Rococo maalauksessa. Rococon edustajat maalauksessa ja maalauksissaan

Kuvataidealalla on monia suuntiin. Useimmiten uusi tyyli syntyy jo olemassa olevan mallin pohjalta ja jonkin aikaa ne kehittyvät rinnakkain. Esimerkiksi Rococo Länsi-Euroopan maalauksessa perustettiin pompon ja rehevän barokin pohjalta.

Kuitenkin uuden tyylin syntyminen, kuten usein tapahtuu, saavutettiin ensimmäisen kerran kriittisesti. Rococoa syytettiin makujen puutteesta, turhautuneisuudesta ja jopa moraalittomuudesta. Kuitenkin on mahdotonta kieltää hänen panostaan kuvataiteiden kehittämiseen.

Uuden suun syntyminen

Ranskassa 1700-luvulla se oli muodikas koristella puistoja tyylitellyillä grottoilla stukkikoristeilla, jotka olivat kuoret, joissa oli kudottuja kasvin varret. Ajan myötä tämä koristeelementti tuli hallitseva koriste-aihe, vaikka se tapahtui merkittäviä muutoksia.

Seuraavan vuosisadan alussa oli vaikea tunnistaa tuttua kuorta, vaan se muistutti uteliaasti kaarevaa kiemuraa. Ranskan sana rocaille on siis saanut laajemman merkityksen. Nyt se ei merkinnyt pelkästään kiviä tai kuorta, vaan kaikki pretensious and wriggling.

Louis XV perinyt valtaistuimen vuonna 1715, joten rokokoon tyyli maalauksessa kutsutaan joskus hänen nimeksi. Kuninkaan säännön kronologiset puitteet ja uuden tyylisuunnan kehittyminen yhtyvät todellakin. Ja koska Ranska oli alussa XVIII vuosisadalla. Oli kiistaton trenditekijä, rokoklion innostus lähentyi pian koko Euroopan.

Tyylin ominaisuudet

Barokin taide, peräisin Italiasta XVII vuosisadalla, erotti ensisijaisesti sen majesteettinsa. Se ei kuitenkaan levinnyt laajalle Ranskassa, vaikka osa sen piirteistä on jäljitettävissä rokokoon. Esimerkiksi molemmat suunteet ovat koristeellisia ja tyydytettyjä, ainoa ero on, että rockylnaya-loisto on tyylikäs ja rento ja barokki on energinen ja jännittynyt.

Mielenkiintoista on, että aikaisemmat tyylit syntyivät alun perin arkkitehtuurissa ja levittäytyivät sitten veistoksessa, sisustuksessa ja maalauksessa. Rookokin kanssa kaikki oli toisinpäin. Tämä suunta kehittyi ensin aristokraattisten boudoirien ja olohuoneiden sisustuksessa. Se vaikutti sovitun ja koristeellisen taiteen kehitykseen lähes olematta vaikuttamatta ulkokaluston arkkitehtuuriin.

Rococo maalauksessa on kuva aristokratian elämästä kallisarvoisista kohtauksista. Ei ole paikka julmille todellisuuksille, uskonnollisille motiiveille, vallan ja sankarillisuuden kunniaksi. Kansaat kuvaavat romanttista seurustelua eräänlaisella eroottisuudella pastoraalisten maisemien taustalla. Toinen tyylin piirre on ajan tunteen puuttuminen.

Ranskalaisen rokokogon ideologinen perusta

Hedonismi, jossa halusi iloa korkeimpana hyvänä ja elämän merkityksenä yhdessä individualismin kanssa, tuli XVIII vuosisadan ranskalaisen aristokratian pääfilosofiaksi. Hän myös määritti rokokoo-tyyliin tunneperustan maalauksessa, ilmaistuna leikkisässä armossa, makeissa teksissä ja ihastuttavissa pienissä asioissa.

Ei ole sattumaa, että myyttinen Kiefer-saari tuli rokokoo-suosikkikappaleeksi - paikka, jossa pyhiinvaeltajat etsivät aistillisia nautintoja kiirehtivät. Tämä maa-alue sijaitsee Egeanmeren keskellä.

Täällä, muinaisen kreikkalaisen mytologian mukaan, syntyi kaunis Aphrodite. Täällä syntyi rakkauden jumalatar kultti, joka myöhemmin levisi koko Kreikkaan. Aphroditin fanit tulivat saarelle tekemään uhrauksia pyhäkössä, järjestetty hänen kunniakseen.

Rococo-aikakaudella Kiefer symboloi paratiisia ystäville, jotka menivät kuvitteellisella saarella Venuksen temppeliin. Siellä vallitsi hienostunut eroottisuus, iankaikkiset lomat ja laiskottomuus. Kieferissä naiset ovat nuoria ja kauniita, ja miehet ovat poikkeuksellisen mielenkiintoisia.

Palatsista yksityiseen olohuoneeseen

Suuntaus kohti intiimiä sisustusta ilmeni jo 1700-luvun alussa. Aristokraattiset salongit ja boudoir-yksityiset talot, joissa naisten tärkein rooli ovat muodostuneet, ovat valtakunnallisen kulttuurin muodostumiskeskittymiä ja vastaavia käyttäytymissääntöjä.

