Muotokuvia kuuluisia taiteilijoita. Muotokuvia kuuluisia taiteilijoita 18th century

Kaikista genret maalaus suosituimmista pidetään muotokuvan, joka sieppaa henkilön tai ihmisryhmän kankaalle. Mukaan pitkät perinteet, tämä tällainen kuvataiteen alkunsa päivinä antiikin Kreikassa, kun hän hyvästeli lähtevät rakastaja sodasta, ja jotta ikuisesti ikuistaa sen kuvan mielessään ympärillä putoamisen sen seinälle varjo. Vuosisatojen täydelliseksi maalaustaidekin ja päälle hänen taitoa, se saavutti 18-luvulta. Se oli tällä kertaa alkoi ilmestyä muotokuvia kuuluisia taiteilijoita, jotka kuvaavat paitsi ulkonäkö sankari, vaan myös välittää tunteitaan, tunteet, luonne.

Piirteet maalauksia Petrine aikakausi

Eurooppalaisen taiteen 18. luvulla on oikeutetusti aikaan herruudesta muotokuva genre. Juuri tällainen maalaus tulee vallitsevaksi, koska mahdollisuus saada kuva hänen kuva kuten kaikki jalo ihmisiä. Venäjällä suosio muotokuvan toivat Peter I. Keisarin uudistuva auttoivat tiiviissä yhteistyössä valtion kanssa Euroopan maat, ja venäläinen maalaus tuli vähitellen rikastuttanut elementit Länsi maallinen taidetta. Kuitenkin huolimatta vaikutuksen vieraaseen kulttuuriin muotokuvia kuuluisia taiteilijoita 18th century, asuu Venäjällä, eivät ole menettäneet identiteettiä ja ilmaisua.

tyyppisiä kuvia

Alunperin jaettu muotokuvia ja seremoniallinen kammio. Ensimmäinen tyyppi sisältää maalauksia, jotka on kuvattu miehen kokonaan kasvuun seremonian aikana (jos merkki vedettiin vyötärö, niin kuva pidettiin poluparadnoy). Hän oli pukeutunut upea vaatteita, ja seisoi ylpeä pose ympäröi ylellisyyttä tausta. Tällaiset maalaukset esiteltiin odotushuoneessa kaikkien nähtäväksi.

Intiimi muotokuvia olivat vastakohta paraati: tässä sitter on esitetty rennossa asennossa, imeytyy ajatuksissaan ja toimintaa. Tällainen taideteos tarkoitus koristella seiniä pienet huoneet, poissa uteliailta katseilta.

18-luvulla seremoniallinen ja kammion maalauksia vieläkään ole menettäneet suosiotaan, mutta se lisäsi muunlaista maalauksen - intiimi. Täällä taiteilija yritti kuvata ei vain ihmisiin, vaan myös omille harjalla hänen sisäiseen maailmaansa. Luxury tausta näin huomiotta. Monet tunnetut muotokuvia venäläisten taiteilijoiden usein kirjoitettu intiimissä tyyliin.

Transformation maalauksista 18-luvulla

Merkkihenkilöt alalla tuolloin olivat kuten maalarit kuten I. Nikitin, F. Roars, Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Matveev ja muut. Muotokuvia kuuluisia taiteilijoita leimallista korkea kunnioitusta ihmisyksilön. Jos ensimmäisellä puoliskolla 18. vuosisadan maalauksia tämän tyylilaji olivat parsuna (tasainen, jäädytetyt kuvia aateliset tehty ikonimaalauskursseja tekniikat), sitten vähitellen master alkavat siirtyä pois, tuoden teoksissaan elämän henkäyksen, valon ja tunteita. Taiteelliseen maalareita 18. vuosisadan pitkälti päätetty kohtalo Venäjän muotokuva.

luovuus Nikitina

Taiteilija Ivan Nikitin (puolivälissä syntyneillä 1680 - kuoli noin 1742), oli ylpeys Petra Velikogo. Keisari arvosti luovaa osaamista taidemaalari, kun otetaan huomioon se muotokuvan Euroopan tasolla. Varhainen työ taiteilijan toteutetaan tavalla parsuna luontainen pimeys, tasaisuus kuva sumea leikkiä valon ja varjon. Mutta siitä huolimatta tämä, muotokuvissa Nikitina kirjoitettu alkuvaiheessa työstä, ovat erityisen realistinen, ja on psykologinen, ne puuttuvat täysin mielistely sankari kuvan, joka käyttää väärin monet seremoniallinen maalarit ajasta. Nikitin vähitellen muutti pois parsuna ja hiottu taitojaan, pitää se realistista kuvaa ja suurta ymmärrystä sisäinen maailma mies.

