Romantiikka musiikin

Aikakaudella romantiikan musiikki on otettu kunniapaikalla järjestelmässä taiteen. Tämä johtuu sen ominaisuuksia, joiden avulla voit paremmin vastaamaan hengellisiä kokemuksia käyttää koko arsenaali ilmeikäs keinoin.

Romantiikka musiikissa näkyy yhdeksännentoista vuosisadan teoksissa Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber J .. Rossini. Hieman myöhemmin, tämä tyyli näkyy teoksissa Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi ja muita säveltäjiä.

Romantiikka - trendi taidetta, joka on syntynyt Euroopassa alussa yhdeksästoista vuosisata. Siitä tuli eräänlainen opposition välillä klassismin. Romantiikka mahdollistaa opiskelijoiden tulee maaginen maailma legendoja, lauluja ja tarinoita. Johtava periaate tässä asiassa - väitteen (ja arkipäiväinen unelmia, täydellinen maailma ja arkielämä) luoma luovaa mielikuvitusta säveltäjä. Tämä tyyli oli suosittu luovia ihmisiä jopa nelikymppisiä 19. vuosisadan.

Romantiikan musiikki heijastelee ongelmia nykyihmisen, hänen ristiriidassa ulkomaailmaan ja hänen yksinäisyys. Nämä ovat tärkeimmät teemat teoksia säveltäjien. Koska lahjakas luova henkilö, toisin kuin kaikki muut, yksi jatkuvasti tuntee ymmärryksen puute muilta. Hänen lahjakkuutensa ja tulee aiheuttaa yksinäisyyttä. Siksi sankareita suosikki romanttisten - runoilijoita, muusikot ja taiteilijat (R. Schumann "Runoilijan rakkaus" Berlioz - alaotsikkona "Episodi elämästä taiteilijan" ja "Fantastinen sinfonia" ym.).

Syöttäminen kotimainen maailman inhimillisiä tunteita, romantiikka musiikissa on usein omaelämäkerrallinen sävy, vilpittömyys, lyyrinen. Laajalti käytetty teemoja rakkautta, intohimoa. Esimerkiksi kuuluisa säveltäjä Robert Schumann, monet pianokappaleita omistettu rakkaalle - Klare Vik.

Teemana luonto on myös melko yleistä teoksissa romantiikan. Säveltäjät usein vastakkain hänen mielentila mies maalaus sävyjä disharmony.

Teema tieteiskirjallisuuden tuli todellinen löytö romantikkoja. He työskentelevät aktiivisesti luoda satu fantasia hahmot ja lähettävän kuviaan läpi erilaisia elementtejä sävelkieli (Mozart "Taikahuilu" - Yön kuningatar).

Usein romantiikka musiikin ja kääntyy kansantaidetta. Säveltäjät teoksissaan käyttää erilaisia kansanperinteenä elementtejä (rytmi, intonaatio, vuosikerta nauhat), joka on otettu lauluja ja balladeja. Tämä voi merkittävästi rikastuttaa musiikin kappaletta.

Uusien kuvien ja teemoja antoivat aihetta löytää sopivia muotoja ja ilmaisukeinoja. Niin romanttista teokset näyttävät puheen intonaatio, luonnon harmonia, kontrastin eri tonalities, soolona Party (ääni).

Romantiikan musiikki ilmentää ajatusta synteesin taiteen. Esimerkkinä tästä on ohjelmisto toimii Schumann, Berlioz, Liszt ja muut säveltäjät (Symphony "Harold Italiassa", runo "Les Preludes" kierto "Vuosia Pyhiinvaellus" jne).

Venäjän romantiikka löysi kirkas heijastus teoksissa A. Alyabiev, Glinka, Rimski-Korsakovin Borodin, C. Cui, Balakirev, Tšaikovskin ja muut.

Teoksissaan Dargomyzhsky lähettää monipuolista psykologista kuvia ( "Merenneito", romansseja). Oopperassa "Ivan Susanin" M. Glinka maalaa kuvan elämästä tavallisten venäläisten. Huippu romanttiseen säveltäjien pidetään oikeutetusti kuuluisa "Mighty Kourallinen". He käyttivät ilmaisu- ja intonaation ominaisuus luonnostaan Venäjän kansanlaulu, populaarimusiikki, puhekielen puhe.

Myöhemmin tämä tyyli on näytetty ja A. Scriabin (Prelude "Unet", runo "liekkiin") ja Rahmaninov (luonnoksia, maalauksia, ooppera "Aleko", kantaatti "Kevät").