Pointillism maalaus: historia, menetelmän kuvaus. Tunnetuin edustajat pointillismistaan

19. ja 20. vuosisadan oli runsaasti uusiin suuntiin taiteessa. Taiteilijat kokeillut paljon, etsii uusia ilmaisumuotoja ja mahdollisuuksia. Seurauksena näistä hauista tuli pointillism maalauksessa. Kerro meille mikä on sen erityispiirteet, joka keksi sen ja joka erityisen ansioitunut tähän tyyliin.

merkitys

Nimi "Pointillism" tyyli on johdettu ranskan sanasta "piste". Samasta sanasta on esimerkiksi nimi tanssitossut - baletti kengät. Nimi liittyy piirteitä grafiikkaa. Pointillism maalaus Näin voidaan nimetä "piste" tyyliin.

Historia pointillismistaan

Myöhään 19th century, ranskalaisia taiteilijoita olivat aktiivisia tutkimusta teorian, fysiikan ja psykologian väri. He halusivat löytää työkalu, joka mahdollistaisi täysimittaisesti tekijä välittää hänen aikeensa ja emotionaalinen sanoma katsojalle. Kemiallinen teoria väri Eugene Chevreul keskinäisestä vaikutuksesta eri värejä toisiinsa ja fyysisen teorian Ogden Ore sekoittamalla värejä synnytti uusia kokemuksia ja etsivät. Myös tällä kertaa se on iso kiistaa siitä Psykologia värin, symboliikkaa ja sen vaikutus psyko-emotionaalinen tila henkilö. Kaikki nämä tieteelliset tutkimukset ovat johtaneet siihen, että taiteilijat ovat alkaneet ottaa uuden lähestymistavan maalaustekniikka. Tällä hetkellä impressionistien olivat aktiivisia mahdollisuuksia tutkimukseen siirtoon valon ja värin sekä vesistö. He yrittivät välittää hetkellinen, vilkas liikkeen tuntu luonnon elementtejä. Klassinen tekniikka ei antanut heille tämän mahdollisuuden. Seurauksena tutkimusta ja kokeilua vuonna 1885 näkyy pointillism maalauksessa. Mikä on erikoisuus tämä tyyli?

Menetelmä ja tekniikka pointillismistaan maalaustaiteessa

Jo tyylin nimeä itse puhuu omituisuuksia tavalla kirjallisesti. Taiteilija kirjoittaa pieni neliö aivohalvauksia. Liikkeen hänen harjalla muistuttaa hieman säröt perhonen, joka on vain hetkeksi ja tulee kankaalle taas revitty häneltä. Mutta ydin menetelmä ei ole pelkästään erityinen maalausyhdistelmän pinnalle rainan. Etsintä on erityinen vaikutus katsojaan mahdollisuuksista poikinut pointillism maalauksessa. Miten tehdä, välittää luonnon kauneutta ja hetkiä tunne siitä hetkestä, että taiteilija kokenut? Tämä on keskeinen kysymys, joka pyysi itse maalarit myöhään 19. ja jo 20-luvulla. Ranskalaisia taiteilijoita vaikutuksen alaisena tieteellisiä löytöjä teorian valon ja värin, sekä löytö valokuvauksen, joka kirjataan toistaiseksi alkoi kokeilla soveltamalla maalia suoraan kankaalle. Ja pointillism oli yksi muunnelmia uuden teknologian. Paint tällä tyylillä ei sekoiteta paletilla, kuten oli tapana klassisen maalauksen, ja määräsi alkuperäisessä muodossa pieniä aivohalvauksia. Ja siellä on aina rinnakkain vastoin värin mukaan paletti alue, sävy. Punainen päällekkäin vieressä vihreä, keltainen - sininen, jne. Tämä mahdollisti silmä hahmottaa elävän tunteen ilmaa ja valoa ... Kun käsitys maalaus ihmissilmän itse tuottaa sekoitus värejä, jolloin saadaan monivärinen työ. pointillism tekniikka on hyvin monimutkaista ja työlästä. Se on samanlainen sen sisustus ja monimutkaisuus mosaiikki. Mutta taiteilijat eivät pelkää tällaisen työmäärän, koska sen avulla voidaan ratkaista taiteellisen tehtävän.

