ovat säilyttäneet taidetta. Vuonna 1876 alkaa systematisointi erityyppisten maalauksen professori Isayev AA kahden tilavuuden monografia "Käsityöt Moskovan maakunnassa."

Vuonna 20-30-luvulla Neuvostoliiton hallitus vetoaa osuuskuntien perustamisen kalastus- osuuskuntia, joissa historiallisesti kehittyneitä folk taidekeskukset, kehittää erottuva tyyppisiä maalaus. Esimerkiksi Khokhloma maalaus Nizhny Novgorodin alueella.

Kehitysstrategian maalaus, sekä muunlaisia taidekäsityön, ymmärretty ja rajattuja tiedemies ja kouluttaja Vasiliem Sergeevichem Voronovym monografiassa "talonpoika taidetta."

Tällä hetkellä yhtiö kehittää aktiivisesti taiteellisen seinämaalauksesta tyyppejä, jotta voidaan vastata kysynnän markkinoille Venäjällä ja ulkomailla. Maalatut tuotteet säilyttäen sen Arkitoimintojen ovat yhä piirteitä esteettistä ja taiteellista arvoa. Niiden tuotannossa käytetään nykyaikaisia koneiden ja erikoislaitteet - karkea- ja valmistelutyötä. Mutta tärkein luovaa työtä, sekä muutama vuosisata sitten, on tehty käsin Master taiteilijoita.

maalaus Art

On mahdotonta olla huomata, että kansallinen maalaus muuttaa hyvin kuvan tuotteen. Hän tulee ilmaisuvoimainen väriskaala tasolla, rytmi linjat ja suhteellisuus. Industrial "despiritualized" tuotteet ovat ponnisteluja taiteilijoiden lämmin ja elossa. Viimeksi mainittu saadaan aikaan käyttämällä elementit koriste ja taiteen (piirtäminen ja maalaus). Erityyppisiä maalauksia luovat erityisen positiivinen emotionaalinen tausta, sopusoinnussa kalastusalue elämää.

Puhuminen muodollisesti, koriste maalaus suoritetaan levittämällä siveltimellä maalit tietyllä pinnalla. On huomattava merkittävä hetki: Toisin kuin maalaus, mallinnus kokonaisvaltainen tila, maalaus on aina hajanaisia.

Asiantuntijat suunnittelijat puhuvat usein ilmiö Venäjän maalaus: se on yleismaailmallinen sopusoinnussa lähes minkä tahansa tyylin minimalismi, moderni, maa. Teknologia luoma muinaiset mestarit, täydelliseksi sukupolvien mestareiden tietyillä alueilla, luoda erityisiä tyylillistä ilmaisua. Onneksi Venäjällä luvulle on säilynyt ja kehitetty erilaisia maalaus: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Äänisen permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Tarkastellaan piirteitä näistä erottuva tyylejä.

Syntyminen Khokhloma

Kyky maalata puun kultainen väri ilman Tarkkaan ottaen kulta on siirretty Khokhlomskaya mestareita ikoni-jakajat joka avasi tämän osaamista XII vuosisadalla salaisessa erämaassa metsiä itään Volgan. Muuten, he tunsivat käsitöitä, tarjoamalla maalaus: sorvi liiketoimintaa ja taidetta antiikin koriste. Ehkä he olivat myös tuttuja antiikin muotoja maalaus,

Suuri kauppa kylä Nižni Novgorodin alueen itäpuolella Volgan - Khokhloma - kuin magneetti, magneetti taitavia käsityöläisiä.

Tämä, modernissa kielenkäytössä alueellinen oikeudenmukainen ryhmälle kyliä joen Uzola joen työskennellyt paitsi Venäjän kotimarkkinoilla. Varakkaat kauppiaat osti hänelle suuri puolue kauppatavaroiden ja veivät heidät vientiin. Siten Khokhloma markkinat olivat "under the gun", sekä sisäisiä että ulkoisia markkinoita, ja siksi se hallitsi laatu kilpailun hintakilpailuun. kannusta luotiin: kyky ihmisen masterovitogo toivat hänelle konkreettista vaurautta.

Tutkimusten mukaan asiantuntijoiden vuosina XII XVII vuosisadan kehittymässä Khokhloma tyyli, jossa yhdistyvät vanha Nizhny Novgorod puulajit maalauksen.

