Robert Rauschenberg: elämäkerta, työt, valokuvia

Aloittaen uransa edustajana abstraktin ekspressionismin, Rauschenberg tuli teoksiinsa pop taidetta ja konseptualismiin. Tämä taiteilija on yksi keskeisistä luvuista of American Art.

alkuvuosina

Robert Rauschenberg syntyi Port Arthur 1925. Mutta Kiinan satamakaupunki, ja amerikkalainen Steppe Texas. Hänen isänsä oli saksalainen maahanmuuttaja ja työskenteli paikallisessa voimalaitoksella, hänen äitinsä - Intian heimo Cherokee. Lukion jälkeen tulevaisuudessa taiteilija opiskeli farmakologiaa kotimaassaan Texas, Austin. Kuitenkin tutkimuksessa tarkasteltiin ensimmäisen vuoden, ja sodan alusta tekosyy tähän. Tänä aikana hän toimi hallitusti mielisairaalaan.

Alussa luovasti

Klo 21, Rauschenberg päätti opiskella taidetta. Aluksi hän kävi Art Institute Kansas City, sitten meni Pariisiin. Täällä hän harjoittaa Ranskan taideakatemian Julian, missä hän tapasi tulevan vaimonsa Syuzen Veyll, myös taiteilija. Pettynyt ranskalainen koulu, vuonna 1948, nuoret ovat palaamassa Amerikkaan Black Mountain College Etelä-Carolinassa. Tällä hetkellä siellä oli menossa "tähti" osa: taiteilija Josef Albers, koreografi Merce Cunningham ja säveltäjä Dzhon Keydzh. Joista kaksi, Robert Rauschenberg työskentelee "teatraalinen pelata №1». Siinä olivat mukana tanssia, musiikkia, työskennellä piirtoheitin. Lausuma pidetään edelläkävijä "tapahtumia" - koreografian käsitteellinen tapahtumista saavuttanut suosiota loppuun mennessä vuosisadan. Ensimmäiset vuodet yliopiston jälkeen, taiteilija harjoittaa suunnittelu vitriinit New Yorkissa.

yksivärinen maalaus

Alussa uransa, taiteilija Robert Rauschenberg luonut useita sarjan yksivärinen maalauksia: "valkoinen art", "kikkailua" ja "Red Maalaus".

"Valkoinen maalaus" valkoisella pohjalla taiteilija näyttelee mustat kirjaimet, numerot ja muut symbolit ovat ymmärrettäviä kaikille. Työt luotiin aikana, jolloin hallitseva tyyli Amerikassa oli Abstrakti ekspressionismi. Käyttöön nyt yleisesti ymmärtää symboleja ja todellinen asia, Rauschenberg oli tuhoaa hyvin abstraktisuus abstrakti art. Yleensä kulttuuriympäristöstä tuntui melko turvallista. Myöhemmin taiteilija on toinen alue valkoinen maalaus. Valaistu valkoisella taustalla varjon katsojat itse luoda taidetta. Oli kerrostettu massa merkitykset: ääretön vaihtelevuus taiteen, ja käsitys se prisman läpi henkilön kokemuksen, ja väistämätön co-creation taiteilijan ja katsojan.

"Musta art" oli kangas liimattu siihen päällystetyillä papereilla musta emali. Sillä "punainen maalaus" taiteilija käytti sanomalehti tähteet, kynnet, köyttä ja muita roskia.

Vuonna 1951 Betty Parsons galleria esillä teoksia näiden Robert Rauschenberg. Maalaukset olivat booed kritiikkiä välittömästi. Se näytti olevan täydellinen epäonnistuminen. Vuonna 1952 taiteilija jätti vaimonsa, kykene maksamaan sitä avoimesti biseksuaali ja vapaa käyttäytymistä. Vuotta myöhemmin Robert Rauschenberg jatkoi työskentelyä koreografin Kenningemom. Yli kymmenen vuotta hän loi hänen yhtiö asettaa puvut, osallistui luomiseen skenaarioita.

