Taide ja viihdeTaide

Tamara Lempicka on lumoava art decon symboli

Maalaus Tamara Lempitskaya tuli yksi Art Deco -kauden symboleista. Usein biografit joutuvat ääriin keskittyen taiteilijan myrskyiseen yhteiskunnalliseen elämään . Älkää unohtako, että hän oli nerokkuus mystificationistä ja maallinen leijonainen, mutta ennen kaikkea Tamara Lempitska omisti elämänsä maalaukseen. Naisten ja miesten romaanien runsaudesta huolimatta taide on aina ollut hänen eniten intohimoinen intohimonsa.

nuoret

Taiteilijan elämäntapa on täynnä valkoisia pilkkuja, ja osittain Tamara Lempitska on itse syyllinen. Elämäkerta muokattiin vapaasti ilmestymään edullisimmassa valossa. Esimerkiksi, aluksi piilottaa nykyinen ikä, hän edusti tyttärensä nuorena sisarukseksi. Hän ei syntynyt Moskovassa, ei itse taiteilijan vakuutuksissa Varsovassa. Ja hänen nimensä ei ollut Tamara: tytön syntymästä kastettiin Maria. Lempitsky - taiteilijan ensimmäisen miehen sukunimi. Ja tässä on toinen epäjohdonmukaisuus: jos uskot virallisen syntymävuoden (1898), osoittautuu, että Tadeusz Lempitsky oli kiehtonut neljätoistavuotias tyttö. On tietenkin mahdollista, että puolalainen asianajaja oli vahtimestari, mutta samalla todennäköisyydellä voidaan olettaa, että Tamara pilkkasi itsensä jo usean vuoden ajan, ja joidenkin versioiden mukaan hänen syntymävuotensa on 1895.

Olipa niin, jotkin tiedot pysyvät luotettavina. Taiteilija, Malvina Decller, kutsuttiin maalliseksi leijona, Isä Boris Gorsky, juutalaisperäinen venäläinen pankkiiri. Muutama vuosi tyttärensä syntymän jälkeen hän katosi ilman jälkiä joissakin versioissa - itsemurhaa.

Ensimmäinen tuttava maalaukseen tapahtui, kun Malvina Dekler tilasi 12-vuotiaan tytön muotokuvan taiteilijalle. Tamara ei pitänyt kuvaa lainkaan, ja hän sanoi, että hän olisi voinut tehdä paremmin. Samana vuonna hän ja hänen isoäitinsä menevät Italiaan, jossa tyttö tutustuu klassisen taiteen mestariteoksiin. 14-vuotiaana Tamara lähetetään opiskelemaan Sveitsissä, jonka jälkeen hänet lähetetään Pietariin.

Ensimmäiset onnistumiset

Pietarissa Tamara tutustui hänen ensimmäinen aviomiehensä, Tadeushem Lempitskin, josta taiteilija synnytti ainoan tyttären, Kisettan. Tulevaisuudessa minun on sanottava, että tyttö oli älyllisemmin kiinnostunut mallista kuin tyttärestä. Yleensä tyttö asui isoäitinsä kanssa ja äiti näki hyvin harvoin. Mutta taiteilija kirjoitti monia hänen muotokuvistaan.

Vallankumouksen aikana Tadeusz ihastui ihmeellisesti suorituksesta ja perhe muutti Ranskaan. Täällä Tamara Lempitska alkaa ottaa maalaustunteja A. Lotista ja M. Denisistä. Todennäköisesti, kun hän oli perinyt isänsä yrittäjyyteen, hän oppi nopeasti myymään maalauksensa suurella voitolla ja järjestämään näyttelyitä. Vuonna 1922 taiteilija tekee aktiivista yhteistyötä syksyn salon ja itsenäisen salon kanssa. Ensimmäinen kerta kullalla ja luettelossa hän allekirjoitti urospuolisen pseudonymin Lempitsky.

kukinnan

Vuonna 1925 erityisesti ensimmäiselle yksinäyttelystään Tamara Lempitska kirjoitti 28 maalausta. Yksi työ tällä kertaa vei hänet noin kolme viikkoa. Samoin taiteilija rakasti korkeaa taidetta ja korkeaa yhteiskuntaa. Muodikas salongit ja puolueet avautuvat aina esiin hänen edessään. Hän on iloinen antamaan maallista viihdettä, inspiroimalla monia romaaneja, eivät välttämättä ole viikon ajan kotona. Tadeusz oli kyllästynyt tällaiseen elämäntapaan ja vuonna 1927 hän pakeni vaimostaan Puolaan. He erosivat neljä vuotta myöhemmin huolimatta taiteilijan yrityksistä palauttaa se.

20-vuotiaiden lopulla Tamara Lempitska vie 50 000 frangin muotokuvan. Nykyisen verokannan mukaan noin 20 000 dollaria. Tällä hetkellä kirjoittivat "Spring", "Kisette parvekkeella", "Kesän korkeus", "Tyttö käsineet", "Saint-Moritz", "Kaunis Raphaella". Tämä on hänen maineensa huippu, kun kolmekymmentä tilausta tuli yhä vähemmän kriitikoita. Art Deco menetti suosionsa ja sen kanssa Lempitska taiteilija. Hän oli edelleen tervetullut vieras sosiaalisissa tapahtumissa, mutta työnsä epäonnistumiset vakavasti häiritsivät häntä.