Vuosina XVII-XVIII vuosisadalla Khokhloma tyyli enimmäkseen muodostunut. Nykyään sen keskukset ovat:

- tehdas "Kokhloma Artist", joka toimii master kyll Koverninskii piirin (Semino et ai.). Maalauksissaan hallitsevat luonnonvaraisia kukkia ja marjoja;

- Association "Khokhloma maalaus", Semenov. Masters ry perinteisesti kehittää teema fantastinen värejä.

teknologia Khokhloma

Nun taito "pienellä siveltimellä" löytyy laajuutta runsas kasvillisuus koristeena. Suuri rooli tuotteiden laatua. Art Khokhloma väitetty noudattamatta Masters tiettyyn teknologiaan. Luonteeltaan se ole muuttunut nykypäivään. Me luettelo järjestystä sen vaiheista:

- vytachivanie sorvi puun astiat ( "pyykit");

- aluke aihiot nestemäinen liuos erityisesti valmistettu savea ( "puu"). Meidän aikanamme tätä varten käyttää keinotekoisia pohjamaali;

- tina tinaa tai hopeaa. Nyt alumiinia käytetään tähän tarkoitukseen;

- koristemaalaus puun ja kuivaus tuote uuniin;

- lakkaus ja kuuman kuivausilman.

Intensiivinen lämpökäsittely määrittelemien tuotteiden värikirjo ensisijainen vanha venäläinen maalarit: yhdistelmä kulta ja punainen sinooperi mustalla värillä. eli Kokhloma uunien ei vaikuttanut kirkkautta ja kontrastia näitä värejä.

Menetelmät Khokhloma maalaus

Vuosikerta näkymät maalaus puun, integroitu Khokhlov tunnistettu kaksi sen järjestelmän, "tausta" ja "mount" kirjeen. Hyvin järjestelmän nimi käsittää menetelmän soveltamisen perus siluetti muoto.

"Hevonen" järjestelmä siihen sovelletaan siluetti hahmotellaan suoraan kultainen taustalla. Tausta tuottaa kultainen "muotoiluun" suoraan taustalle "zarisovyvaniya" master musta ja punainen ympäröivään tilaan "kulta kiharat".

Kukin järjestelmä käyttää samanlaisia Khokhloma maalauksen. On vain neljä, "Kudrin", "marja" (tai "lehti"); "Tikku"; "Under taustalla."

"Kudrin" olettaa "kasviperäisten" kuvio kirjoittanut erittäin pienellä siveltimellä. Hän on vähän kuin sara kuitenkin kiertynyt monimutkainen harmoninen dynaaminen renkaita. Asiantuntijoiden mukaan tämä on vanhin koristeena.

"Under Berry" - piirtää paksu harja. Lisäksi "Kasviperäisiä" on jo syntymässä lehtiä ja marjoja. Tyylitelty kasvilajien ja yhdistää. At yksi ja sama "varsi" voidaan nähdä ja kamomilla ja luonnonvaraisten mansikan lehtiä.

Maalattu "on kiinni" ehdottaa harping tietyllä geometrisen muodon (yleensä vinoneliö). Luku herää eloon "pensaat" sivuilla ja valaistu aurinko keskellä.

Menetelmässä "alla tausta" kukka peräkkäin piirretty ääriviivat, ja sitten jäljellä olevan vapaan tausta on värillinen, pääasiassa musta.

Koska ainutlaatuisuus kunkin master harja on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen hohloma. Tyypit maalaus, olemme keskustelleet edellä, vaihtoehtoinen sitä, miellyttävä ilme zolotitogo harmonia, punainen ja musta väri.

Gzhel. Etsi savi posliini

Gzhel Art maalaustaidekin syntyi mitä nyt Ramenskoye alueella Moskovan alueella. Vanhaan nämä paikat kutsuttiin Gzhel kunnan ja alueen kylän venytetty Bohteevo, VoIodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Asti XVII luvulla paikalliset viljelijät valmistaa melko primitiivinen savi lasitettu keramiikka. Tilanne on muuttunut johtuen teollista kehitystä paikallisen savet tuotantoon soveltuvia posliini. Lähtökohtana oli asetus tsaari Alexei Mihailovitš löytää "savi sopiva" tuotantoon farmaseuttisen alusta - vuonna 1663.

