Kuuluisat ranskalaiset runoilijat

Ranska on maa, joka on edellä muita. Se oli täällä, että ensimmäiset vallankumoukset tapahtuivat, eikä pelkästään sosiaalisia vaan myös kirjallisia, mikä vaikutti taiteen kehitykseen koko maailmassa. Ranskalaiset kirjailijat ja runoilijat etsivät ennennäkemättömiä korkeuksia. On myös mielenkiintoista, että Ranskassa monien neroiden työtä arvioitiin edes elämän aikana. Tänään puhumme XIX-luvun alkupuolen vuosisadan tärkeimmistä kirjailijoista ja runoilijoista, ja myös avatamme verhon elämäsi mielenkiintoisiin hetkiin.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

On epätodennäköistä, että muut ranskalaiset runoilijat voivat vastata Victor Hugon laajuutta. Kirjailija, joka ei pelännyt heittää akuutteja yhteiskunnallisia teemoja romaaneissaan ja samalla romanttisena runoilijana, hän asui pitkään elämään täynnä luovia menestyksiä. Hugoa kirjailijana ei tunnu yksinkertaisesti hänen elinaikanaan - hän rikastui tekemällä tämä vene.

"Notre Damen katedraalin" jälkeen hänen kunniansa vain kasvoi. Onko maailmassa monia kirjailijoita, jotka voisivat elää omaa nimeään neljän vuoden ajan kadulla ? 79 vuotta (Victor Hugoin syntymäpäivänä) Eylaun aukiolle pystytettiin triumphal arch - itse asiassa kirjoittajan ikkunan alla. Hänen kauttaan tuona päivänä läpäisi 600 000 ihailijaa hänen lahjakkuudestaan. Pian kadun nimi muutettiin Victor-Hugo-kadulle.

Hänen itsensä jälkeen, Victor Marie Hugo jätti paitsi kauniita teoksia ja suurta perintöä, joista 50 000 frangia sai legendaarisen köyhille, mutta myös oudon kohdan tahdossa. Hän määräsi Ranskan - Pariisin pääkaupungin uudelleennimeämisen Hugopolisissa. Itse asiassa tämä on ainoa kohde, jota ei ole toteutettu.

Theophile Gautier (1811-1872)

Kun Victor Hugo kamppaili klassillisen kritiikin kanssa, Theophile Gautier oli yksi hänen eloisimmista ja uskollisista kannattajistaan. Ranskalainen runoilija on saanut erinomaisen täydennyksen riveihinsä: Gauthier ei vain virheellisesti omistanut kirjoitusmenetelmää vaan avasi myös uuden aikakauden Ranskassa, mikä vaikutti myöhemmin koko maailmaan.

Ottaessaan esiin ensimmäisen kokoelmansa romanttisen tyylin parhaista perinteistä , Theophile Gautier samanaikaisesti sulki pois säkeistä perinteisiä teemoja ja muutti runouden vektoria. Hän ei kirjoittanut luonnon kauneudesta, ikuisesta rakkaudesta ja politiikasta. Lisäksi runoilija julisti jakeen teknisen monimutkaisuuden tärkeimmäksi osaksi. Tämä tarkoitti sitä, että hänen runojaan säilynyt romanttinen muoto ei todellakaan ollut heidänsa - tunteet muodostivat muodon.

Viimeisessä kokoelmassa "The Emperor" ja "cameo", jota pidetään Teofile Gautierin työn huippuina, myös "Parnassian school" - "Art" -juoste. Hän julisti taiteen taiteen periaate, jonka ranskalaiset runoilijat ottivat ehdoitta.

Arthur Rambo (1854-1891)

Ranskalainen runoilija Arthur Rimbaud inspiroi elämäänsä ja runouttaan useammalle kuin yhdelle sukupolvelle. Nuorena iässä hän pari kertaa pakeni kotonaan Pariisiin, missä hän tapasi Paul Verlainen ja lähetti hänelle runon "Drunken ship". Rakkaiden ystävällinen yhteys hyvin pian muuttui rakkaussuhteeksi. Tämän vuoksi Verlaine lähti perheestä.

Rimbaudin elinaikanaan julkaistiin vain kaksi runokokoelmaa ja erikseen - debyyttialus "The Drunk Ship", joka välittömästi toi hänelle tunnustuksen. On mielenkiintoista, että runoilija oli hyvin lyhyt: hän kirjoitti kaikki runot 15-21-vuotiaana. Ja sen jälkeen, kun Arthur Rimbaud kieltäytyi kirjoittamasta. Jyrkästi. Ja hänestä tuli elinkeinonharjoittaja, myymällä mausteita, aseita ja ihmisiä koko loppuelämänsä ajan.

Kuuluisat ranskalaiset runoilijat Paul Eluard ja Guillaume Apollinaire tunnustetaan Arthur Rimbaudin seuraajiksi. Hänen työnsä ja henkilöensä innoittivat Henry Milleria esseen "The Killers of Time" -esityksessä ja Patti Smith puhuu jatkuvasti runosta ja lainaa runojaan.

Paul Verlaine (1844-1896)

1800-luvun lopulla ranskalaiset runoilijat valitsivat Paul Verlainen "kuninkaaksi", mutta kuningas hänessä ei ollut tarpeeksi: röyhkeä ja iloinen, Verlaine kuvasi elämän rumaa puolta - likaa, pimeyttä, syntejä ja intohimoja. Yksi kirjallisuuden impressionismin ja symbolismin "isistä" runoilija kirjoitti runoutta, jonka kauneus ei voi välittää mitään käännöstä.

