Genre kuvataiteen. Taiteilijat genre

Jokainen taiteellinen johtaja on omat fanit ja kriitikot. Mutta lajityypin kuvataiteen on erityinen paikkansa - siihen liittyy paljon ennakkoluuloja, se houkuttelee katsojia viihdyttävä juoni ja arvostellaan usein tästä syystä, koska jossain se tuntuu liian pikkumainen ja sattumanvaraisia. Jotkut kriitikot ovat vuosia yrittää vastata kysymykseen, onko tarpeen kirjoittaa rutiinia. Samalla taiteilijat käyttävät edelleen genren maalaus, ja tavalliset ihmiset - iloita niin maalauksia ja mielellään ostaa niitä sisätilojen.

Koska tämä kehitys tulee?

kohtauksia arkielämän innosti antiikin ajoista lähtien. Sitten taide oli keino vuorovaikutus ulkomaailman kanssa, yritetään voimistaa maaginen riittejä. Siksi luvut silmiinpistävää, koska sen elinvoimaa ja tunteita. Muinaisen Egyptin maalauksia ja näytteitä pienet muovijätteet ilmaista arjen kuviot työvoiman kuuluvat perhe, rakkaus, teatteri, sarjakuva kohtauksia. Pliniy Starshy kirjoitti "Natural History" olemassaolosta erityisten taiteilijoiden, ottaa kuvan kauppoja parturi- ja suutarit.

Genre alussa Kristillinen taide

Alkua uuden uskonnon kehittynyt vihamielisen ilmapiirin, piilossa katakombeissa ja käyttämällä salaista koodia. Genre kuvataiteen tuon ajan, myös vetosi salaisuus symboliikkaa - maalauksia kalastus puhui kasteesta kohtauksissa rakentamisen vihjasi työpaikan luomisen kirkkokunnan ja iloinen juhla oli tarkoitus heijastaa autuutta sielujen taivaallista majaa. Se johtuu varhaisen kristillisen motiivien suuntaan siirtyi taidehistoriasta, jos kuvat käytettiin sarakkeet ja teksteissä Käsikirjoitusten. Lisäksi arkkitehtuuri Nytkin oli laajalti käytetty lajityypin - esimerkkeinä voidaan nähdä kiven kuvioita goottilainen katedraalit kuvaavat puunhakkaajien ja paimenet, viini päättäjille ja leipurit. Tällaiset kohtaukset elävästi kuvaavat kurssin maallisen aikaa, täynnä päivittäistä toimintaa.

Kehityksen suuntaan renessanssin

Alussa viidestoista luvulla Genremaalauksia täydennettiin erityisellä mielessä suuntaan. Taiteilijat alkoi edustaa karnevaali ja hääseremoniat sekä kohtauksia elämästä eri luokkiin. Kuten ennen vanhaan, jokainen yksityiskohta maalarit pyrkivät täyttämään symboliikkaa. Kynttilät ovat osoitus ihmisten elämän, kukkia ja hedelmiä - hedelmällisyyteen, lintu häkissä kuvattu tytön siveys ja luuta oli tapa päästä eroon paitsi pentueesta, mutta myös pahoja henkiä. Jokainen asia ja tapahtuma mukana jonkinlainen teattereissa toimia. Mutta kaikki nämä allegories yhdistettiin äärimmäisen realismia ja puhui totuuden elämän.

Painopiste ei ole uskonnollinen ideoita ja ihmisiä ja maallisen maailman kaikissa yksityiskohtaisesti. Erityisen merkillepantavaa uudelleenarvostuksesta arvojen syntymistä markkinoilla kohtauksia. Sen sijaan evankelinen jaksot genre taiteilijoiden puhui talonpoikia innoittamana hedelmät Luontoäiti ja sen ääretön energia. Tämä asenne näkyy maalauksia Pieter Bruegel the Elder, Velazquez, Vermeer ja Caravaggio. Alin luokka oli kuvattu rakkaudella ja charmia, mikä ei ollut aikaisemmin tunnettua.

Genre päivinä valistuksen

Huolimatta kuvankauniista maalauksia renessanssin ja kuljettaa tietty didacticism. Siksi alku valistuksen genren kuvataiteen alkoi selviäisi itsestään. Motiiveja että kännit ja huijata köyhiä ja elävät hiljainen perhe-elämään - hyvin, olivat varsin siveellisesti ja devalvoitunut tähän suuntaan. Kuitenkin alussa yhdeksästoista vuosisata maailmassa, ja myös venäläisten taiteilijoiden genre palasi entiseen viranomaiselle. Esimerkiksi taidemaalari Aleksandr Ivanov maalaus "Kristuksen ilmestymisen ihmisille" ilmentää joitakin tärkeitä ajatuksia tähän suuntaan.

Venetsianov maalaukset kuvaavat sosiaalisia ongelmia suunnattoman tunteita ja ilman paljon tekopyhyyttä, genren kriittinen realismi ei tuottaen kirjallisuuden mestariteoksia Fedora Dostoevskogo. Kirjoittaja huomautti, että historialliset maalarit kuvaavat, mitä he tietävät, miten se tapahtui, ja genre maalarit - ovat omin silmin nähneet tapahtumat näkyvät.

salon maalaus

Loppuun mennessä yhdeksännentoista vuosisadan, genre piti käsitellä lasku uudelleen. Cabin kuva kuvat kaatoi tasolle tyhjiä tontteja, kaunis juorut. Mutta pian genren kuvataiteen palasi aiemmalle tasolle - syntyminen impressionismi palautti sen arvoa. Ohikiitävä hetki, mestarillisesti totesi taiteilijoiden, olivat täynnä tunnetta vähintään suuret historialliset maalaukset, palata päivittäin sen merkitystä. Fabulous legendoja, kotitalouden symboliikkaa - sitähän on omistettu temaattisen kuvan. Genre esittämä kuten mestareiden Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler ja Segantinin. Lyrically surullinen hetkiä elämän edustaa Corinne, ja maalauksia Kustodiev päivittäinen olemassaolon tuodaan käyvän, värikäs inkarnaatio.

Genre vuosisadalla

Uusi aikakausi on tuonut taiteellinen johtaja on uskomattoman lajien monimuotoisuuden. Oli juliste kuvia, ironinen havainnointi ja filosofinen pohdinta. Genre kuvataiteen on tullut yleinen tapa kuvata elämää kokonaisuudessaan, mukaan lukien lomat, kohtaukset lapsuuden ja vanhuuden maalauksia, täynnä realismia. Kankaille laulaa rauhallisella työllä. Toisin psevdomonumentalnymi maalauksia, suosittu, koska poliittinen tilanne, teeskentelemätön elämäntapa on luonnollinen heijastus sympatiaa. Loppuun mennessä kahdennenkymmenennen vuosisadan genre ilmestyi voimakas, temperamenttinen maalaus täydellisesti kuvastaa ajan henkeä ja samalla rikastuttaa perinne jatkui keskiajalta lähtien.