Kokemus oli menestys, jossa 1710 Apteekkari jotta ihmiset täällä alkoi käyttää raaka-aineita. Farmaseutit ylisti laadun savea, ja on tullut aika, jolloin he ovat kiinnostuneita teollisuuden. He olivat kiinnostuneita käytettävien raaka-aineiden tuotantoon posliini. Asetuksella kuningas vuonna 1844 perustettu palkkion, joka sisältää omistajan posliinitehtaan Moskovan Athanasius Grebenshchikov posliinitehdas ja insinööri Dmitry Ivanovich Vinogradov, on saanut gornoinzhenernoe koulutuksen yliopistossa Marburg. Viisi vuotta etsivät oikeaa savea. Vuonna 1849, kun kahdeksan kuukauden tutkimuksen louhitaan savea, jonka tuottanut erinomaisia posliini. Niiden laatu kehui itseään M. V. Lomonosov, luokkatoveri Vinogradov.

Gzhel. tuotannon kehittäminen

Teollisuusmies Grebenshchikov alkoi käyttää raaka-aineita löytyy sen Moskovassa kasvi. Kuitenkin älykkäät ihmiset kylästä Gzhel ja sen lähikylien, muuten, kuten mainitsimme, jo taidot keramiikka, myös ymmärtänyt edut käytössä enemmän laadukkaita savea.

Se meni reippaasti kuin kylissä asui erinomainen neuvonantajien - tuotannon työntekijää tehtaalta A. Grebenshchikov. Välillä 1750 ja 1820 master-ammattimiehet valmistivat fajanssikamiina - pitkulaisia-Kvasnikov kannut, lautaset, kupit, astiat. Koristeelliset maalaus tehtiin vihreä, keltainen, sininen ja munakoiso maali valkoisella pohjalla. Kuva kuuluu lintu - keskustassa, ja sen ympärillä - puut, pensaat, talo. (Eli primitiivinen lajeja osoitti, maalaus astiat). Astiat kysynnän. Oli laatukilpailun. Olimme johtava entinen keramiikka tehtaat, jotka valmistavat korkealaatuisia polufayans identtinen "vieraan" ruokia.

Taito hiottu yli 80 vuotta ja vuodesta 1820 lähtien on lähes kaikki Gzhel käsityöläiset tuottavat polufayans. Tämä on kukoistusaikana tekniikan Gzhel. Tuotteet päälliköiden näkyy Eremitaasin. Tämä astiat katsottiin parhaaksi Venäjällä ja nainaryadneyshey. Tyypillisiä maalattu Gzhel teekannut, kulhoja, lautasia täytti taloja kauppiaiden ja aateliset, ravintoloita. Parannettu muotoja maalaus. Gzhel ostaa koko maassa, Arkkienkeli Astrakhan, vienti Keski-Aasiassa ja Lähi-idässä. Tuotanto on tehty noin kolmekymmentä tehtaita. Harjoittavat tuotantoa Gzhel valmistajat: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Valitettavasti, koska 1860 on vähentynyt Gzhel maalaus. Folk art, syntynyt kilpailun satojen pienten tuottajien ja kymmenkunta keskisuurten siirtyy käytännönläheisyyttä suurten monopolien. Niistä monopoli seisoi MS Kuznetsov, sen viisi kasveja ja vuotuinen tuotantomäärä on 2,1 miljoonaa. Rub. Tuotantokapasiteetti loput 14% on Kuznetsovsky. Tarkkaan ottaen valmistajan Kuznetsov ja "tippuu alas" työtä. Gone kilpailu laski motivaatiota, vähentynyt laatu, tuli lasku.

Taiteilijoina maalattu Gzhel

Gzhel on ainutlaatuinen, koska jokainen isäntä, käyttäen klassisia taidemuodot hänen maalauksia, luo hänen henkilökohtaisia tekniikkaa.

Se on hienovarainen art. Pääasiallinen rooli on kokemusta päällikön, joka ilmenee siinä, miten harjalla. Samalla lumisella valkoinen posliini muuttuu harmoninen väri muuttuu sinisestä sinistä epäselvä. Kaikki tämä tekee yhden maalin - kobolttia. Kuva levitetään pinnalle, "ensimmäistä kertaa", nopea.

Miksi on tärkeää taito taiteilija? Aluksi, todellinen väri kuvaa ei voida nähdä (erityisesti koboltti). Kaikki tuntuu yksivärisen kuvan, ja vasta kun gzhel järjestetään paahtamalla uunissa, piirustus muuttuu koko.

Mikä on koostumus Gzheli? Keskeinen rooli on yleensä käsittelee sisustettu kukka. Sivussa se on harmonisesti izvivisty "kasviperäisten" juoni, rikas lehtiä ja marjoja. Se tapahtuu niin, että tässä piirustuksessa kudottu eläimellinen teemoja tai arkielämään liittyviä (esim kotona).

