Kubismi - mitä tämä on? Kubismi taiteen. Edustajia suuntiin ja kuvan tyyliin Kubismi

Syntyminen kubismi kuuluu 1906-1907 aikana. Se kehitti ja peräisin tämän suuntauksen pääasiassa Ranskassa (maksamatta edustajat ovat Picasso, H. G. Griss ja avioliitto), samoin kuin joissakin muissa maissa.

Mikä on kubismi?

Yritetään vastata tähän kysymykseen. Cubism - on erityinen taidesuuntaukselle, jonka kieli on perustuu muodonmuutos esineitä, niiden hajoaminen geometrisiksi lentokoneita, siirtää muoto.

Keskeisenä ajatuksena, jolle se on rakennettu, on yritetty ilmaista monimutkaisuuden, moninaisuuden ympäröivään todellisuuteen avulla yksinkertaisia paikkatietojen ja -muotoja ilmiöiden ja asioita. Syntymistä tämä suuntaus on muuttanut monia vakiintuneita periaatteita ja esteettisiä ideoita eurooppalaisen maalaustaiteen. Edustajat kubismi katkesi "optinen realismia", luopumista luonnon kohde kuvataiteen näkökulmasta ja chiaroscuro ainoana keinona taiteellisen ilmaisun.

Pablo Picasso

Tätä varten taidemaalari uransa on ollut tyypillistä työn useita tyylejä samanaikaisesti. Picasso puolestaan turvautuneet täysin päinvastaisella tavalla ilmaista asenne.

Voit etsiä ja kubistisia maalaus, raja abstraktismin ja realismia työssään. Joskus hänen tavoitellessaan hän muutti pois perinteisestä klassisesta kuvataiteen, että hänen palata polku realistisen taiteen oli mahdoton. Kuitenkin taiteilija loi upeita muotokuvia ja asetelmia tyyliin kubismi. He olivat realistisia kirjoitettuja teoksia jäljittelemätön, yksilöllinen tyyli. Perinteiset taiteellisten välineiden, joita käytettiin tekijän, on ratkaisu modernin ongelmia. Yksi ensimmäisistä kuvia maalattu tyyliin kubismin, maalaus "Avignonin naiset" Pablo Picasso. Tämä teos on ominaista epätavallinen groteski: tässä on kuvattu karkeistettu luvut ilman osia chiaroscuro ja näkökulma esitetään yhdistelmä hajonnut määrä koneessa.

ominaispiirteet

Ranskan kriitikko L. Vaucelles termin "kubistisia" in 1908 pilkallinen nimi taiteilijat kuvaavat todellisuutta avulla geometrisesti säännöllisiä kolmiulotteisia muotoja (sylinteri, kartio, kuutio, pallo). Tämä työ sisälsi haaste perinteitä realistista taidetta. Maalauksia tyyliin kubismin eri vetovoima värejä ankaruutta, konkreettiseen, yksinkertaiset muodot ja perus motiiveja (esim astiat, puu tai talon). Selvimmin tämä ominaisuus ilmenee työnsä aikaisin "Cézanne" aikana (1907-1909). Taiteilija P. Cézanne tukee kestävyyttä ja objektiivisen maailman; Faceted volyymit, joita hän käyttää kuin siirtotyökalua kuvan, eräänlaisen helpotus, ja värit päästää tiettyjä puolia esineiden samanaikaisesti vahvistaa ja väsyttävä tilavuus. Seuraava kehitysvaihe kubismi - "analyyttinen" (1910-1912). Kohteena on jaettu pienempiin osiin, helposti erotettavissa toisistaan, ja hänen muoto tuntui levittää kankaalle. Lopulta "synteettisen" vaihe (1912-1914) on koristeellinen, värikäs maalaukset ovat tasomaiset levyt, on olemassa joitakin textural elementtejä - kiinteät rakenteet, tarrat (kollaaseja), jauhe ... Samaan aikaan, kehittyvät ja kubistisia veistos. Picasson ja Braque maalaukset usein tiettyjä kirjaimia tai sanoja. Näiden merkintöjen eivät yleensä ole sopusoinnussa sisältöä, mutta auttoi vierailijat ymmärtää näyttelyn taiteilijan näkemys.

