Omakuvia by Dürer: kuvaus, historiaa ja mielenkiintoisia faktoja

Titan Länsi-Euroopan renessanssin, nero renessanssin Albreht Dyurer oli yksi kirkkaimmista tähdistä taivaankansi saksalaisen maalaustaiteen. Suurin taiteilija vaihteessa XV-XVI vuosisatojen oli kuuluisa kaiverrukset puuhun ja kupari; maisemia, teloitettiin akvarelli ja guassi, realistisia muotokuvia olo. Hän tuli ensimmäinen taidehistorian teoreetikko. Monipuolistuu mies Albrecht Dürer syntyä paitsi erinomainen töitä, ja henkisen mestariteoksia. Heidän joukossaan - kaiverrus "Melancholia" hänen taikaneliönä. Loistava taiteilija ja hänen kuuluisa omakuvia, jossa se on tehty ja ammattitaito, ja ainutlaatuinen tekijän tarkoitus. Elämälle Albrecht Dürer luonut vähintään 50 sellaisia töitä, mutta harvat ovat saavuttaneet aikamme. Merkittävää omakuvia by Dürerin? Miksi he silti tekevät vapisevat innostunut ihailijoita työnsä?

Omakuvia kuin elämäkerta Albrehta Dyurera

Elämäkerran väittävät, että päällikkö Albrecht Dürer oli erittäin houkutteleva nuori mies, ja rakkaus omakuvien johtui osittain turhaan halu miellyttää miehiä. Kuitenkin tämä on totuus heidän nimittämistään. Dürer omakuvia - kuvastaa hänen sisäinen maailma ja näkemyksiä taiteen, historian kehitystä älykkyyttä ja kehittäminen taiteellisen maun. Niitä voi seurata koko elämän taiteilijan. Hänen jokainen askel - uusi työpaikka, on hyvin erilainen kuin edellinen. Dürer teki omakuva erillisen genren kuvataiteen, ja hänen työnsä kokonaisuutena tuli elävä elämäkerran taiteilijan. Ne voivat joskus kertoa enemmän kuin mikään kirja.

Ensimmäisessä omakuva suuri taiteilija

Ensimmäisessä omakuva Albrehta Dyurera perustettiin vuonna 1484. Sitten taiteilija oli kolmetoista vuotias, mutta jo osasi oikein tekevät mittasuhteet ja täydellisesti masteroitu hopea tappi. Ensin toi nuoren Albrecht, ääriviivat naamasi. Tämä työkalu lähtee pohjustettu paperille hopea trail. Ajan myötä se saa ruskea. Pyyhi se arkki vahingoittamatta maahan, se on käytännössä mahdotonta. Kolmetoista Albrecht kuitenkin maalasi muotokuvan hänestä, jonka luominen aiheuttaisi vaikeuksia jopa maustetaan artisti tuolloin.

Luku näyttää nuorille Dürer ja harkittuja samaan aikaan tiukka. Hänen silmänsä täynnä surua ja määrätietoisesti. Ele ehdottaa ristiriitaisia halu saavuttaa tavoitteensa - tulla suuri mestari hänen veneet. Kun isä Albrecht näki poikansa työtä. Ensimmäisessä omakuva Dürer laukoi lahjakas kultaseppä. Isäni aina halunnut poikansa meni hänen jalanjälkiään, mutta vahvistui työn Albrecht, hän lähetti hänet opiskelemaan studiolla taiteilija Michael Wohlgemuth. Siellä nuoret Dürer oppinut perusteet maalauksen ja kaiverrus.

Varhaisessa omakuva sulka

Päätyttyä koulutusta, jokainen taiteilija on perinteisesti aikaa matkusti. Matkoilla, hänellä oli saada kokemusta päälliköiden kaukaisista maista. Sillä tiellä menin ja Albrecht Dürer. Omakuva, maalattu matkallaan Eurooppaan, toteutettiin täysin eri tavalla. Se osoittaa kykyä nuoren taiteilijan pohtimaan paperille sisäinen tila ihmissielun. Tällä hetkellä Durer käytetty kynä, ja hänen mielialansa oli erilainen. Luku "Self-Portrait siteellä" kasvot täynnä ahdistusta ja Albrecht suoranainen kipua. Se on peitetty ryppyjä, jotka tekevät kuvasta tummemman. Ei tiedetä aiheuttaa tuskaa, vaan että heillä oli paikka, epäilemättä.

