Prerafaeliitit maalauksia otsikot. Prerafaeliitit maalauksia teemat

Koska 1850 Englannissa, alkoi kehittää uuden suunnan runous ja maalaus. Se oli nimeltään "prerafaeliittisen." Tässä artikkelissa esitellään pääajatukset taideyhteisön, luovuus teema, Prerafaeliitit maalauksia otsikot.

Keitä prerafaeliittisen?

Yrittäessään päästä pois tylsä akateemisia traditioita ja realistinen estetiikka viktoriaanisen aikakauden, ryhmä taiteilijoita on luonut oman suunnan taidetta. Se on tunkeutunut lähes kaikilla elämänalueilla, muodostivat erityinen käyttäytyminen ja viestintää niiden tekijät. Ja taiteen suuntaan, ja edustajat maalarit olivat samaa nimeä - prerafaeliittisen. Kuvat osoittivat sukulaisuudesta varhaisrenessanssin. Itse asiassa, veljeys nimi puhuu puolestaan. Maalarit kiinnostunut luojia, jotka työskentelivät ennen nousua Rafael ja Michelangelo. Joukossa - Bellini, Perugino, Angelico.

Kehittämää toisella puoliskolla 19. vuosisadalla.

syntyminen

Kunnes 1850 kaikkien Britannian taide oli siiven alle Royal Academy of Arts. Sen puheenjohtaja, Sir Joshua Reynolds, samoin kuin kaikki muut edustajana virallisten instituutioiden haluton hyväksymään innovaatioita ja kokeiluja kannusti oppilaitaan.

Lopulta, nämä ahtaat rajat tehty useita taiteilijoita, joilla on samankaltaisia taidekäsitykset yleensä yhdistää veljeyteen. Ensimmäinen sen edustajista tuli Holman Hunt ja Dante Rossetti. He tapasivat messuilla Akatemian ja aikana keskustelua, ymmärtää, että heidän näkemyksensä ovat hyvin samankaltaisia.

Rossetti kirjoitti maalaus "Nuoret Neitsyt Marian" tällä hetkellä, ja Hunt auttoi häntä lopettaa sillä ei ole väliä, mutta sana. Jo vuonna 1849, kankaalle oli roiskua show. Nuoret sopineet, että modernia Englanti maalaus käy läpi paras vaihe historiassa. Jotta jotenkin elvyttää tämän taidemuodon, oli tarpeen palata perusasioihin doakademicheskim, yksinkertaisuuden ja aistillisuus.

Tärkeimmät edustajat

Aluksi Prerafaeliitit, joiden kuvat ovat henkeä Britannian kulttuuria, oli seitsemän henkilöä.

1. Holman Hunt. Hän eli pitkän elämän, pysyä uskollisena hänen näkemyksensä taiteen kuolemaansa saakka. Hän oli kirjoittanut useita julkaisuja, jossa kerrot veljeys jäsenet ja kuvata Prerafaeliitit maalauksia. Yksi tunnetuimpia maalauksia taidemaalari - "Shadow of Death" (uskonnollinen maalaus Jeesuksesta), "Isabella ja Pot Basil" (perustuu runoon Dzhona Kitsa), "Scapegoat" (kirjoitettu perusteella Raamatun tarinoita).

2. Dzhon Mille. Hänet tunnetaan nuorin opiskelija taideakatemian, josta myöhemmin tuli presidentti. John pitkän työn tyyliin Prerafaeliitit luovuttu. Ruokkia perheensä, hän alkoi maalata muotokuvia tilauksesta ja onnistui. Merkittävin työ - "Kristus parlamentissa hänen vanhempansa" (uskonnollinen kuva, täynnä symboleja tulevan elämän ja kuoleman Kristuksen), "Ofelia" (kirjoitettu episodi perusteella "Hamlet"), "Bubbles" (maalaus myöhäisen kauden luovuutta, on tullut kuuluisaksi mainonta saippua).