Reaktio yleisö

Yleisö teoksiin cubists käsitelty ironiaa, joskus jopa kartuttaa ne unflattering määreillä ja pilkkaa. Lehdistö painettu ankaraa luonteeltaan joskus lähestyä julkisen skandaalin. Katsoja itsensä näyttely kubistisia maalauksia, kokee tuntemuksia, joita voidaan verrata ihmisen aistit, menossa hyvää matkaa, mutta sen sijaan saanut kutsun osallistua uusien teiden rakentaminen.

Tämä reaktio osoittaa, että siirtyminen tällä alueella tapahtui nopeasti, vaikka pitkään valmisteen, jonka aikana pääkaupungin yleisö olisi laajentaa näköaloja huomattavasti. Kuitenkin kubismi, kuvat maalattu tähän tyyliin, kuten tietty osa yleisöstä ja löysi tukea suojelijoita.

Vaikutus kubismin taidetta

Tämä suuntaus vaikuttaa voimakkaasti kehittämiseen luovaa ajattelua. Kubismi taiteessa heijastuu uusia suuntauksia elämän kaikissa muodoissa ja ristiriitoja: harjoittamisesta demokratisoituminen - tunnustamista primitivismin, hylkäämisen yksilön, yksityisen kammio; usko tieteeseen - halu luoda "kielioppi taiteen" etsintää objektiivisiin menetelmiin.

Nykyään jokainen puolueeton henkilö, ihaillen teoksia impressionistinen, erottaa selvästi yleissopimuksen meille tuttuja kukkia. Mutta aikana ulkonäkö kaikki tuntui että kubismi - on todellisen vallankumouksen taidetta. Se analysoi tiettyyn suuntaan kaikki nykyiset maalaus komponentteja. Kuvan muodossa, väri ja lineaarinen näkökulmasta, volyymit ovat ehdollisia.

Kubismi Venäjällä

Aikakauden edeltävän syntymistä kubismi, maamme, kuten Ranskassa, kasvavaa kiinnostusta folk, perinteinen luovuutta. Tällä hetkellä nuoret venäläisten taiteilijoiden leimasi paitsi kiinnostunut "primitiivisiä" taidetta (mukaan lukien Afrikkalainen), mutta myös kaipuu loukkaamattomuuden tiukka, arkkitehtoninen koostumus, sekä usko tietyn kaavan ja rytmin sesti matemaattisia kokemuksia.

Työssä monet venäläiset taiteilijat tietyssä paikassa on kubismin (joka Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman ym). Kuitenkin keskeinen hahmo on varmasti Kazimir Malevich. Hänen pedagogisen toiminnan ja luovuuden sekä teoreettista työtä oli suuri vaikutus muodostumiseen trendi.

"Musta Square"

Se voi tuntua, että ei ole mitään helpompaa kuin tehdä musta neliö valkoisella pohjalla. Tämä voi tarkoittaa, todennäköisesti henkilöä. Mutta tässä on palapeli: tämä kuuluisa maalaus Venäläisten taiteilijan Malevits silti houkuttelee huomiota tutkijoiden ja taiteen ystäville, vaikka se luotiin alussa viime vuosisadalla. Jotain salaperäistä, koska myytti, koska symboli venäläisen avantgarden ...

Sanotaan, että taiteilija, joka on kirjoitettu "musta neliö", hän ei ymmärtänyt, mitä hän teki, ja pitkään voinut syödä tai nukkua. Itse asiassa vaikea työ tehtiin maalaus syntyi. Loppujen lopuksi, kun tarkastellaan sitä, halkeama tulee erotettavissa alemmat kerrokset - vihreä, vaaleanpunainen, ilmeisesti, oli tietty väri koostumus, mutta tekijä piti epäonnistui ja kirjoitti sen päälle musta neliö. Tämä teos on muotoiltu tyyliin kubismi. Malevitshin maalaukset olivat monipuolisia, mutta hän uskoi, että se oli "musta neliö" on huippu hänen luovan toiminnan.