Donatellon ratsastajapatsas. Kuvanveistäjien renessanssin. muistomerkki Gattamelata

Aikakausi Italian renessanssin monessa suhteessa oli kuin raikas tuulahdus jälkeen raskaus ja pimeys keskiajalla. Maan entinen perillinen Pyhän Rooman valtakunnan täysin perusteltua tämä asemansa, jolloin maailma lukuisia loistavia taiteilijoita. Italian renessanssin oli aika kukoistavia kaikkien taiteen, arkkitehtuurin musiikkia. Yksi johtavista tässä prosessissa oikealla on veistos. Tärkein luoja, useita vuosikymmeniä, määräytyy kehittäminen veistos oli suuri Donatello. Mutta asiat ensin.

Herääminen kun pitkän unen

Vuonna Keskiajalla veistos oli olennainen osa arkkitehtuuria eikä suunniteltu erillisenä taidetta. Alusta Renaissance muuttuu: se alkaa toimia arkkitehtuurin kokoonpanoissa, kuten täydentäviä, mutta kuitenkin erillisiä elementtejä. Yksi ensimmäisistä monista haarat taiteen veistos kääntyi kohdata todellisuus ja elämään tavallisten kuolevaisten, luopumassa uskonnollisen sisällön. Tietenkin kristillisen teemoja ovat keskeisiä taiteilijoita, mutta yhä ne ovat siirtymässä aikalaisensa.

On uusia lajityyppejä kehittynyt muotokuva, hevosurheilun patsaat siellä. Veistos tulee keskeinen osa arkkitehtuurin kokoonpanoissa, muuttamalla merkitys ja sijoittamalla aksentteja - siirtyminen pois tukeva rooli. On uusia materiaaleja. Puussa korvattu marmoria ja pronssia. Pohjois-Italian suurissa määrissä tuotettujen terrakotta patsaat (tehty leivotaan savi). Koska arkistointi Lorenzo Ghiberti alkaa levitä tekniikkaa lasitettu terrakotta. Nopeasti rakastui mestareiden ja pronssi, jossa on vaikuttava valikoima etuja muihin materiaaleihin.

Kuvanveistäjien Renaissance

Jo nimeltä Lorenzo Ghiberti työskenteli XV luvulla ja oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka ovat kääntyneet realismia. Keskeinen paikka toimintaansa koko elämän (1378-1455) käsittelee ongelmaa luoda kauniita monumentaalinen helpotusta. Yli kaksikymmentä vuotta Ghiberti työskennellyt pohjoiseen oveen Baptistery Firenzessä. Helpotus koostumukset luoma päällikön kautta perintö gotiikkaa: kulmikkuutta kehysten ja kaikuvat ne rytmi koostumuksen viittaa nimenomaan tätä perinnettä. Samaan aikaan, on toiminnassa ja uutta näkemystä tilaa, ominaisuus jo Renaissance.

Realistisella tavalla täysillä kääntyi kastekappelille Itä oviaukko jonka yli Ghiberti toimi toinen kaksikymmentä vuotta. Kuvattu aiheita luontaista kauneutta ja erityistä vilkkaus: luku verrannollinen maiseman täynnä yksityiskohtia, linjat kirjoitetaan selkeästi ja erottaa tyylikkyys. Itä portti Baptistery pidetään yksi nähtävyyksistä Firenzen ja ovat eräänlainen symboli voiton uusia suuntauksia veistos yli Menneisyyden taakka.

Toinen tunnettu kuvanveistäjä Italian renessanssin oli Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hän oli ensimmäinen opettaja Velikogo Leonardo da Vinci, joka osoitti hänen oppilaansa monia tekniikoita veistos ja maalaus. Kuitenkin Verrocchio maalauksia melkein ei selvinnyt, ei voida sanoa hänen veistoksia.