3. Dante Rossetti. Maalaukset ovat täynnä kultti kauneuden ja erotiikkaa naisia. Hänen vaimonsa Elizabeth tuli merkittävä muusa taidemaalari. Hänen kuolemansa heikensi Dante. Hän pisti arkkuun hänen käsikirjoituksia runoja, mutta muutaman vuoden kuluttua, tulossa itsekseen, on tehnyt ekshumaatiot ja vei heidät haudasta. Merkittäviä teokset: "Blessed Beatrice" (kuvattu vaimo Dante, joka on elämän ja kuoleman välillä), "Proserpina" (Roman jumalatar kranaatti kädessään), "Veronica Veronese" (symbolinen maalaus, joka kuvastaa luovan prosessin).

4. Maykl Rossetti. Danten veli, joka opiskeli myös Akatemiassa. Mutta lopulta päätin polun kriitikko ja kirjailija. Prerafaeliitti maalauksia altistetaan toistuvasti sen umpimähkäisesti. Se on elämäkerta veljensä. Hän muotoili peruskäsite suuntaan.

5. Tomas Vulner. Hän oli kuvanveistäjä ja runoilija. Hänen varhainen työ hän kannatti ajatusta prerafaeliittisen, kääntyi liittyviä toimia ja otetaan huomioon pieniä yksityiskohtia. Hän julkaisi runoja lehden veljeyden, mutta sitten käveli pois niiden yleisestä ideoita ja keskittyi klassisia muotoja.

6. Frederick Stevens. Artistin ja taidekriitikko. Pian hänestä tuli pettyneitä lahjakkuutta taidemaalari ja keskittyi kritiikkiä. Hän katsoi hänen tehtävänsä selittää yleisölle tarkoitus veljeyden ja kirkastaa Prerafaeliitit maalauksia. Se säilynyt joitakin hänen maalauksia: "Marquis ja Griselda", "Äiti ja lapsi", "kuolema Kuningas Arthur."

7. Dzheyms Kollinson. Olin uskovainen, joten hän maalasi uskonnollisiin aiheisiin. Jätin jälkeen yhteisöön Millet maalauksen arvosteltiin lehdistössä ja nimeltään jumalanpilkkaa. Yksi hänen teoksia - "Holy Family", "kieltäminen Elizabeth Unkarin", "Sisters".

Prerafaeliitit maalauksia joka aiheutti paljon polemiikkia, oli useita samanhenkisiä ihmisiä. He eivät olleet osa veljeyden, mutta kiinni perusajatuksia. Heidän joukossaan - taiteilija L. Alma-Tadema, suunnittelija F. M. Brown, taidemaalari William Deverell, embroiderer M. Morris, kuvittaja Hughes ja muut.

Arvostelusta alkuvaiheessa

Aluksi prerafaeliitti maalaukset täyttyivät kriitikoilta aika lämmin. He olivat kuin tuulahdus raikasta ilmaa. Kuitenkin tilanne kärjistyi jättämisen jälkeen valossa useita uskonnollisia maalauksia, kirjoitettu ei noudateta kanuunoilla.

Erityisesti maalaus "Kristus parlamentissa hänen vanhempansa" Mille harjalla. Kankaalle kuvaa ankara ilmapiiri, lato, jonka läheisiä laiduntaminen lammaslauma. Virgin polvillaan ennen pikku Jeesus, joka satuttaa kätensä naulalla. Hirssi on täytetty tätä kuvaa symboleja. Verta käsi - merkki tulevaisuuden ristiinnaulitsemisen kulho vedellä, joka on Johannes Kastajan - symboli loppiainen, kyyhkysen istuu portailla, tunnistetaan Pyhän Hengen, lampaat - kanssa viaton uhri.

Kriitikot ovat kutsuneet tätä maalausta jumalanpilkkaa. Sanomalehden "Times" dubattuna maalaus kapinaa taiteessa. Toiset osoittaen vertailun pyhän perheen kanssa tavalliset ihmiset, tunnettu työnä Millet törkeää ja inhottava.