Nainen vihreässä Bugatissa

Monet kutsuvat tätä työtä omakuvaan, liikaa yhteistä taiteilijan kanssa muotokuvan kanssa. Lempitska kirjoitti sen vuonna 1929. Hieman myöhemmin tämä teos tulee kuuntelemaan Die Damea. Tästä lähtien muotokuvaa pidetään aikakauden ja modernin naisen ruumiillistuma - vahva, itsenäinen, vapaa ja aistillinen. Koostumus on järjestetty diagonaalisesti, mikä antaa kankaan dynamiikan. Värjäyksessä on vihreän ja teräksen yhdistelmä, jossa on mustia aksentteja. Kuvan värit ovat säteileviä, erittäin puhtaita.

Elämä Amerikassa

Kun avioliitto Baron Raul de Kuffnerin kanssa vuonna 1933, taiteilija Tamara Lempitska jätti miehensä ensimmäisen aviomiehen nimen, joka otettiin toisesta sonoros konsolista de. Hänen elämänsä uusi vaihe alkaa, tällä kertaa Amerikassa. Jos vuosikymmenen alussa matkat olivat episodisia, sitten toisen maailmansodan alkuun perhe lopulta asettui New Yorkiin. Lempicka itse kutsui USA: ta loputtomien mahdollisuuksien maaksi, mutta se osoittautui julmaksi sille. Amerikassa se oli lempinimeltään "baronetti, jossa tupsu", kritiikki kuohkeudesta ja tuhasta kuljetti työtä, ja tilaukset vuosittain vähenivät. Vuoteen kolmekymppinen, työ "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Lautta", "Straw Hat", "Woman with a Dove". Taiteilija kärsii masennuksesta ja kysynnän puutteesta. Loppuvuodesta 30-40-luvulla se luo maalauksia uskonnolliselle teemalle. Yleisin motiivi on Jumalan surullinen äiti, jonka silmissä on kyyneleitä. Vuonna 1930 Lempicka kirjoitti "Avila Theresa", eräs hänen keskeisistä töistään.

Teresa Avilskaya

Tämä teos on kirjoitettu Bernini-barokin patsas-motiiveihin "Ekstaasia Pyhän Teresa". Naisen kasvot saavat hyvin läheltä, sillä se on tärkein työalue. Se lukee täydellistä irtautumista maapallolta, submergenzaa muussa aineessa. Samoin sekä kärsimys että onnellisuus luetaan siihen. Pyhän varjostetut silmät kontrasti täydellisten, aistillisten "maallisen" huulten kanssa.

Välittömästi silmiinpistävä on muotokuvan veistos. Kaikki kasvojen piirteet - silmät, kulmakarvat, nenä, huulet - ovat ohuita ja selkeitä. Ehkä muotokuva on vieläkin veistoksisempi kuin prototyyppi palveleva patsas. Pyhän Theresan päällä olevat verhojen taitteet piirretään teksturoidulla tavalla. Kyynärpää on niin suuri, että se syntyy kankaan tasosta.

Väri on kaksi perusväriä: teräs ja okra. Kuitenkin se ei näytä huonoilta, koska runsaasti rastereja master-työssä chiaroscuro. Värit ovat kirkkaat ja puhtaat, kuten Lempitskayan muilla kankailla, tuntuu siltä, että ne eivät loista. Kuva on emotionaalisesti erittäin ilmaiseva, se ei tunne pelkästään tekniikan hyvää hallintaa vaan myös taiteilijan syvää tunnepitoisuutta.

Sunset-ura

29 onnekasta vuotta, Lempicka oli naimisissa paroni kanssa. Se oli taiteilijan työn eniten intohimoinen ihailija, hän idolisi hänet ja hänen maalauksensa. Kun hän kuoli sydänkohtauksen vuonna 1962, Lempicka kirjoitti, että hän oli menettänyt kaiken. Hän rakensi ylellinen kartanon Meksikon provinssissa ja muutti siellä pysyvästi. Viimeisiin päiviin asti hänet ympäröivät luksusta ja nuoria. Hänen seuralaistaan seurasi hänen tyttärensä Kisetta, joka opetti äitinsä epäilemättä ja lapsenlapsia. Taiteilijan viimeisimmistä teoksista on Surrealistinen käsi, Françoise Saganin muotokuva, Kulho, jossa viinirypäleet.

Vuonna 1972 Luxemburgissa toimivan taiteilijan laajamittainen näyttely. Hänen parhaat maalauksensa maalattiin tänä aamuna. Yhtäkkiä, kaikille ja taiteilijalle itselleen, näyttely sai nuoremman sukupolven huikea menestys. Tamara Lempitskan ikääntymisestä saatiin paljon tilauksia kuuluisten kankaiden toistoa varten. Replikoiksi tehdyt maalaukset olivat valitettavasti paljon alhaisempia kuin alkuperäiset. Vuosien ajan taiteilija menetti entisen käsihypynsä ja selkeän värin havaitsemisen.

Lempicka kuoli 81-vuotiaana vuonna 1980. Epäilemättä hän olisi iloinen oppinut, että tänään hän on jälleen osa kalleimmista taiteilijoista. Retrospektiiviset näyttelyt järjestetään säännöllisesti. Hänen teoksensa ovat monien vaikutusvaltaisten ihmisten yksityisissä kokoelmissa. Madonna - yksi hänen työstään kaikkein omistautuneimmista tunteista. Taiteilija, kuten hän sai, oli hajallaan Meksikon tulivuoren Popocatepetlin yli. Jälkeläisten puolesta Lempick pysyy ikuisesti art decon symbolina ja 1900-luvun myrskylle alussa.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 fi.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.