Omakuva, 1493

Vuoden loppuun vaeltava Albrecht ohitti uutiset hänen tulevan avioliittonsa. Sitten XV luvulla, vanhemmat itse valita lapsilleen pari. Albrecht isä löysi morsiamen aatelisperheeseen Nürnberg. Vastaan naimisiin Agnes Frey, nuori taiteilija ei ole mielessä. On myös esitetty, että on, kun tämän tapahtuman ja kirjoitti Durer "Omakuva ohdake." Niinä päivinä katsottiin normi, että tulevaisuudessa puolisot tuntevat suoraan häissä, joten nuori taiteilija päätti tehdä erityinen lahja hänen tulevan vaimonsa.

Albrecht muotokuva 22 vuotias. Nuorukainen tuijotti kaukaisuuteen silmänsä. Hän on keskittynyt ja harkittuja. Albrecht silmät hieman leikata johtuu siitä, että työtä muotokuva hän johti, katsomalla itseään peilistä. Käsissä taiteilija tilalla ohdake. Hän tuli kiistanalainen välillä ihailijoita Durer.

Kiista "omakuva ohdake"

Vastaa sanan "ohdake" saksan kielellä on männertreu, joka kirjaimellisesti käännettynä "mies uskollisuus". Tämä osoittaa selvästi, että omakuvan oli tarkoitettu Agnes Frey. Kuitenkin tämän käsityksen vastustajat väittävät, että ohdake - symboli intohimo Kristuksen ja piikki kasvit edustavat Jeesusta jauhoja. Lisäksi omakuvan Dürerin kirjoitti: "Minun asioihin Korkeimman." Ja se myös osoittaa selvästi, että maalaus - ilmaus uskollisuuden ja antaumuksella taiteilijan Jumalalle, ei ole lahja hänen tulevan vaimonsa. Totuus kuitenkin tiedetään vain itselleen Durer.

Italian Job, 1498

Seuraava työ Albrecht mestareita genren omakuva tehnyt jo Italiassa. Taiteilija on aina halunnut mennä maahan ja tutustua ainutlaatuinen perinne italialaisen maalauksen. Nuoren vaimonsa ja hänen perheensä ei tue ajatusta matkustaa, mutta epidemia rutto, joka tarttui Nürnberg, teki himoitun matkan mahdollista. Durer iski kirkkaan mellakka värejä Italian maisemia. Hän kuvasi luonnetta uskomatonta aikaa selvyyden vuoksi. Dürer oli ensimmäinen maiseman maalari taidehistorian. Hänen ihanne oli nyt oikea kuva vastaava luonne ja geometria. Luova ilmapiiri Italian auttoi häntä hyväksymään itseään innovatiivisena taiteilijana. Ja tämä näkyy selvästi italialainen omakuva.

Käytössä se kuvaa luottavainen henkilö, joka on ymmärtänyt hänen kutsumuksensa, tehtävän luoja ja ajattelija kaunis uskontunnustus. Näin alkoi Dürer. Self, jonka kuvaus antaa viitteitä muutoksesta hänen henkilöllisyytensä oli yksi kuuluisimmista teoksia taiteilijalta. Dürer sitä arvokas. Hänen ryhti suora ja hänen silmänsä ilmaisi luottamuksensa. Albrecht rikkaasti pukeutunut. Hänen huolellisesti kiertynyt hiukset putoaa hartioilleen. Ja taustalla näet omakuva Italian maisema - puhdasta inspiraatiota taiteilijan.

Neljä luonteet

Seuraava työ Dürer heijastaa täysin hänen luonteensa ajattelija sekä harjoittamisesta itsetuntemusta. Omakuva omistettu Kreikan oppiin neljästä luonteet. Sen mukaan ihmiset jaetaan toiveikas, kiivas, melankolinen ja flegmaattinen. Kaiverrus "Miesten Bath" suuri taiteilija ilmentää kaikenlaisia temperamenttia yksittäisten. Dürer piti itseään melankoliaa. Tämän hän sanoi kerran tuntematon astrologi. Voidaan olettaa, että se on tässä tehtävässä hän oli kaapattu kaiverrus. Taiteilija kuvattu itseään huilisti, viihdyttää ystäviä.

"Omakuva Kristuksen kuvan", 1500

Dürer palasi Italiasta ei ole arka oppipoika ja mestari hänen veneet. Kotona Albrecht sai paljon tilauksia, mikä toi hänelle mainetta. Hänen työnsä on jo tiedossa ulkopuolella kotimaansa Nürnbergin ja taiteilija itse laittaa liiketoiminnan kaupalliselta pohjalta. Samaan aikaan oli saada uuden vuosisadan puhkeamista jota leimasi maailman loppu. Intense ajan eskatologisia odotukset on merkittävä vaikutus Albrecht masters. Ja vuonna 1500 tuli kuuluisin teos, joka luotiin Dürer - "Omakuva kuvaksi Kristuksen."

