Paras maalauksia Dzhotto Di Bondone ja niiden kuvaus

Sanoja, jotka voidaan nimetä teoksia suuren italialainen taidemaalari Giotto di Bondone - se riviä runoilija Arseniya Tarkovskogo:

Olen mies, olen keskellä maailman,

Minulle lukemattomia infusoria,

Edessäni lukemattomia tähtiä.

Menin hänen harjakorkeuteen niiden välillä -

Kaksi pankkia sideaine Sea,

Kaksi tilaa yhdistetty sillan.

Nämä sanat kuvaavat paitsi kirjailija, vaan myös koko sen ajan, jonka hän eli. Maalauksia Giotto ja on sama silta, joka yhdisti kaksi vaihetta maalaustaidekin.

Perustaja modernin maalauksen

Giotto asui vuodenvaihteessa kahden vuosisadan - 13. ja 14. päivä. Täsmälleen keskellä elämänsä tapahtui tänä aikana, ja tämän aikakauden maailman kulttuuri kutsutaan aikakauden Dante ja Giotto. He olivat aikalaisia.

Filosofi Merab Mamardashvili siitä maalauksia Giotto sanoi kerran: "Giotto julkaistiin transsendentaalisen nolla". Tämä monimutkainen lause hänen aikanaan tehnyt monia nauraa. Mutta jos ajattelee sitä, tai pikemminkin kaikki samaa ei voida sanoa. Jälkeen Giotto taiteilijana alkoi tyhjästä.

Katsokaa kaikkein kuuluisin maalauksia Giotto. Mitä hän teki taiteen, että hän ehdotti taiteen, kukaan ennen häntä on koskaan tehnyt. Hän alkoi tyhjästä, ja ehkä tässä mielessä, jokainen Nero menee transendentaaleja nolla. Michelangelo Pol Sezann ja Kazimir Malevich tekivät. He aloittivat alusta, tyhjästä. Tässä mielessä, ja Giotto saavuttanut ylivertainen nolla. Koska se voidaan sanoa melko rauhallisesti ja luottavaisesti: se alkaa Giotto Bondone modernin eurooppalaisen maalaustaiteen.

Tunnetuin luomuksia

Tiedämme maalauksia Giotto? Tämä on "Kuninkaiden kumarrus", "tuotiin temppeliin", "THE Entombment", "Blessing Anna," "Ristiinnaulittu", "ihme lähde." Giotto di Bondone maalauksia ja seinämaalauksia kappelin kirjoitti Del Arena Padovassa, kirkkojen Firenzessä ja Assisilainen. Hänen käsialansa ei pidä sekoittaa tyyliin muiden artistien. Kuvaus maalauksia Giotto - retrospektiivinen evankeliumin vertauksen. Hän jätti meille kuvia kristittyjen pyhimysten, kuten Pyhän Francis viestintä. Lawrence, viestintä. Stephen, John Bogoslov ym.

Giotto maalaukset otsikot lisäksi Padovan, Firenze, ja Vatikaani on luettelo keräämistä kuten Museoissa Jacquemart-André ja Louvren Ranskassa, National Gallery of Artissa Washington ja Raleigh (University of North Carolina), Pariisissa, Saksassa ja Isossa-Britanniassa .

Ennen häntä oli ikoni, tai Bysantin taidetta hyväksyttiin Euroopan maailmassa. Maalaukset Dzhotto Di Bondone nimet Raamatun aiheista puhuvat puolestaan. Mutta tämä ei ole kuvaketta. Tämä on kuuluisa "Madonna Ognissanti", sijaitsee Uffizin ja maalaus Giotto "Pako Egyptiin".

Antaa raamatullinen merkkiä ruumiillisuus

Elämäkerran italialaisten taiteilijoiden Dzhordzho Vazari kertoo legenda, joka vallitsi tuolloin, oli oppilas Giotto, Cimabue taiteilija. Ja museon vieressä Uffizin Hang kaksi maalausta, kaksi Madonna - Madonna Madonna Cimabue ja Giotto.

