Runon tyypit: vapaa, valkoinen jake ja muut

Valkoinen jake - tämä on pysäytysjutujen nimi, jolla ei ole rimejä. Nimi on englantilainen juuret. Englanninkielisestä runosta "tyhjän jakeen" määritelmä meni ranskalaiseen - "vers blanc". Siten valkoiset jakeet edustivat jakeita tuhoutuneen "pyyhitty" riimen. Riimen puute oli antiikin runoilijoiden ominaispiirre.

Valkoinen jake on melko yleinen kansanmusiikkisessa venäläisessä runoudessa. Teoksissa on rakenteellinen rooli tiettyyn lausekkeeseen (päättymiseen). Kirjapiirustuksessa päinvastoin valkoista jaetta käytetään harvemmin.

Venäjän runouden syllaalinen ajanjaksolla on erityistä huomiota rhymeillä. Tredakovsky kuitenkin katsoi, ettei perusta ole riimi, vaan rytmi, mittari. Hän kirjoitti ensin valkoisen säkeen ilman riimeä.

Trediakovskin jälkeen Cantemir käänsi kirjaimet Horace Quintus Flaccusilta. Tämä osoitti, että runoilijat-syllabists pitivät tärkeintä jakeessa ei riime, mutta stop koko, metrinen rytmi.

On sanottava, että kirjan runoissa antiikin ulottuvuudet, myös heksametri, hyväksyttiin kiistattomasti. Samaan aikaan runoilijat eivät heti hyväksy muiden koon "valkoista jaetta".

1800-luvun alussa Zhukovsky oli päättäväisin puolustamaan vapaamuotoisia töitä. Häntä kannatti Koltsov, Pushkin ja osittain Lermontov. Sen jälkeen valkoinen runo tulee runoutta ilmiömäiseksi ilmiöksi. Eniten hyväksyttyä sitä pidetään dramaattisina teoksina, yleensä viiden jalkainen iambikko.

On syytä huomata, että rimeyden puuttuminen teoksissa ei riistä heitä kirjallisista ansioista. Valkoisissa jakeissa, kuten toisissakin, kielen kuvitteellisuus, lauseke ja rytmi säilytetään.

Huolimatta rhymeen absoluuttisesta puuttumisesta yhtenevät rivien loppupäätteet, stanzas kirjoitetaan metristen vaatimusten mukaisesti. Toisin sanoen tuotteissa on sama määrä pysähdyksiä, yksi koko pidetään yllä. Vertaamalla "valkoista" ja "vapaata" versiota ensimmäinen kuulostaa miellyttävältä. Ensimmäisessä tapauksessa kirjoittajilla on enemmän vapautta käyttää ekspressiivisiä keinoja, mikä tekee työstä hyvin emotionaalisen.

Freestyleä pidetään iambisen rimeä työnä, jolle on tunnusomaista epäyhtenäinen määrä (enintään kuusi) linjojen pysähtymistä.

Vapaa jaetta käytetään Mikhalkov, Bedny, Krylovin tarinoissa. 1800-luvun alkupuolella tähän tyyliin alkoi julkaista kirjoituksia, kirjoituksia, epigrammeja. Vapaan jakeessa luotiin draama "Masquerade" (Lermontov) ja "Woe from Wit" (komedia Griboyedov). Yhdeksännentoista vuosisadan ensimmäisestä kolmasosasta jotkut yhdistelmät kirjoitettiin samalla tavalla, ja rivin pituudella oli pieni ero. Suuri ero merkkijonon pituudessa, lyyriset teokset saavat tietyn tyylistä konnotaatiota, joka on ominaista taruille.

Jotkut runoilijat, jotka yrittivät kirjoittaa lyyrisiä teoksia "vapaasti", eivät löytäneet tukea. "Dushenka" (Bogdanovichin runo) - ainoa runo, jota esiintyi vapaassa jakeessa - pysyi eristettynä. Monet kirjalliset kriitikot edustavat tätä tyyliä historiallisessa perspektiivissä kansan pelimestarin seuraajana. Molemmissa tyyleissä on yhteinen epätasaisen linjan järjestelmä. Vapaa jae ei eroa rytmistä jaksollisuutta, mutta tässä yhteydessä ei ole sellaista melodiaa, joka on tyypillistä oikealle metriselle jakeelle. Freestyleen sydän on kaksisuuntainen jalka, joka ei muutu kuusikilpiin tai neljän kierrokseen ja on hyvin rajoitettu muutoksissa.

1900-luvun alusta termi "vers libre" tuli länsimaisesta runosta. Tämä määritelmä on luonnehdittu "vapaaksi jakeeksi" - useista erikoisista jakeistomuodoista. Ne eroavat sylabo-tonic equisyllabic ja syllabic jakeesta. Ensinnäkin termi "vers libre" käytettiin ranskalaisten runoilijoiden - symbolistien kääntämiseen venäjäksi .