Rossetti kuva "Annunciation" on myös uhattuna. Maalari astui pois Raamatun kaanon, Virgin yllään valkoiset vaatteet. Kankaalle on näkyvissä peloissaan. IF Stone kriitikko vertasi Prerafaeliitit työskennellä arvoton arkeologiaa.

Kuka tietää, mikä olisi ollut kohtaloa veljeys, jos ei hänen puolellaan tehnyt kriitikko Dzhon Roskin, jonka mielipide laskee kaikki.

Vaikutus arvovaltainen henkilö

Dzhon Roskin oli taidehistorioitsija ja on kirjoittanut yli yhden tieteelliseen työhön ennen perehtynyt työhön prerafaeliittisen. Mikä oli hänen yllätys, kun hän tajusi, että kaikki ajatukset ja esitetyt ajatukset sen artikkeleita, ovat löytäneet paikkansa veljeskunnan kankaalle.

Ruskin kannatti tunkeutumista ydin luontoa, huomiota yksityiskohtiin, suspension asettamat kanuunoilla ja kuvan kohtaukset kuin pitäisi. Kaikki tämä on mukana ja prerafaeliitti ohjelmaa.

Kriitikko on kirjoittanut useita artikkeleita "Times", joka ylisti taiteilijoiden työtä. Hän osti joidenkin maalauksia, taiteilijoiden tukeminen sekä moraalisesti ja taloudellisesti. Ruskin pitivät uusi ja epätavallinen tyyli maalaus öljyvärimaalauksia. Prerafaeliittisen sittemmin luonut useita muotokuvia hänen suojelija ja mesenaatti.

juoni

Aluksi taiteilijat kääntyi yksinomaan evankelinen aiheita keskittyen kokemus luovat varhaisrenessanssin. He eivät pyri toteuttamaan kuvan kirkon tykeillä. Tärkeimpänä tavoitteena oli siirtää filosofisia ajatuksia kankaalle. Siksi Prerafaeliitit maalauksia yksityiskohtaisina ja symbolinen.

"Nuorten Neitsyt Marian" Rossetti oli sopusoinnussa tarpeiden viktoriaanisen aikakauden. Se osoitti vaatimaton tyttö huolta hänen äitinsä. Se on yleensä kuvattu lukeminen Dante laitetaan käsiin Virgin neulan. Hän kirjailtu kankaalle lilja - symboloi puhtautta ja viattomuutta. Kolme kukkia varsi - Isän ja Pojan ja Pyhän Hengen. Palmunlehtiä ja ohdake piikkejä - ilot ja surut Mary. Kuva ei ole merkityksetön esineitä, värejä ja toimet - kaikki suunniteltu huomauttaa filosofinen merkityksessä.

Hieman myöhemmin prerafaeliittisen maalarit, joiden kuvia herätti julkista huomiota alkoi kääntyä aiheeseen ihmisen epätasa ( "Lady Lilith"), naisten hyväksikäyttö ( "herännyt vaatimattomuus"), maastamuutto ( "The Last of England").

Tärkeä rooli veljeyden teosten pelataan maalauksia perustuu teoksia Englanti runoilijoita ja kirjailijoita. Maalarit innoittamana Shakespearen, Keats, ja Italian Dante Alighieri.

naisten kuvia

maalauksia teemoja naishahmoja Prerafaeliitit melko kirjavaa. Heitä yhdisti vain yksi - niiden canvasses hallitsi naiskauneutta. Hyvät kuvattiin poikkeuksetta kaunis, rauhallinen, jossa on ripaus mystiikkaa. On olemassa erilaisia aiheita: kirous, kuolema, onneton rakkaus, hengellistä puhtautta.

Usein se otti esiin haureutta jossa nainen on altistunut sopimaton valoa. Tietenkin hän on julma rangaistus hänen toimintansa.

Naiset usein periksi kiusaukselle ja himoa maalauksia prerafaeliittisen ( "Proserpine"). Mutta on käänteinen juoni, jossa ihminen on syyllinen syksyllä naisten (kuten maalauksia "Marianne", "herännyt vaatimattomuus").