Kun tarkastellaan kahta Madonnas ja vertaa niitä, vaikka et tiedä mitään taidetta, voit nähdä eron paitsi välillä kaksi taiteilijaa, mutta myös kahden aikakausilta, kahden hyvin eri periaatteella. Näet absoluuttinen ero. Käyttäjä ymmärtää, että ne ovat täysin eri käsitys tästä maailmasta.

Cimabue maalauksia poikkeuksellisen hienostunut, tyylikäs, voidaan sanoa, että se on - ei vain taiteilija Bysantin, keskiajan ja gootti. Hänen ruumiista Madonna, hämmästyttävän kaunis, koriste. Pitkät sormet, pitkät kädet eivät pidä vauva, ja tehdä merkki siitä, että he pitää hänet. Hänen kasvonsa välittää hyväksyttiin Bysantin maalaus itämainen Canon kapeat kasvot, pitkät silmät, ohut nenä, surua hänen silmissään. Litteän eteerinen kanoninen ehdollinen maalaus kuvakkeet kohtaavat. Ei henkilö, ei tyypin persoonallisuus ja kasvot.

Ripustus- vieressä kuvaketta tai vaikkapa on kuva Giotto. Valtaistuimella, kuoret, kaunis valtaistuin, tyyli, joka vasta sitten hyväksyttiin vain tuli muotia. Tämä kuoret marmori. Nainen istuu harteikas, voimakas, nuori, punastumaan täysi poski. Lujasti kädestä vauva. Kaunis valkoinen paita. Kehon korostaa sen voimaa. Ja hän rauhallisesti tarkkailee meitä. Hänen kasvonsa ei ole kärsimystä. Se on täynnä korkea ihmisarvoa ja rauhaa. Tämä ei ole Madonna, ei ikoni Neitsyt. Madonna Italian myöhemmin tunnetta ja ymmärrystä tästä aiheesta. Eli se, ja Mary ja mukava nainen.

Voimme sanoa varmuudella, että mitä hän teki Giotto maalaus, pidetään eurooppalaisen taiteen ja impressionismin. Se Giotto luotu mitä nykykielellä kutsutaan koostumus. Mikä on koostumus? Näin taiteilija näkee juoni, niin hän kuin hän kuvittelee. Hän roolissa todistajan, Juhlien. Se luo illuusion, että henkilö oli siellä.

Omistus tontin toiminnan

Se on taiteilijan itsensä on kirjailija, ohjaaja ja näyttelijä hänen maalauksistaan. Hänen luomansa - on eräänlainen teatterin, jossa toimijat toimivat ja ohjataan näiden toimijoiden hän - taiteilija. "Olin siellä! Sana antaa, olin läsnä, ja se oli totta, "- sanoo, että hänen teoksensa lähes Giotto. No, on se mahdollista, keskiaikaisen mielessä tämä väite!

Giotto näyttää meille henkilö on vastuussa mistäkin hän kirjoittaa. Ja hänen maalauksiaan, kuten "Kiss of Judas" ja "The Pako Egyptiin" - tämä seinämaalaus, kirjoittanut silminnäkijä toimintaa.

Fresko maalannut taiteilija

Noin 1303 Giotto oli merkittävä tarjous - velvoittaa maalata pieni kirkko, joka rakennettiin kaupungin Padovan Roman Arena. Elämäkerran Giotto, tai pikemminkin yksi hänen elämäkerran Dzhordzho Vazari jättää hyvin mielenkiintoista tietoa. Hän sanoo, että Giotto Padova tuli maalata kirkon lyhyen aikaa ennen hänen yrityksensä, eli toverit. Samalla tavalla kuin keskiajalla Andrei Rublev hän kirjoitti seuralaisia, aivan kuten länsimaissa kirkon on maalannut taiteilija, jolla on hieno nimi, toverit, eli hänen taiteellisen prikaati. "Kiss of Judas" - seinämaalaus, jonka hän kirjoitti itse. Todennäköisesti tämä on yksi niistä harvoista ehdottoman toimii tekijän nimellä "Trinity" Rublevin, ja hän todella täysin paljastanut Giotto.