Hän kuvasi itsensä koko kasvot, joka oli uskomatonta rohkeutta XVI vuosisadalla. Kaikki muotokuvat olivat tuolloin yksi yhteinen piirre: tavalliset ihmiset aina mielikuvien puoli-kääntyi ja vain Jeesus oli poikkeus. Dürer oli ensimmäinen taiteilija katkaista tämä hiljaisen kiellon. Läpitunkeva katse, aaltoileva karva, täydellinen mittasuhteet kasvojen todella saa sen näyttämään Kristukseen. Jopa käsi painettu alareunassa kankaalle, taitettu ele tyypillistä paavi. Värit kuvassa pidätetään. Taustaa vasten musta, punainen, valkoinen ja ruskean erottuu kasvot taiteilija. Pukeutunut kaapuihin lohkottu turkis, Master Albrecht näytti vertaa itseään Luojan, joka luo raivaussaha ja erityinen, salaperäinen ja ainutlaatuinen maailmassa.

uskonnollinen omakuvia

Myöhempi omakuvia by Dürer oli voimakas uskonnollinen luonne. XVI vuosisadalla oli täynnä iskuja liittyneet tietoisuuden roolin Jumalan elämässä tavallinen ihminen. Panos tähän kysymykseen on tehnyt Martin Luther, yrittivät välittää ydin kristillisen opin ihmisiä. Durer kirjoitti lukuisia uskonnollisia sävellyksiä. Heidän joukossaan ovat "juhla helmiä" ja "Kuninkaiden Pyhän Kolminaisuuden." He Durer paitsi mestari, mutta myös osallistujan pyhää toimintaa. Joten hän kunnioitti sitoutumista Jumalaan.

Kaikkein suorapuheinen omakuva

Uskonnollista sävyä on yksi kiistellyimmistä ja arvoituksellisia teoksia taiteilijalta - "Self-alasti." Albrecht Dürer maalattu itse kuvan marttyyrikuoleman Kristuksen. Tietoja, jotka sanovat ohut kasvot, Haggard kehon asento, muistuttaa Jeesuksen aikana ruoskimista. Jopa nahkapoimu, kuvattu taiteilijan oikeassa reidessä, voi olla symbolinen merkitys. Siellä oli yksi heidän haavansa Kristuksen.

Kuvio konfiguroitu kynä ja harjan vihreällä sävytetty paperi. Tarkka ajankohta luomista omakuva on tuntematon, mutta iän perusteella taiteilijan kuvassa, voimme olettaa, että hän kirjoitti sen ensimmäisen vuosikymmenen XVI vuosisadalla. Tiedetään, että kirjoittaja piti kotona työskentely ja ei edustanut suurelle yleisölle. Ei taiteilija ennen ja jälkeen hänen ei edustaa itseään täysin alasti. Järkyttävä hänen suoruus piirustus tuskin löytyy julkaisuista omistettu taidetta.

Viimeisen omakuvia Albrehta Dyurera

Myöhempi omakuvia by Dürer ennusti sen nopeaa kuolemaa. Alankomaissa, hän iski outo sairaus, joka siihen aikaan kukaan ei ollut mitään käsitystä. Nyt historioitsijat vain spekuloida, että se oli malaria. Taiteilija oli ongelmia perna, jonka hän selvästi osoitti omakuvan "Durer - sairas" keltainen paikalla. Tämä kuva hän lähetti hänen lääkäri ja kirjoitti hänelle lyhyt viesti. Siinä todetaan, että paikka, joka esittää keltaisen täplän, mikä aiheuttaa kipua. Heijastus fysikaalisen tilan taiteilijan ja jatkumisen uskonnollisen teemana oli "Omakuva kuvan kärsimystä Kristuksen." Durer kuvattu sitä, uupunut tuntematon sairaus ja henkinen sairaus, jonka syytä oli ehkä uskonpuhdistuksen ja niihin liittyvät tapahtumat.

Hän kuoli pian jättää jälkeläisiä suurin perintö aikansa. Omakuvia by Dürer tallennettu kuuluisin galleriat maailmassa, kuten Pariisin Louvre ja Prado Madrid, edelleen hämmästyttää niiden sisäistä voimaa ja lähes mystinen kauneutta.