Yksi tunnetuimmista teoksistaan - patsas David, jonka mukaan legenda, malli oli loistava oppilas päällikön. Tämä väite on kuitenkin erittäin epätodennäköistä. Epäilemättä toinen - David Verrokko osoittaa selvästi, jossa da Vinci otti monet heidän suosikki tekniikoita: rehevä enkeli kiharat, erityinen kehon asennon ja kuuluisa puoli-hymy.

Päätyö Verrocchio oli ratsastajapatsas kondottieeri Bartolomeo Colleoni. Patsas heijastuu paljon vaikutteita renessanssin: halu välittää lomakkeen kokonaisuudessaan, vaikutus anatomiasta veistos, halu välittää tunteita ja liikkeen jäädytetty kuvassa.

Primus inter pares

Kuvanveistäjien renessanssin sen etsimään uutta tyyliä ja vetoomus lähes unohdettu antiikin vielä olisi näyttänyt vajavaisen kuvan, älä joukossa Donatello. Suuri kumpaakaan, voit varmasti kutsua edelläkävijä, joten siellä oli paljon innovaatioita veistos takia. Ilman sitä paljon vietäisiin Renaissance: Donatello löytänyt ratkaisun stabiiliin muotoilua ongelma lukuja, oppi siirtää painovoiman, painon ja kehon eheys, ensimmäinen sen jälkeen muinaiset mestarit loivat alaston patsas ja alkoi luoda veistoksellisia muotokuvia. Hän oli tunnustettu luoja elinaikanaan, ja vaikutti kehittäminen taiteen aikakauden.

Tien alku

Donatello, jonka elämäkerta ei sisällä tarkkaa syntymäaika (oletettavasti 1386), tuli perhe käsityöläinen villa carder. Hän syntyi oletettavasti Firenzessä tai sen ulkopuolella. Koko nimi Donatello - Donato Di Niccolo di Bettin Bardi.

Tulevaisuudessa kuuluisa italialainen kuvanveistäjä koulutettiin työpajassa Ghiberti aikana, jolloin hän työskenteli perustamista pohjoisen portin Baptistery. Ehkä se on täällä Donatello tapasi arkkitehti Brunelleschi, jonka kanssa ystävyys on säilynyt läpi elämän.

Nopea kehitys taitoja on johtanut siihen, että jo 1406 nuori Donatello oli erillinen tilaus. Hän sai tehtäväkseen tehdä patsas profeetta portaalin Firenzen katedraali.

marmori David

Donatello, jonka työ ensimmäisinä vuosina hänen työnsä heijastuu kirkas persoonallisuutta kirjailija, pian sen jälkeen kun tilaus on tehty uusia. Vuonna 1407-1408 vuotta hän työskenteli marmoriveistos David. Veistos ei ole niin täydellinen kuin myöhemmin kuva Raamatun sankarin, tekemät mestari, mutta se heijastaa toiveita ja pyrkimys luoja. David ei esitetty klassista muotoa täyteläinen kuningas lyyra tai selaamalla. Mutta kun nuori mies, joka oli juuri voitti Goljatin, ja ylpeä feat. Patsas muistuttaa kuvan antiikin sankareita: David lepää toinen käsi lonkan, hänen jalkansa lepää vastustajan pään, kehon kääritty pehmeä taittuu vaatteita. Vaikka marmoriveistos sisältää edelleen kaikuja Gothic, se kuuluu Renaissance on kiistaton.

Tai San Michele

Donatello pyrki luomaan oman työnsä ottaen huomioon paitsi harmoniaa mittasuhteet ja koko rakentamisen luku, mutta myös erityinen paikka, jossa patsas sijoitetaan. Hänen teoksensa ovat edullisimpia näytti tarkalleen, missä ne on saatettu päätyttyä. Se luo vaikutelman, että ne ovat aina olemassa ja ne ovat. Tässä työssä Donatello parantamisen kanssa lahjakkuus yhä etääntyy kanuunoilla gootti ja keskiajan depersonalisaation. Kuvista heitä hankkimaan kirkas yksittäisiä piirteitä, ekspressiivisyys usein saavutetaan epätasainen.