Harjat maalari omistaa useita maalauksia ja kuva Pietari I, ja monet muita merkittäviä henkilöitä (vaimo keisari, hänen tyttärensä Elizabeth, Anna ja muut). Menestynein työtä taiteilijan pidetään "muotokuva Field Hetmanin" (noin 1725). Kuva näyttäviä tragedia sankarin kuva - vanha mies, jonkun kasvot on voimaa, voimaa, kokemusta ja surua. Tähän päivään ei tiedetä kuka sen kirjoitti hänen kankaalle Ivan Nikitin. Dramaattinen vaikutus maalauksia taiteilija vahvisti taitava valinta väritystä. Tämä maalaus, kuten muutkin muotokuvia kuuluisia taiteilijoita, näyttää ei vain henkilö, vaan kokonaisen aikakauden.

Ulvoo - luoja poluparadnogo style

Jos Ivan Nikitin oli hyvin kirkas taidemaalari alussa 18th century, kun taas toinen puoli vuosisadan on tullut kuuluisaksi Fodorom Rokotovym (1735-1808). Erityisen hyvin hän saa naisia muotokuvia. Kuuluisia taiteilijoita, jotka voisivat siirtää kankaalle hyvät hellyyttä ja armoa, ei ollut paljon, ja ulvoo osoittautui kuin kuumille kiville. Monet teokset hän kirjoitti poluparadnom tyyliin.

Talent Masters valloitti Katariina II, ja vuonna 1763 hän oli erityisesti kutsuttu hänet luomaan kruunajaisten muotokuva. Taidemaalari kuvasi keisarinna profiilin, onnistuneesti korostus sen komeita hahmo ja täysiverinen kasvot. Kuva on niin tyytyväinen Catherine, hän jatkaa varata taiteilijoiden maalata hänen muotokuvan, kopioimalla tyyli Rokotoff. maalari maalaus harjat kuuluvat kuvaa Struyskogo, prinsessa Usupova, Peter III ja muut jalo henkilöt tuolloin. Päähuomio hän maksoi näille asiakkaille, joten ne pehmeä, lempeä, ikään kuin valaistu sisältäpäin. Tämän lähestymistavan mukaisesti muotokuvia hän saa realistisia, he siirtyvät tunteita ihmisiä, jotka ovat kirjoittaneet.

V. Borovikovsky - vospevatel naiskuvan

Ottaen huomioon Muotokuvia naisista tunnettujen venäläisten taiteilijoiden, puhumattakaan siitä, Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Fame Hänelle tuli viime vuosikymmenellä 18. luvulla. Borovikovsky luominen intiimi muotokuvia, korostaen sentimentaalisuutta ja arkuus hänen alastonkuvat. Hän maalasi paitsi varakkaita naisia, mutta myös yksinkertaisia talonpoikia, kulkee kankaalle kauneuden kaikki naiset tuon aikakauden. Kuva Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, talonpoika Christina, kaksinkertainen muotokuva perheen piika Lvov Lizonka ja Dasha - kaikkein kuuluisin maalaukset master. Maalauksia koskettaa näköinen nainen pehmeä karva, herkkä poskipuna ja säteilevä ilmeen. Huolimatta siitä, että kaikki kuvat tekijän on kirjoitettu samalla tyylillä, ne ovat todellinen taideteos ajasta.

D. Levitsky ja hänen maalauksia

Dmitry Levitsky (1735-1822) - toinen kuuluisa kuvaajana 18th century. Kuten muutkin taiteilijat, hän mestarillisesti kuvaili teoksissaan kauneuden ihmisen sisäiseen maailmaan. Levitsky tuli kuuluisaksi mestari seremoniallinen tyyliin. Hän kirjoitti merkkiä hyvin realistinen, ilman imartelua ja koristeita asiakas näyttää. Levitsky jätti jälkeensä koko galleria muotokuvia, syömällä Katariina II niistä, E. Vorontsov A. Kokorinov, PG Demidov Ursula Mniszek ja monet muut hänen tunnetuimpia aikalaisensa.

Ominaisuudet maalauksia säilynyt

18th century on jäljellä muistissa maalauksiaan-muotokuvia tunnettujen taiteilijoiden, joka nykyään on nähtävissä Tretjakovin Gallerian Pushkin ja Venäjän museoista ja yksityiskokoelmista. Maalattu maalauksia ovat niin realistisia, että hämmästyttää taiteen ystäville taitotaso maalarit menneisyydestä. Varsinkin näyttäviä ovat muotokuvia naisten tunnettujen taiteilijoiden, josta hengittää elämää, nuoriso- ja satunnaisia uskottavuuden kuvan.