Kuten lähes kääntyy tämä luku? Lomakkeet taiteellinen maalaus "vedetään ensimmäisestä" Gzheli vähensi käytännössä sovelluksen kokeena menetelmiä. On vain neljä: kokeena ranteen tummennetut ja maalattu yksi harjauskuvio "Sitchikov" sekä täydentää kuvaa.

Preparaatti verkko tunnettu siitä varjostettu väri vaihtelee, koska päällekkäisyys eri intensiteetti koboltti erityinen kääntyminen harjalla artistin.

Maalaus yhdellä kädellä tunnettu siitä, että jokainen peräkkäinen aivohalvaus sävy on erilainen kuin edellinen. Intensiteetti aivohalvauksia vähitellen pienenee, ne ovat "kevyempää".

Kuvio "Sitchikov" - kaikkein vaikeimmat. Hän piirtää pelkkä harjamuotoilu.

Käytetty Gzhel erilaisia maalauksen kuvat eivät ole erityisiä valokuvaus lisääntymään luonnon motiivien ja tulkitsemaan ja esitetään odottamattoman konfiguraatiossa. Kuvat Taiteilijat uudelleen tulkittuna sininen lehtiä, terälehtiä sininen ruusuja, asters, neilikat, ruusut myötäilevät lintuja ja eläimiä. Joskus ne ääriviivat tyylitelty jokapäiväisiä esineitä tai esineiden (esim talonpoikien mökit).

"Kasviperäisiä" komplementaarinen kuvan osalta - tendrils kierre elementtejä varjostus, eri aivohalvauksia, geometrinen fragmentit - antaa täydellisyys kuva, luoda tarvittavat aksentti.

Esiintyminen Polkhovsky-Maidansky maalaus

Monipuolinen venäläinen folk maalaus. Tyypit hänen koko kirjon, ehkä voidaan kuvata erikoistuneista monografioista, mutta ei tässä artikkelissa. Siksi meidän tehtävämme on vaatimattomampi. Olemme jo kutsutaan eniten "kiertämätön" tyyppisiä maalaus: Khokhloma ja Gzhel. On kuitenkin olemassa muita, ne ovat kaikki alkuperäiset ja niitä on paljon. Olkaamme mainita joitakin: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Äänisen permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya jne Ei voi tässä artikkelissa voivat puhua niitä kaikkia, toimitettava kuvaus vain yksi heistä - Polkhovsky-Maidansky.

Tämä maalaus alkunsa alussa XX vuosisadan Ascension piirin Nizhny Novgorodin alueella. Täällä kylissä Polkhovsky Maidan ja kylässä Voznesenskoe lopussa XVIII vuosisadalla siellä oli käännekohta kalastus munkit Sarovilainen luostarin. Sorvin oppinut veneet ja viljelijöiden taitavia käsityöläisiä valmistukseen Puukalut. Wizards tuotetaan myös, kun he sanoivat, "tararushki" eli tuotteita huvin: .. Pillit, sienet, nuket, pääsiäismunia, leluja.

Sysäyksen luomista maalaus oli hankinta talonpojan Polinym Pavlom Nikitichem laite vizhiganiya, ja vuodesta 1926, herätti luovuutta talonpoikia sai heidät maalaus öljyjä tuotteita, ja vuonna 1933 ne korvattiin aniliinivärit.

Töiden jälkeen polhovtsev hyväksyi Zagorci, merinovtsy, Semyonov, uudentyyppiset luotiin matryoshka maalaus (tästä teemasta tulemme puututa myöhemmin).

Tekniikka Polkhovsky Maydanskaya tyyliä maalaus

Aluksi, pinta puinen kappaleeseen kohdistetaan hionnan ja pohjustusta tärkkelystahna. Sitten talletettu piirikuvion musteella ja sen jälkeen maalaus suoritettiin. Voit tehdä tämän, käytä maali neljää väriä: punainen, keltainen, vihreä ja sininen. Sitten se toteutetaan "jonka tarkoituksena" ominaisuus kerronta vaihe Polkhovsky Maydanskaya-tyyli, joka koostuu piirustuksen aivohalvauksen muodon musta. Lisäämme, että tällaista maalaus ehdottaa tällaista menetelmää päällepainatus.

Tämän tyyppinen tekniikan myös käyttää erityistä tekniikkaa piiri-vapaa maalaus.