Kaikki nämä vivahteet päällikön hyvin ilmi kuvien pyhien, jonka hän loi kirkolle ja San Michele. Patsaat asennettiin markkinaraon, mutta tuntui valmiiden autonominen veistoksia sopimaan harmonisesti arkkitehtuuriin kirkon ja eivät riipu siitä. Erityisen joukossa ovat lukuja Pyhän Markuksen (1411-1412) ja St. George (1417). Kuvaksi ensimmäisen Donatello onnistui välittää väsymätöntä työtä ja väkivaltainen ajatuksia varjolla koko ulkoisen rauhallisuuden. Kun luot patsas päällikön kääntyi antiikin menetelmää stabiilin ympäristössä hahmo. Taivuttaa vartalo ja käsivarret sekä sijainti taittuu vaatteet - kaikki on alistettu tähän vastaanoton.

St. George kuvattu nuorten haarniska, joka perustuu mainostaulu, hengellinen, päättänyt kohdata. Tämä suoritusmuoto sopii merkki, joka on yhtä viritettynä sekä epookki ja useimmat Donatello.

pronssi David

Kaikki oppineet ovat yhtä mieltä, että yksi suurimmista luomuksista Donatellon David oli, veistos, pronssi (oletettavasti 1430-1440-luvulla). Vasari, ensimmäinen taidehistorioitsija, kirjoitti, että hän oli määrännyt Kozimo Medichi, mutta muut tiedot vahvistavat tämän tosiasian, on.

David - custom veistos. Jatkuvat ruumiillistuma hänen suunnitelmansa, rentoja marmori David Donatello kuvaa nuori raamatullinen sankari pään voitti juuri Goliath hänen jalkojensa juureen. Samankaltaisuus kuitenkin tämän ja päissä. Pronssi David ei vain nuoria, hän on nuori. Donatello kuvattiin hänet alasti, huolellisesti harkita kaikkia käänteitä vahva, mutta ei vielä täysin muodostunut pojan ruumis. Vaatteet paimen vain korkki laakeriseppeleen ja sandaalit eläinrasvan sulatusjätteet. Laittaa hahmo päällikön käytetyn kontraposto vastaanottoon. Koko kehon paino siirtyi oikea jalka, vasen on David polkee vihollisen pään. Siten vastaanotto saavutetaan rentoutua ryhti, lepää jälkeen supistuminen. Sisäisen dynamiikan erikoinen hahmo, helppolukuinen Poikkeamailmaisin ruumiin keskiakselista veistoksen ja sijainti miekka.

Pronssi David luotu patsas, jota voidaan pitää puolelta. Se oli ensimmäinen alaston patsas antiikin ajoista lähtien. Perintö päälliköiden antiikin Kreikassa ja antiikin Roomassa tuntuu koko luku sankari. Samaan aikaan on tarjolla luontainen patsas, joka on täytetty vahva persoonallisuus ja siten suoritusmuotoon Renaissance ihanteita.

Innoittamana Ikuisen kaupungin

Hioi taitojaan hallita johtaa jopa matkan aikana Roomaan. Kaupungista pitävä perintö suuren valtakunnan, Donatello toi syvä ymmärrys antiikin tykin ja tyylikeinot. Tulokset uudelleenarviointia antiikin Kreikan ja Rooman taiteen Donatello käytetään luomiseen Department neuvoston Firenzen joka oli työskenteli 1433 1439. Ehkä se on Ikuisen kaupungin uusi idea kävi Donatello: ratsastajapatsas kondottieeri Erasmo Narni, mielestä monet tutkijat, sikisi tavattuaan muinaismuistolain ja Marcus Aurelius.

sankari

Erasmo Narni oli venetsialainen kondottieeri, palkkasi kapteeni. Hänen kohtalonsa ei ole kovin sankarillista juonenkäänteitä, vielä innoittamana Donatello. Gattamelata (joka tarkoittaa "hunajainen kissa") - lempinimeä sai vaurauden sotilas luonteeseen pehmeyden ja samanaikainen hoito ja vihjaileva, muistuttaa käyttäytymistä kissa vaania. Hän aloitti uransa alusta pohjasta ja rehellisesti Firenzeä palvelevana, onnistuin saavuttaa paljon. Viime vuosina Gattamelata toimi komentajana armeijan Venetsian tasavallan. Hänen kuolemansa jälkeen, onnenonkija haudataan Basilica del Santo Padovassa. Gattamelata kuoli 1443.