perustajat

Vuonna 1885 uusi tyyli maalaus - pointillism, hänen syntymänsä liittyy ensisijaisesti nimi ranskalainen taiteilija Georges Seurat. Hän oli pettynyt klassisen tavalla maalauksen ja yrittänyt löytää oman tyylinsä. Tätä varten hän tutkitaan aktiivisesti tieteellisiin teoksiin väriteoriaan. Se vaikutti suuresti jo mainittu työstään fysiikan ja kemian sekä tutkimusta värit Charles Blanc. Rikki päättäväisesti kieltäytyi impressionistinen lähestymistapa maalaus perustuu välitön sensaatio. Hän uskoi, että taiteilijan pitäisi tulla tieteellisiä löytöjä. Luoja, hänen mielestään ei pitäisi luottaa inspiraatiota tai hetkellinen tunne, mutta on jokainen askel huolellisesti lasketaan psykofysiologisesta ja fyysistä tietoa. Löytönsä alalla väritiedettä ensin muotoiltu taiteilijan hromolyuminarizma teoria, ja myöhemmin perustella uutta lähestymistapaa - divisionism tai pointillismi. Vuonna 1884-86 vuotta hän kirjoitti valtava kankaalle, josta myöhemmin tuli hyvin kuuluisa - "Sunday Afternoon saarella Grand RAT". Sen koko - kaksi tai kolme metriä, on suunniteltu käsitys etäisyyden. Työ on tullut klassikko pointillismistaan. Valitettavasti Rikki ei ole ollut aikaa täysin kehittää hänen teoriaa ja tuoda sen toimimaan, hän kuoli nuorena, ja tulevaisuudessa suuntaan liittyy nimeen hänen opetuslapsensa, entinen impressionistinen Paul Signac.

pointillist taiteilijat

Se Signac toi teorian absoluuttisen ja kertoi maailmalle, että pointillismi maalaus. Kuvia, jäljennöksiä hänen teoksiaan on ilmestynyt lehdissä ja postikortteja, koska ne olivat hyvin koristeelliset ja epätavallinen. Signac paitsi kirjoitti kankaille pointillism johtaa jopa täydellisyyttä, mutta myös aiheuttanut vakavia teoreettista työtä "From Ezhena Delakrua Neo-impressionismi", josta tuli eräänlainen oppikirjaksi tämän alan taiteilijoille. Taiteilija pääasiassa kirjallisesti maisemia ja piste-tekniikan avulla on mahdollista saavuttaa uskomattoman ilmakehän ja ilmavuutta. Signac kokeili myös aikataulussa ja musta-valkoinen maalaus. Menestystä ja epätavallinen vaikutus teoksia pointillism tyyli herätti muita näkyviä maalarit. Dot teknikot työskentelee loppuun Camille Pissarro, yrittivät kätensä tällä tekniikalla, V. Van Gogh. Tunnetuin pointillist teräs Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Tämä tyyli ei ole menettänyt merkityksensä tähän päivään. Mutta tällainen massa pointillism kuin vuoden vaihteessa 19. ja 20-luvuilla olivat poissa. Tunnetuin nykyaikainen pointillist pidetään Benjamin Laading Miguel Endara.

Toimii tyyliin Pointillism

Classic pointillism maalauksessa edustaa teoksia Georges Seurat, "sirkus", "laivoissa", "Bathers at Asnieres" ja Paul Signac: "Harbour Marseillessa," "aamiainen", "Venetsian, vaaleanpunainen pilvi." Sekä kokeellista toimii Van Goga "THE Kylväjä ja Sunset" Henri Matisse "papukaija tulppaanit," Camille Pissarro maalauksia "Hampton", "Haymaking at Eragny", "lapset pihalla kartanon." Nykyään työ tällä tekniikalla - mestariteoksia metsästivät museoiden ja keräilijöiden. Loppujen lopuksi nämä vähän maalauksia, ja ne ovat todellinen harvinaisuus.