Absurdin näytelmän piirteitä. Etsi merkitys elämässä, tai taistella ihanteiden

Katsellut esityksiä joidenkin kirjailijat, kuten Ezhena Ionesko, voit sulkea kohtaaminen ilmiö taidemaailmassa kuin absurdin näytelmän piirteitä. Ymmärtää, mitä osaltaan syntymistä tämä suuntaus on tarpeen kääntyä historian 50-luvun viime vuosisadan.

Mikä on teatterin järjetön (absurdi draama)

50-luvulla ensimmäistä kertaa oli esityksiä, juoni, joka yleisö tuntui täysin turhaa. Tärkein käsite näytelmiä oli vieraantuminen miestä iältään sosiaalisen ja fyysisen ympäristön. Lisäksi toiminnan aikana lavalla toimijoiden onnistuneet yhdistämään yhteensopimattomia käsitteitä.

Uudet näytelmät purettiin kaikki draaman lait ja ei tunnistanut viranomaista. Siten se haastoi kaikki kulttuuriperinteitä. Tämä uusi teatteri-ilmiö, joka jollain tavalla kieltänyt nykyisen poliittisen ja yhteiskunnallisen järjestyksen, tuli absurdin näytelmän piirteitä. Tämä käsite käytti ensimmäisenä teatteri kriitikko Martin Esslin vain vuonna 1962. Mutta jotkut kirjailijat eivät hyväksy näitä ehtoja. Esimerkiksi Ezhen Ionesko tarjosi uusi ilmiö nimeltä "teatteri pilkan."

Historia ja lähteet

Juureen uuden suunnan oli useita ranskalaisia ja yksi irlantilainen kirjailija. Suurin suosio pystyivät voittamaan katsojalle Ezhen Ionesko ja Semyuel Bekket. Edistää lajityypin samoin Zhan Zhene, ja Arthur Adamov.

Teatteri järjetön ajatus ensimmäinen tapahtui Ionesco. Näytelmäkirjailija yrittänyt oppia Englanti kieltä käyttäen oppikirja yksittäisten tutkimus. Tuolloin hän huomasi, että monet vuoropuhelua ja replica oppikirja täysin johdonmukainen. Hän näki, että tavallisissa sanoin vaanii paljon järjettömyyttä joka tekee usein myös älykäs ja mahtipontisia sanoja täysin merkityksetön.

Kuitenkin sanoa, että uuteen suuntaan on mukana vasta useita Ranskan kirjailijat, se ei olisi aivan oikeudenmukaista. Johtuen järjettömyyden ihmisen olemassaolon enemmän eksistentialistien sanottavaa. Ensimmäistä kertaa tämä aihe oli täysin kehittynyt Camus, merkittävä vaikutus työhön, jolla oli F. Kafka ja F. Dostoevsky. Kuitenkin tunnistetaan ja saatetaan kohtaus absurdi teatteri on Ionesco ja S. Beckett.

Piirteitä uuden teatterin

Kuten jo mainittiin, uusi suuntaus teatteritaiteen kiisti klassisen draaman. Yhteisen piirteet ovat tyypillisiä hänelle:

- fi elementtejä rinnakkain näytelmässä todellisuuteen;

- ulkonäkö sekoitettu lajityyppejä tragikomedia koominen melodraama traaginen farssi - joka alkoi korvata "puhdas";

- käyttö tuotannoissa elementtejä, jotka ovat yhteisiä muiden taiteiden (kuoro, mimiikka musikaali);

- toisin kuin perinteinen dynaamisen toiminnan lavalla, koska se oli aiemmin klassisen formulaatiossa, uusi suunta vallitsevan staattisen;

- yksi tärkeimmistä muutoksista, joka on ominaista absurdin näytelmän piirteitä, se on merkkiä uusia tuotantoja: vaikutelman, että he ovat yhteydessä itse, koska kumppanit eivät kuuntele eivätkä vastaa cue toisiaan, ja yksinkertaisesti lausua niiden monologeja tyhjyyteen.

tyyppisiä järjettömyyttä

Se, että uuden suunnan teatterissa oli useampi perustaja, kertoo järjetön jako tyypit:

1. nihilistic järjettömyyttä. Tämä tuote on jo tiedossa E. Ionescu ja Hildeskhaymera. Heidän näytelmiä on ominaista se, että ymmärtää viitekehyksenä pelin koko suorituskykyä ja yleisö voi.

2. Toinen tyyppi järjettömyyttä näyttää yleinen kaaos ja yhtenä sen tärkeimmistä osista, ihminen. Tässä mielessä teokset syntyivät S. Beckett ja A. Adam, joka halusi korostaa harmonian puutteesta ihmisen elämässä.

3. satiirinen järjettömyyttä. Kuten käy ilmi nimi itse, edustajat tätä suuntausta Dürrenmattin, Grass, Frisch ja Havel yritti pilkan mielettömyyden nykyajan järjestyksen ja inhimillisestä.

Keskeiset teokset absurdin näytelmän piirteitä

Mikä on absurdin näytelmän piirteitä, yleisö oppi jälkeen Pariisissa kantaesityksensä "Kalju Soprano" tekijyyteen Ionesco ja "Huomenna hän tulee" S. Beckett.

Tyypillistä tuotantoa "Bald Soprano" on, että yksi, joka voisi olla päähenkilö, kohtaus ei näy. Lavalla on vain kaksi avioparia, jonka toiminta on täysin staattisia. Heidän puheensa on epäjohdonmukainen ja täynnä kliseitä, joka edelleen näyttää kuvan mielettömyyttä maailman. Tällainen epäjohdonmukainen, mutta aivan tyypillinen replika merkkiä yhä uudestaan. Kieli, joka luonteensa on tarkoitus tehdä viestinnästä helppoa pelata vain estää sen.

Vuonna Beckettin näytelmään "Huomenna hän tulee" kaksi täysin toimeton sankareita ovat jatkuvasti odottaa tietyn Godot. Paitsi, että tämä merkki ei näy koko toiminnan, se ei tiedä kukaan. On huomionarvoista, että nimi on tuntematon merkki liittyy Englanti sana Jumalan, eli "Jumala." Heroes muistetaan hajanainen sirpaleet elämänsä, lisäksi heillä on tunne pelkoa ja epävarmuutta, koska tapa toimia, jotka voisivat suojata henkilöä ei yksinkertaisesti.

Siten absurdin näytelmän piirteitä osoittaa, että merkitys ihmisen olemassaolon voidaan löytää faktasta, ymmärtää, että se ei ole järkeä.