"Kiss of Judas": Kuvan kuvaus

Ja kun katsomme seinämaalaus "Kiss of Judas", sitten heti valita silmät koostumuksen keskustasta. Keskiössä tärkeimmät dramaattiset tapahtumat tapahtuvat. Näemme kuinka Juudas käsittää Kristuksen imee sitä. Ja nämä kaksi hahmoa - keskeinen. Voimme nähdä oikealla, ylipappina tuli Jerusalemin temppeliin. Hän osoittaa Kristukseen. Ja vasemmalla näemme Pietari, joka tosin kielsi kolme kertaa ennen kuin kukko lauloi kolme kertaa, mutta silti veti leipäveitsi ja katkaista heidän korvansa. Näemme hänet tämän veitsi heittää Juudan, mutta tiensä estettiin väkeä, ja jos me seurata suuntaan käsissä ylipappi ja veitsen suuntaan, huomaamme, että linjat lähentymässä viitta Juudas, juuri heidän kasvonsa. Siksi voimme sanoa, että asetelman keskellä eivät edes kaksi kappaletta liitetään yhteen, ja kahdet kasvot. Eli tästä lähtien on mielenkiintoista lukea tätä koostumusta.

Energia ja intensiteetti

Aina Giottolla sanoa tietyllä ironiaa: "Mitä avattiin Giotto?". Esimerkiksi "Amarcord" Fellini, kun opettaja on Kysymisen joka loi Giotto, opiskelijat huusivat yhteen ääneen: "Perspective". Se on hyvin hauska. Loppujen lopuksi ei näköaloja Giotto ole luotu. Tämä on väärä lausuma. Hän ei luonut mahdollisuuden ja toiseen tilaan kuvan, jossa tila on ymmärrettävä toimia kehittymässä yleisön eteen.

Katsomaan seinämaalaus "Kiss of Judas". On joukko ihmisiä. Ja yleisö tuli yöllä. Tummalla taivaalla taskulamput, polttava oikealle ja vasemmalle. Tunnet liikkeen taivasta vasten. Pimeässä taivaan valot, liekit vaihtelevat, tunnet jännitystä ja sähköistäminen joukosta. Mielenkiintoista joukosta? Se, että komissio on huolissaan. Tässä väkeä, jos tarkkaan suunniteltu lähes jokainen osallistuja. On aivan uskomatonta siirtyy tilaan.

Mnogovremonnost

Giotto oli ensimmäinen, mutta myös viimeinen. Hän, he sanovat, ei vain asetettu, mutta päätti myös valtava määrä ongelmia, ei vain luoda laulu, "I Giotto päätös dramaattinen nähdä niin: tässä on minun merkkejä, tässä on minun kuoro", ja kun toimi on psykologisesti kun hän enemmän osoittaa yhdessä säädöksessä mnogovremonnost.

Jokainen hänen seinämaalauksia on suuri yllätys, ja jopa hämmennystä. Miten ihminen elä ilman ennakkotapauksia, kuten sanotaan, menee nollaan ylivertainen, luotu tyhjästä modernin eurooppalaisen taiteen koostumus väliaikaisena kanteen syy-yhteydestä kyllästää sen ajoitus leviää ja suuri joukko psykologisia sävyjä?

johtopäätös

Tässä artikkelissa, olemme enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisia ainoat maalauksia Giotto nimeltään "Judas Kiss" ja "Madonna Ognissanti." Kumpaakaan, voit ihailla ääretön. He voivat katsella tuntikausia, mutta elinikä ei riitä puhua kaikki teokset Giotto di Bondone, jonka maalauksia arvostavat aikaa, ja jäi aikaa. Kaikki heistä - suurin luominen taiteilijan ja mies alkoi tyhjästä.