Hollannin maalaus. Hollannin kultakauden maalaus. Maalauksia Hollannin taiteilijat

Hollantilaisen tai Flanderin maalauksia tunnetaan myös ne, jotka eivät ole hyvin perehtynyt alalla. Mutta monille se on enintään Rembrandt muotokuvia. Samalla se on hyvin erikoista, ansaitsee tarkempaa tutkimusta alueella eurooppalaisen kulttuurin, joka heijastaa erottuva ihmisten elämää Alankomaiden tuolloin.

Tarina

Erinomainen edustajia taiteen alkoi ilmestyä maan seitsemästoista luvulla. Ranskan kulttuurintutkimus antoi heille yhteinen nimi - "pieni hollantilainen", joka ei liity laajuuden lahjakkuutta ja edustaa liitetiedoston tiettyihin teemoihin arkielämän vastakohta "suuri" tyyliin suuria tauluja historiallisiin tai mytologisia aiheita. Historia syntyminen hollantilaisen maalauksen kuvattiin yksityiskohtaisesti yhdeksästoista luvulla, ja kirjoittajat teoksissaan myös käyttää tätä termiä. "Pieni hollantilaiset" erotettu maallinen realismia vetosi ulkomaailmaan, ja ihmiset ovat käyttäneet taidetta, rikas sävyjä.

virstanpylväät

Historia syntyminen hollantilaisen maalauksen voidaan jakaa useaan osaan. Ensimmäinen kesti noin 1620 vuotta vuoteen 1630, jolloin kansallisen taiteen oli realismin hyväksyntää. Toinen jakso on hollantilaisen maalauksen oli menossa läpi 1640-1660 GG. Tällä kertaa, mikä vastaa todellista kukinnan paikallisen taidekoulun. Kolmas jakso, kun Hollannin maalaus kääntyi laskuun - alkaen 1670 saakka alussa kahdeksastoista-luvulla.

On syytä huomata, että kulttuurikeskukset tänä aikana muuttunut. Ensimmäisellä kaudella, johtava taiteilijat työskenteli Haarlem, ja tärkein edustaja oli Khalsa. Sitten se siirtyi Amsterdamin, jossa tärkein työ tehdään Rembrandtin ja Vermeerin.

Kohtauksia arkielämän

Listing tärkein genrejä hollantilaisen maalauksen, muista aloittaa kuluttaja - loistavin ja alkuperäinen historiassa. Se Flemings avasi maailman kohtauksia arkea tavallisia ihmisiä, talonpoikia ja kansalaisia tai porvaristo. Pioneers aloitti Ostade ja hänen seuraajansa Audenrogge, Bega ja Dyusart. Varhaisessa maalauksissa Ostade ihmiset pelikortit, riidellä ja jopa taistella kapakassa. Kukin kuva on dynaaminen, hieman raakaa merkki. Hollantilainen maalaus niistä hetkistä ja kertoo rauhallinen kohtaus: Osa teoksista talonpoikien puhua putken ja lasi olutta, viettää aikaa messuilla tai perheessä. Vaikutus Rembrandt on johtanut laajamittaiseen käyttöön pehmeän kultaista valoa ja varjoa. Urban kohtauksia innoittamana taiteilijoiden kuten Hals, Leyster, Molenaar ja Codd. Keskellä seitsemännentoista luvulla Masters näyttelee lääkäreitä, tutkijoita prosessissa, omia työpajoja, askareita talon ympärillä tai sosiaalisia tapahtumia. Jokainen tarina oli viihdyttävä, joskus groteski opettavainen. Jotkut mestarit ovat pyrkineet poeticize arkea esimerkiksi Terborch kuvaavat kohtauksia musiikin tekoon tai flirttailu. Metsu käyttää kirkkaita värejä, kääntämällä arjesta loma, ja de Hooch innostui yksinkertaisuus perhe-elämän, täytetään hajapäivänvalossa. Myöhemmin edustaja genre, johon kuuluu esim Hollanti maalarit kuten Van der Werf ja Aert van der Neer, hänen pyrkimys luoda tyylikäs kuvat ovat usein kunnianhimoisempia aiheita.

Luonto ja maisemat

Lisäksi hollantilainen maalaus laajasti edustettuna genre maisemaan. Hän oli ensimmäinen syntynyt teoksia tällaisista isännistä Haarlemin kuin van Goyen, de Moleyn ja van Ruisdael. He alkoivat kuvata maaseudun kulmat tietyllä hopeinen valo. Materiaali yhtenäisyys luonnon ilmestyi paperit etualalle. Meidän pitäisi myös mainita merimaisemat. Merimaisema olivat hollantilaiset maalarit 17th century kuin Porsellis, de Vlieger ja Van De Capelle. Ne eivät vain yrittänyt välittää tietyille meren kohtauksia, monet ovat yrittäneet kuvata itse veteen, valon leikkiä sitä, ja taivaalla.

Toisella puoliskolla seitsemännentoista luvulla, genre on enemmän emotionaalista teoksia filosofisia ajatuksia. Maksimi paljastaa kauneuden hollantilaisen maiseman Jan van Ruisdael kuvata sitä kaikessa draamaa, dynamiikkaa ja monumentaalisuus. Seuraaja sen perinteet on tullut harrastus, mieluummin aurinkoinen maisemia. Koninck kuvattu pannulla ja van der Hep mukana luomassa ja välittämistä yömaiseman kuutamo, auringon nousun ja laskun. Useiden taiteilijoiden ja maisemia ominainen kuvan eläimillä, kuten lehmiä ja hevosia laiduntaminen sekä metsästys kohtauksia ja ratsuväki. Myöhemmin taiteilijat alkoivat päästä mukaan ja luonne ulkomaisten - Vene Van Lahr, Weenix, Berchem ja Hackert kuvaavat Italia, uiminen auringonvalolta. Edelläkävijä genre kaupunkimaiseman tuli Sanredam paremmin seuraajia, jotka voidaan kutsua veljekset Berkheyde ja Yana van der Heijden.

kuva sisätilat

Erillinen genre, jotka eroavat hollantilainen maalaus kukoisti, kohtaukset voidaan kutsua kirkkoon, palatsi ja kotitalouksien palvelut. Sisätilat on ilmestynyt maalauksia jälkipuoliskolla seitsemännentoista vuosisadan mestareiden Delft - Haukgesta, van der Vliet ja de Witte, josta tuli tärkein edustaja suuntaan. Käyttämällä tekniikka Vermeer, maalarit kuvattu kohtaukset runsaasti luonnonvaloa, täynnä tunnetta ja laajuudesta.

Kuvankaunis astiat ja ruokailuvälineet

Vielä yksi ominaisuus genren hollantilaisen maalauksen - asetelma, varsinkin aamiaisen kuva. Ensimmäistä kertaa he eivät harlemtsy ja Klas Heda, joka maalasi pöydät peitetty ylelliset astiat. Viehättävä häiriö ja erityinen lähetys viihtyisä sisustus täytetään hopea-harmaa valo, ominaisuus hopeaa ja tinaa. Utrecht taiteilijat drew lush kukka asetelmia, ja erityisesti Haagin Masters onnistui kuva kalasta ja meren matelijat. Leiden oli filosofinen suuntaus genre, jossa symbolit on nautinnon ja maallisen kunnian rinnakkain kallo ja tiimalasi, suunniteltu muistuttamaan katoavaisuuden ajan. Edullinen Keittiö asetelma tuli tunnusmerkki taidekoulun Rotterdamissa.