Sinfoniamusiikin. Perinteiden ja nykyajan

Sinfoniamusiikin ihanan pitäytyy kannassaan, vaikka sen historia ulottuu vuosisatojen. Näyttää siltä, että aika sanelee uudenlaista harmoniaa ja rytmejä, keksi uusia työkaluja, kirjoittaa itse prosessi löytää uusia ilmenemismuotoja - kirjoittamaan musiikkia nyt tarvitset tietokoneen, jossa sopivaa ohjelmaa. Kuitenkin sinfoniamusiikin, ei vain ei halua jäädä historiaan, mutta myös saa uuden merkityksen.

Hieman historiasta genre, tai pikemminkin koko joukon tyylilajit, koska käsite sinfoniamusiikin on monitahoinen, yhdistää useita musiikillisia muotoja. Yleistä käsitystä, että se on instrumentaalimusiikkia, kirjoitettu sinfoniaorkesterille. Ja nämä bändit voidaan luoda suurimmat kammioon. Perinteisesti on orkesterin ryhmä - jousisoittimet, puhallinsoittimet, lyömäsoittimet, näppäimistöt. Joissakin tapauksissa työkaluja voi olla sooloilua, eikä vain ensemble äänen.

Genret sinfoniamusiikin paljon, mutta kuningatar voidaan kutsua sinfonia. Klassinen sinfonia muodostettiin vuoden vaihteessa 18-19-luvuilla, sen tekijöitä olivat säveltäjiä Wienin koulu, ensinnäkin Yozef Gaydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. He täydentänyt Neliosainen sinfoninen malli, monimuotoisuus osissa sinfoniaa, ohjelmallinen luonne jokainen pala. Sinfoninen musiikki on noussut uudelle tasolle ansiosta työn Lyudviga van Beethoven. Hän teki tämän genren nauttia dramaattinen, eli keskus siirtyi lopulliseen sinfonia.

Beethovenin esimerkiksi seurasi romanttisten Saksan ja Itävallan koulu - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Pääohjelmistosta he pitivät sinfoninen työtä, niistä tulee ahtaat rajat sinfonian, uusia lajityyppejä kuten sinfonia, oratorio, Sinfoniakonsertti. Tämä suuntaus jatkui ja muita klassikoita eurooppalaisen sinfoniamusiikin - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Sinfonisen musiikin Venäjällä vakavasti ilmoittanut olevansa vasta toisella puoliskolla 19. vuosisadalla. Vaikka se voidaan kutsua onnistunut ensimmäinen sinfoninen kokeilut Mihaila Glinki, hänen sinfoninen avautumisesta ja fantasioita noudattaen merkittävän perustan Venäjän sinfonian, joka saavutti todellisen täydellisyyttä teoksia säveltäjien "Mighty Five" - Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.

Historiallisesti että Venäjän sinfonisen musiikin, kulkee klassinen kehitysvaiheessa syntyi romanttinen elementtejä kansallisen väri. Totta mestariteoksia, jotka ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta, luoma Peter Tchaikovsky. Sinfoniat pidetään edelleen vertailukohtana genre, ja seuraajat Tshaikovskin perinne alkoi Rahmaninovin ja Skryabin.

Moderni sinfoniamusiikin, kuten kaikki musiikki 20-luvulla, on aktiivinen luova hakuun. Voimmeko harkita modernin Venäjän säveltäjien S. Stravinsky, Prokofjev, Šostakovitš, Schnittken ja muita valaisimia? Ja musiikki kuuluisien säveltäjien 20-luvulla, kun Finn Yana Sibeliusa, englantilainen Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Sinfonisen musiikin nykyaikainen jalostus, sekä perinteisiä, klassinen ääni, on edelleen kysyntää maailman konserttisaleihin. On uusia lajityyppejä - sinfoninen rock, sinfoninen metalli. Tämä tarkoittaa sitä, että elämä sinfoniamusiikin jatkuu.