Alexander Alexeev: taiteilijan elämä ja työ

Alexander Alexeev (1901-1982) - kirja kuvittaja, graafinen taiteilija, animaatioelokuvien tekijä. Venäläisenä syntymästään hän vietti melkein koko hänen elämänsä maan ulkopuolella, mutta hänen sielunsa pysyi aina totta hänen juurilleen ja kotimaalleen.

Epäilemättä Alexanderin lahjakkuus voi voittaa kaikki ajan ja tilan rajat. Hänen innovatiivinen lähestymistapa grafiikkaan ja animaatioon ilahdutti hänen nykyajansa - Salvador Dali ja Orson Welles. Kuitenkin 2000-luvulla hänen ajattelunsa ja mestaruudensa omaperäisyys on edelleen esimerkki lahjakkaille nuorille.

Lapsuus ja nuorelliset vaeltavat vuodet

Hänen elämänsä ensimmäiset vuodet, Alexander Alexeyev vietti aurinkoisessa Konstantinopolissa, jossa hänen isänsä oli silloin sotilasasiakas. Pienen Sasha-perhe muutti Pietariin isänsä äkillisen katoamisen jälkeen työmatkalla Saksassa. Kun hän opiskeli kadettijoukkoja (1912-1917), poika vietiin piirtämällä.

Kun vallankumous alkoi, Alexander siirtyi Ufaan sukulaisille ja kaksi vuotta myöhemmin pakeni Vladivostokiin. Vuonna 1920 tuleva taiteilija palkkasi merimiehen alukseen, jättäen sataman ja lähti kotimaastaan. Alexeyevin tie Ranskaan, jossa hän asettui vuonna 1921, oli komea ja mutkikas - Kiinan, Intian, Japanin, Egyptin ja Englannin kautta.

Ranskan elämä

Pariisissa Alexander Alexeev (kuvassa yllä) jatkoi maalausta S. Sudeikinan studiossa. Vuonna 1922 hän alkoi työskennellä sisustussuunnittelijana paikallisissa teattereissa, mikä osaltaan kehitti hänen intohimonsa grafiikalle ja kaiverrukselle. Vuonna 1923 Alekseev naimisissa näyttelijä Alexander Grinevskaya ja tuli isä.

Alkaen 1925 Alexander yrittää itseään kuvittajana kirjoja ja saavuttaa jonkin verran menestystä. Hänen luomuksistansa on sisustettu ranskalaisilla käännöksillä AS Pushkinin, FM Dostojevskin, NV Gogolin ja muiden suurien kirjoittajien kirjoista .

Innovatiiviset kokeet

Alexander Alekseevilta vaikuttivat hyvin kokeellisia saksalaisia elokuvia (B. Bartashin "The Idea" ja F. Legerin mekaaninen baletti) ja päätti löytää itsensä elokuvataiteeseen. Hänen avustajansa Claire Parkerin kanssa hän loi ainutlaatuisen animaation "neulanäytön" avulla. Pehmeän materiaalin pinnasta kierretty tuhansia neuloja, jotka työntyivät paineen alaisina ja toistivat kohteen ääriviivat. Erityisen valaistuksen ansiosta muodostettiin katkoviivejä muistuttavat graafiset kuvat.

Vuonna 1933 Aleksanteri onnistui keksimensä avulla poistamaan maalauksen "A Night on a Bald Mountain" rave-arvostelut M. P. Mussorgskin musiikillisen säestyksen alla. Samaan aikaan Alekseev loi oman elokuvateatterin studiot.

Vakaiden tulojen puute työnsi Aleksanteriin kaupallisia mainoksia kaupallisille yrityksille, joita hän teki tiimineen neljän vuoden ajan (vuodesta 1935 vuoteen 1939).

Vuonna 1940 hän yhdessä A. Grinevskajan kanssa muuttui Yhdysvaltoihin. Vuotta myöhemmin hän sai avioeron ja avioitui avustajan Claire Parkerin kanssa. Alexander Alexeyev jatkoi työskentelyä mainonnassa, mutta hän ei heittänyt omia kokeilujaan. Vuonna 1943 hän loi "neulanäytön" avulla elokuva "Mimo".

Glory ja tunnustaminen

Alexander palasi Pariisiin vuonna 1946 ja jatkoi luomaan mainoksia ja kirjan kuvituksia. Creative genius yhdessä vaimonsa kanssa pystyi keksimään vielä harvinaisemman animaatiotekniikan, jota kutsutaan "summittaisten kiintoaineiden summaksi". Sen ydin on valonlähteen aikaviiveen kuvauksessa, joka liikkuu tietyssä suunnassa heilurijärjestelmän avulla. Samaan aikaan monimutkaiset vaikutukset ilmestyivät samanlaisena kuin tietokonegrafiikka, jopa ennen sen ilmestymistä.

Tämän tekniikan avulla luotiin mainosvideo "Smoke", joka palkittiin Venetsian biennaalilla vuonna 1952.

Aleksanterin elokuvamaailman valta oli niin suurta, että hänellä oli varaa kuvata useampia elokuvia "needle screen" -näytöllä, joka myöhemmin tuli tunnetuksi monissa maissa: "Nose" (N. Gogolin novella), "Three Themes", "Three Themes" Kuvia näyttelystä ».

Alexander Alexeev ei jättänyt työstään vanhuuteen asti. Tämän lahjakkaan ihmisen elämäkerta inspiroi useita ohjaajia luomaan elokuvaa hänestä. Niinpä Nikita Mikhalkov julkaisi vuonna 2010 dokumenttielokuvan, joka on omistautunut animoidun innovaattorin elämään ja työhön.

Alexanderia pidetään oikeutetusti merkittävänä ja vaikuttavana kulttuurinähtänä Ranskassa. Venäjällä valitettavasti tunnetaan paljon vähemmän häntä, mutta äskettäin hänet tunnustettiin hänestä, kiitos teostensa näyttelyistä.

Alexander Alekseev on taiteilija ja animaattori, joka tiesi siirtää valon ja varjon leikkiä, joka ei kuitenkaan lakannut yllättävän alkuperäisestä visioastaan kaikesta ja jatkuvasta luovasta hausta uusista ilmaisuvoimista.