Malli

Enimmäkseen malleja maalauksistaan taiteilija valitsee ystäviä ja sukulaisia. Rossetti usein kirjoitti äitini ja sisareni ( "Nuorten Neitsyt Marian"), mutta myös turvautuivat palveluja emäntäänsä Fanny ( "Lucretia Borja"). Vaikka Elizabeth oli elossa, hänen rakas vaimonsa, naispuolinen kuva saadaan naamallaan.

Effie Gray, vaimo Millet ja ex-vaimo Ruskin, kaappaamisen elokuva "Jotta vapauttamista" muotokuva Johanneksen ja harjalla.

Annie Miller, Bride Hunt, aiheutti lähes kaikki taiteilijat veljeyden. Se on kuvattu maalauksissa "Elena Troyanskaya", "herännyt vaatimattomuus", "nainen keltaisella."

Maisemat

Maisemat kirjoitti vain osa taiteilijoista tähän suuntaan. He tulivat ulos seinät toimistot ja työskenteli ulkoilmassa. Tämä auttoi maalarit kaapata jokaista yksityiskohtaa myöten, niiden kuva on täydellinen.

Tuntikausia prerafaeliitit luonteeltaan, jotta ei jää yhden yksityiskohtaisesti. Työ vaati Titanic kärsivällisyyttä ja kykyä luoda. Johtunee ominaisuuksista ohjelma ei ole hankkinut vaakasuuntaan joukkotuhoaseiden leviämisen kuin muut tyylilajit.

Useimmat periaatteita maalauksen luonnon maalauksia Hunt täysimääräisesti huomioon "Englanti rannikolla" ja Millais' Autumn Leaves".

hajoaminen

Kun useita onnistuneita näyttelyitä Prerafaeliitit alkoi hajota. Kokoaa yhteen heidän rakkautensa keskiajalla ollut tarpeeksi. Kaikki olivat etsimässä tiensä. Hunt yksin pysyi uskollisena periaatteiden tämä suuntaus loppuun asti.

Varmuus tuli vuonna 1853, kun Millais'n oli jäsenyys Royal Academy. Brotherhood hajosi täysin. Jotkut ovat siirtyneet pois maalauksen pitkään (esim Rossetti aloitti kirjoittamisen).

Vaikka varsinainen lopettamista olemassaolon, prerafaeliittisen toimi suunta jo jonkin aikaa. Kuitenkin tapaan kirjallisesti kuvia ja muutamia yleisiä periaatteita vääristynyt.

myöhään prerafaeliittisen

Taiteilijoille, jotka edustavat myöhemmässä vaiheessa tietenkin kuuluu Simeon Solomon (työ luomus liikkeen ja homoseksuaalisten esteettisyys motiivit), Evelyn De Morgan (kirjoitti mytologisia teemoja, kuten "Ariadne auf Naxos"), kuvittaja Genri Forda.

On olemassa useita taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet Prerafaeliitit maalauksia. Valokuvia jotkut heistä näkyi usein Britannian lehdistössä. Se Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton ym.

arvo

Prerafaelitizm kutsutaan lähes ensimmäinen taiteellinen johtaja on Englanti, joka on tunnettu kaikkialla maailmassa. Jokainen kriitikko tai maallikon on oma mielipide ja oikeuden arvioida luovuutta maalarit. Epäilemättä vain yksi asia - se on tunkeutunut kaikilla yhteiskunnan.

Nyt paljon uusittu. Kirjoitettu uusia tieteellisiä teoksia, kuten "prerafaeliittisen. Elämästä ja työstä 500 maalauksia." Joku tulee siihen tulokseen, että edustajat tämä suuntaus oli edeltäjä symbolistit. Joku sanoi vaikutuksen Prerafaeliitit hippi ja jopa Dzhona Tolkina.

Pressut esillä johtavissa museoissa Britanniassa. Toisin kuin yleisesti luullaan, prerafaeliitti maalauksia Hermitage ei tallenneta. Näyttely maalauksia ensiesityksestä Venäjällä vuonna 2008 Tretjakovin galleriasta.