Koko armeija ranskalaisia koruja, huonekalujen valmistajia, räätälöitäjiä, maalareita ja sisustussuunnittelijoita oli valmis tyydyttämään kaikkiin oivallisiin asiakkaisiin. Rokokotyyliä sanelivat ensisijaisesti kuningatar Maria Leshchinskaya ja Louis XV: n kreivikunnat: kreivitär Du Barry ja Marquis de Pompadour.

Taideteosten päätyyppiset olivat seinätulpat ja paneelit sekä viehättävät kokoonpanot ikkunoiden ja ovien aukkojen yläpuolella. Nyt, paitsi kuninkaallinen tuomioistuin ja kirkon presidentit, uusi aristokritiikki ja kolmannen maanomistajan edustajat tilasivat koriste-maalauksia olohuoneistaan.

Lajityypit ja tarinat

Uusista ideoista huolimatta rokoko maalauksessa ei täysin hylännyt aiemmin kehitettyjä perinteisiä teemoja. Esimerkiksi mytologisia oppiaineita käytettiin edelleen, mutta vain huikeat ja nymfit olivat enimmäkseen peräisin koko muinaisesta pantheonista, ja Venus muistutti pikemminkin maallisen naisen, joka osoitti alaston ruumiin herkkuja pikanttisella alueella.

Ajan mittaan oli pastoraali - uusi kammiomaalauksen genre, joka on suunniteltu asuinalueelle. Rococo-tyyliin liittyneet pastoraaliset maalaukset olivat idyllisiä maaseutumaisemia, joiden taustalla paimenet ja paimenet leikkivät rikkaissa pukuissa, lukea tai tanssia. Huolimatta viattomasta miehityksestä koko tilanne ympäröi kevyesti harvinainen eroottisuus.

Pioneer loistava tyyli

Rococo-maalauksen perustaja on Watteau Jean-Antoine. Taiteilija alkoi jäljitellä flaamilaisia maalareita, mutta lopulta löysi tyylinsä todella kuvastaen loistavia kohtauksia. Hänen maalauksilleen on ominaista taiteellinen syvyys, eikä pelkästään kuva idle aristokraateista, jotka flirttailevat luonnon helvetissä.

Antoine Watteau maalasi kaksi kangasta suosittuun juoniin allegoristisesta matkasta ystäville. Yksi heistä, "Pyhiinvaellus Kieferin saarelle", on esillä Louvressa ja toinen Berliinissä Charlottenburgin palatsissa. Molemmat ovat silmiinpistävä esimerkki rokokoon.

Watteaun teoksissa on erityisen ilmeistä teatteria, joka on tyypillistä XVIII vuosisadan taiteelle. Esimerkiksi koostumuksen koostumuksessa ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Täällä on aina etualalla - eräänlainen luonnonkaunis vaihe ja kuvaryhmät ovat aivan kuten teatterissa.

Boucherin monitahoinen työ

Watteau ei tietenkään ollut ainoa tekijä, joka työskenteli uudessa suunnassa. Francois Boucher on toinen eloisa edustaja Ranskan rokokoon, jonka työ vastaa kaikkein äärimmäisen epämiellyttävää epämiellyttävää hedonismia. Hän teki Louis XV: n käskyt, erityisesti Marquise de Pompadourin, kirjoitti kuuluisan muotokuvan suosikista.

Lisäksi Boucher loi maalauksia oopperoille, kaiverruksia Moliere-kirjoille, kuvakudosjulisteita, Sevres-posliinimalleja, lyhyesti sanottuna hän työskenteli eri taiteen suuntiin.

Antoine Watteau, tietämättä itsensä, jätti jälkensä Boucherin työstä, joka nuorella kopioi piirustuksensa. Myöhemmin Bushe opiskeli barokki-tekniikkaa Roomassa, hänestä tuli Ranskan taideakatemian professori, joka sai eurooppalaista mainetta.

Hänen työnsä kattaa kaikki rokokoon maalaukseen liittyvät teemat: mytologia, kylän messut, allegories, kiinalaiset luonnokset, muodikkaat pariisilaiset elokuvat, pastorales, muotokuvat ja maisemat.

Rococo edustajia maalauksessa

Fragonard Jean Honore, yksi suurimmista 1800-luvun ranskalaisista taiteilijoista, loi maalauksia leikkisällä eroottisilla motiiveilla. Nämä ovat esimerkiksi "Swing", "Kiss Furtively", "Two Girls", "Odalisque" jne.

Hänen maalauksiaan, täynnä aistillista autuutta, erottaa hienot mustavalkoiset vaikutteet, kevyesti maalauksellinen, koristeellinen väri. Fragonardin tyyli muuttui ajan myötä. Jos kangas "Zadvizhka" jäljittelee klassista tapaa, sitten 1760-luvulla kirjoitetuissa muotokuvissa, huomattavan romanttinen vaikutus.

Toinen rock-maalauksen edustaja oli Nicolas Lancre, joka teki paljon levittääkseen ranskalaisia makuja Euroopassa. Hänen maalauksensa oli helposti ostanut Catherine II, prussian Friedrich II, ei laskemalla yksityisiä keräilijöitä - rokokoo tyyliin ihailijoita.

Kuvia kuuluisista taiteilijoista on nyt esillä suurimmissa maailman museoissa. Vaikka kriitikot arvioivat eri tavoin rokokoon estetiikkaa, on kuitenkin mahdotonta kieltää tämän tyylin alkuperäistä omaperäisyyttä, jolla ei ole prototyyppejä historiassa.