Olemme maininneet tämän tyyppinen maalaus ei ole sattumaa. Hän kukoisti Neuvostoliitossa kunnes 90-luvulla, mukaan lukien. Ascension tehdas viisisataa henkilöä työskenteli. Näistä 40% - taiteilijat esittävien maalaus, toiset - Turners. Käsitellylle luovasti, luova laboratorio työskenteli tehtaassa. Tuotteet viedään Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan. Nykyään perinne asetetut tehtaan kehittää yrittäjille.

Her Majesty matryoshka

Ei aina evolutionarily kehittynyt Venäjän maalaus. Tyypit joskus tapahtunut yllättäen - ole peräisin "ikimuistoisista ajoista". Ne syntyvät valaistuksen yhden luovan venäläisen Masters. Tämä tapahtui matryoshka. Hän - ei primordially Venäjän keksintöä.

Matryoshka ilmestyi Venäjällä XIX vuosisadalla Sergiev Posad. Vaimo taiteilijan Sergei Vasilievich Malyutin vuonna 1898 tuotu Japanista luku Fukurumu vanha mies, joka sijoittaa neljä numeroa (muuten, mukaan Japanin legenda, ensimmäinen tällainen luku tehnyt venäläinen munkki). Sergei tulkitsemaan "venäjäksi," hänen ideansa. Oli loistava idea - simuloida tyypillinen venäläinen perhe. Nimi Matrona oli silloin suosittu Venäjällä. Lisäksi kun ajattelin Milutin se resonoinut roomalaisen sukunimen äiti.

Sergey piirustitte kahdeksikkokuvion investointeja. Nainen seurasi tyttärensä musta kukko, ja sitten - poika, sitten - jälleen tyttö, kahdeksas luku oli vauva. Sorvarin niiden muoto työstetty VP Zvezdochkin. Maalattu kuva hän Sergei Vasilievich.

Tuotanto nukkeja. tyyppisiä maalaus

Maailman suosittu nukkeja, sen tunnustamista maailman viittaa 1900, kun se "lähti" - maailmannäyttelyyn Pariisissa.

Voisi kansantaidetta matryoshka kulkea? Jo vuonna 1899, koko Sergiev Posad tuottaa uusia hurmaava nuket: tytöt ja naiset, punaposkinen, takit ja esiliinat ja huivin ja sundresses koreja, lemmikit, linnut, kukat. Zagorski tyyli (kuten tiedetään, Sergiev Posad nimettiin uudelleen Zagorsk) erosi maalauksellisia huomiota pieniin yksityiskohtiin.

Vuodesta 1922 pesiviä nuket ovat alkaneet tuottaa kylässä Merinova on Nizhny Novgorodin alueella. Paikallinen Turner Mayorov F. ostamista Sergein matryoshka, koneistettu "heidän". Hän maalasi luvut tyttärensä. Merinovtsy nopeasti oppinut tuotantoa näiden monimutkaisten lukuja. Merinovskaya matryoshka - korosti kirkas, joskin vähemmän yksityiskohtia kuin Zagorskaya.

Kolmas "talletus nukkeja" oli Polkhovsky Maidan kylä, kuuluisa ja sorvareita, ja maalaus. Polkhovsky matryoshka on omat erityispiirteensä:

- ohikiitävä, pienet lyönnit kirjoittanut henkilö;

- paikka nenäliina muodot ja linjat sundress (vaipan), mistä takaisin 2/3 matryoshka maalattu helakanpunaan (punainen) tai vihreä. Värikontrastit nenäliina hänen kanssaan. Otsaan pesiviä nuket maalattu ruusu-kanadanpyy. Nimetyt esiliina - kaulasta maahan. Maalaus esiliina ryhmitelty "soikeaan." Puolivälissä - paljastaa ruusun oksa, lehtiä, marjoja. Koostumus on täydennetty koiranputkea ja forget-me.

Vaikein valmistuksessa Vyatka matryoshka uskovat, että paikallisten käsityöläisten upotus nauhat.

johtopäätös

Venäläinen taide maalaus eräänlaisena taiteessa perustuu syvään kansanperinne, tasolla tietoisuutta siitä, mitä kotimaa, mitä perhe. Se liittyy vuosisatojen elämää esi-isiemme, joten maalatut kappaleet ovat maksullisia lämpöä, inhimillisyys, luova suhtautuminen elämään. He todella koristaa elämä nykyihmisen, ne syrjäytti "nimettömänä" elementit koristeluun elintilaa tehdään.

Art maalaus tekee myös joitakin aksentteja elämässämme, muistuttaa jatkuvuuden isänmaan noin universaali inhimillinen velvollisuus jokaisen henkilön - tehdä elämän kaunista heidän ympärillään.