Riippumatta siitä, kuinka räkkää ranskalainen runoilija oli, Rimbaudilla oli suuri rooli hänen tulevassa kohtalossaan. Kun hän tapasi nuoren Arthurin, Paul otti hänet huoltaan. Hän etsiä runoilijalle asuntoa, vaikka hänkin vuokrasi hetkeksi tilaa hänelle, vaikka hän ei ollut varakas. Heidän rakkaussuhteensa kesti useita vuosia: kun Verlaine lähti perheestä, he matkustivat, juoneet ja nauttivat niin paljon kuin voisivat.

Kun Rimbaud päätti jättää rakastajansa, Verlaine ampui ranteensa. Vaikka uhri hylkäsi hakemuksen, Paul Verlaine tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen. Sen jälkeen hän ei toipunut. Koska mahdotonta luopua Arthur Rimbaudin yhteiskunnasta Verlaine ei koskaan voinut palata vaimolleen - hän sai avioeron ja pilasi hänet kokonaan.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Roomassa syntynyt Puolan aristokraatti, Guillaume Apollinaire, kuuluu Ranskaan. Pariisissa hän asui nuorena ja kypsänä vuotena kuolemaansa asti. Kuten muut aikansa ranskalaiset runoilijat, Apollinaire etsi uusia muotoja ja mahdollisuuksia, järjesti järkyttävää - ja onnistui tässä.

Kun Prosa-teokset julkaistiin tarkoituksellisen moraalittomuuden ja Bestiaryn tai Orpheus -kirkon pienikokoelmana, joka julkaistiin vuonna 1911, Guillaume Apollinaire julkaisee ensimmäisen täysipainoisen alkoholi-runon kokoelman (1913), joka välittömästi kiinnitti huomiota kieliopin puutteeseen, Barokkikuvat ja sävyttimet.

"Caligramin" kokoelma meni vieläkin kauemmas - kaikki tämän kokoelman sisältämät runot on kirjoitettu hämmästyttävällä tavalla: teosten rivejä on järjestetty eri siluetteihin. Lukijan näkemys on hattuhenkinen nainen, kyyhky, joka lentää suihkulähteen yläpuolella, maljakko kukista ... Tämä muoto välittää jakeen olemuksen. Menetelmä on muuten kaukana uudesta - antamaan runoja, jotka englanninkielinen muoto alkoi XVII vuosisadalla, mutta tuolloin Apollinaire ennakoi "automaattisen kirjoittamisen" ilmestymisen, jota surrealistit rakastivat niin paljon.

Termi "surrealismi" kuuluu täsmälleen Guillaume Apollinaireen. Hän esiintyi hänen "surrealistisen draamansa", "Tiresias-sisarusten" tuotannon jälkeen, vuonna 1917. Hänen rikkaan runoilijan ympyrää, jota tällä kertaa johti, alkoi kutsua surrealisteiksi.

André Breton (1896-1966)

Andre Bretonille Guillaume Apollinairen tapaaminen tuli maamerkki. Se tapahtui edessä, sairaalassa, jossa nuori André, lääkäri kouluttamalla, toimi lääkärinä. Apollinaire sai aivotärähdyksen (projektin osuma osui päähän), minkä jälkeen hän ei toipunut.

Vuodesta 1916 Andre Breton on ollut aktiivisesti mukana runollisen avant-garde-työssä. Hän tapaa Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, paljastaa Lautraemontin runon. Vuonna 1919, Apollinaire kuoleman jälkeen, epatage-runoilijat alkavat järjestäytyä Andre Bretonin ympärille. Myös tänä vuonna julkaistaan yhteinen työ Philippe Soupon kanssa, jonka otsikkona on "Magneettiset kentät", kirjoitettu automaattisen kirjoittamisen menetelmän mukaan.

Vuodesta 1924, ensimmäisen surrealistisen manifestin julistuksen jälkeen André Breton tuli liikkeen päähän. Hänen talossaan Fontaine Avenuella, Surrealististen opintosuoritusten toimiston lehdet julkaistaan. Tämä oli todella kansainvälisen liikkeen alku - samanlaiset toimistot alkoivat avata monissa kaupungeissa ympäri maailmaa.

Ranskalainen kommunistinen runoilija André Breton kampanjoi aktiivisesti kannattajiaan liittymään kommunistiseen puolueeseen. Hän uskoi kommunismin ihanteisiin niin paljon, että hän jopa kokoukseen Leon Trotskin kanssa Meksikossa (vaikka tuolloin hänet oli jo karkotettu kommunistisesta puolueesta).

Louis Aragon (1897-1982)

Apollinaire'in uskollinen kumppani ja toveri Louis Aragon oli André Bretonin oikealla kädellä. Ranskan runoilija, kommunisti viimeiseen hengenvetoonsa, vuonna 1920, Aragon julkaisi ensimmäisen runoilun kokoelman "Ilotulitteet", joka on kirjoitettu surrealistisen tyylin ja Dadan tyyliin.

Sen jälkeen, kun runoilija tuli kommunistiseen puolueeseen vuonna 1927, yhdessä Bretonin kanssa hänen työnsä muuttuu. Hän tulee jollakin tavalla "puolueen ääneksi", ja vuonna 1931 hänet syytetään runolle "Punaiselle puolelle", joka on saanut aikaan vaarallisen yllyttävän hengen.

Peru, Louis Aragon kuuluu myös "Neuvostoliiton historiaan". Hän vahvisti kommunismin ihanteet koko elämästään, vaikka hänen viimeaikaiset teoksensa palasivat vähän realismin perinteisiin, joita ei maalattu "punaisella".