ERASED De Kooning

Tämä työ oli yksi keskeisistä teoksista Rauschenberg. Vuonna 1953 taiteilija osti tunnettu graafista työtä samalla abstractionist De Kooning. Sen sijaan että ripustaa kuvan kehyksessä sohvalla olohuoneessa, Rauschenberg poistaa hänen ja nimeltään "Erased de Kooning piirustus." Niinpä hän varmisti laatijan ja luonut paitsi uusia taideteos, mutta myös uusi muoto taidetta. Rauschenberg täällä ennakoi postmodernismi sen Lainaus, tekijyydestä ja määrätä merkityksiä. Tämän jälkeen kuva nuoren taiteilijan alkoi puhua.

yhdistetty maalaus

Rauschenberg oli eturintamassa tämän ilmiön, kuten tyyliin pop art. Täällä, kuten taide-esineitä ja elementtejä käytetään tavallisia taloustavarat. Alla "yhdistetyn maalauksia", taiteilija kokoaa yhteen kaikkein arkipäiväisiin seikkoihin, kääntämällä ne taide-esineisiin. Muuten, se ei vain kuva suppeassa merkityksessä, vaan myös laitoksissa, taide-esineitä ja kokoonpanokohtien. Vielä selvemmin tyyli pop-taide ilmenee myöhemmät työt, Rauschenberg, kun taiteilija alkaa harjoittaa työn symboleista amerikkalainen pop-kulttuuriin ja elämään heidän "tarrat", vaikka se oli täällä, että hän ilmenee hänen ironista, mutta yleensä myönteistä suhtautumista maailmaan .

Yksi kuuluisimmista "yhdistetty maalauksia" kutsutaan "sänky", se luotiin vuonna 1956. Kuva oli joustinpatja taiteilijan, toimitetaan pystysuoraan ja perusteellisesti sotkee maali, joka oli ominainen abstrakti ekspressionismi. Täytyy sanoa, että tämä tyyli oli ensimmäinen kansallinen Yhdysvaltain over maailmanlaajuisesti, siksi paikallinen avantgarden pyhä merkitys. Tässä tekniikka abstrakti ekspressionismi käytettäisiin suuri ironia haettaessa paksu maali- tavanomaisella patja, osoittautui yllättäen olevan taideteoksen.

kansainvälistä tunnustusta

Vuonna 1958 Leo Castelli Gallery avasi näyttelynsä Robert Rauschenberg. Hänen työnsä tällä kertaa tuomarien koettu suotuisasti. Voimme sanoa, että tästä hetkestä alkoi maailmanmaineeseen taiteilijan. 60-luvun alussa hän alkoi luoda "tarrat". Ne ovat peilikuva kollaaseja sanomalehtiin ja valokuvia, jotka taiteilija sijoitettu valkoisella pohjalla. Kirjoittajan mukaan, siellä joutuisivat suosittu symboleja amerikkalaisen kulttuurin elementtejä taidemaalaukset.

Vuonna 1964 taiteilija esitteli pääpalkinnon Venetsian biennaalissa. Huolimatta siitä, että hajoaminen kulttuurin tuon tapahtuman jälkeen, kuvasti Vatikaanin, tyyliin pop art on nyt virallisesti tunnustettu. Rauschenberg palkittiin paitsi moraalisesti myös taloudellisesti: hinta maalauksiaan hetkessä kasvanut useita kertoja.

Kokeissa tekniikka

60-luvulla Rauschenberg perustaneet yhteisen hankkeen insinööri Kluwer: Julkinen Association "Kokeet Art and Technology". Tänä aikana hän työskenteli melnitsami- "aseet" ja pleksin lasi teriä, joka symboloi runsaasti tietoa nykymaailmassa. Vuonna 1969 taiteilija sai kutsun Center for Space Research, NASA, ja sitten luotu litografiat "kivettynyt Moon" kierto. Vuonna 1970 Rauschenberg avasi hyväntekeväisyyteen köyhille taiteilijoille, ja rakensi koti-studio lähellä rannikkoa Florida Captiva. Täällä hän kuoli keväällä 2008. Hänen viimeisen jakson päällikkö ei luo mitään tyylillisesti uusia, jatkamaan työtä kollaaseja.

Yhdessä Andy Warhol Rauschenberg joukossa viisi tärkeintä pop art artist. On tuskin mahdollista yliarvioida hänen vaikutuksensa amerikkalaisen nykytaiteen.