Triumph Donatello: ratsastajapatsas Erasmo Narni

Venetsian tasavallan, tietoinen ansioista sotilaskomentaja, sallittu hänen leskensä ja poikansa omalla kustannuksellaan asentaa kondottieeri muistomerkki. Ruumiillistuma tätä ajatusta ja alkoi Donatello. Ratsastajapatsas loi ne kymmenen vuotta, 1443-1453 vuosi.

Kolmen metrin patsas yleissuunnitelma asetettiin kahdeksan metriä jalustalle. Mitat veistokset olivat seurausta idean Donatello: ratsastajapatsas oli tarkoitus sijoittaa taustaa vasten valtava katedraali ja vain jos sen omaa vaikuttavuutta voisi näyttää olennaisena ja itsenäistä työskentelyä. Muistomerkki sijoitettava siten, että antoi ymmärtää, että hän jättää katedraali ja poistetaan hitaasti pois.

Jalusta on koristeltu kuvia ovien, erkani idän puolelta lännen ja lukittu. Tämä hahmo on tietty tulkinta: valtakunnassa kuollut voi tulla, mutta ei pääse irti. Ovet muistuttavat alkuperäistä tarkoitusta muistomerkin, täydellisesti toteutettu Donatello. Gattamelata ratsain piti nousta hautausmaalle katedraali. Muistomerkki oli alkuperäinen hautamuistomerkki hautakiven - ja tässä Donatello osoitti taipumusta innovaatioille.

ikä mies

Kondottieeri esitetty Donatello - luottavainen ja täynnä energiaa, mutta vanha mies. Vasemmassa kädessään sauva oikeassa hän pitää ohjakset. Hän ilmentää kuvan sankari renessanssin: ei kiehuvaa intohimoa, mutta tulkitsemaan elämä - soturi-filosofi, luultavasti imeytyy ja piirteitä Donatello. Patsas kondottieeri Gattamelata samanaikaisesti on erinomainen esimerkki muotokuva kuvanveistäjä taito. Hänen kasvonsa ei voida sekoittaa muiden kanssa: koukkumainen nenä, selkeää linjaa suun, pieniä leuka ja poskipäät erottuvat.

Robe komentaja - näyttöä halusta antaa sille ominaisuudet antiikin sankari. Gattamelata pukeutunut ei nykyaikaisessa Donatello vaatteita ja panssareita Rooman aikoina. Oletettavasti se jahtaa osia vestoinnit otettu master pisimpään. Kuitenkin luomassa muistomerkin Donatello nousi paljon ongelmia: se oli tarpeen luoda harmoninen siirtyminen hahmo hevosen kondottieeri, aksentti luoda halutun vaikutelman. Näitä ja muita kysymyksiä vei aikaa. Tällaisesta harkittuja ja jatkuva käyttö täyttää kaikki kustannukset.

Donatello kehui työnsä, otti ja hänen aikalaisensa. Tästä on osoituksena allekirjoitus päällikön, hän ei jää kaikki hänen työnsä. Monumentti kondottieeri Gattamelata inspiroinut kuvanveistäjiä ja myöhemmin aikoja (kuten Andrea del Verrocchio jo mainittu edellä).

Judith

Toinen hyvä esimerkki, peli Donatello oli patsaan "Judith ja Holofernes", luotiin 1455-1457 vuosi. Kuvamateriaali havainnollistaa Vanhan testamentin tarina leskeä Bethulia rohkeasti murhannut Assyrian yleisen Holofernes pelastaa hänen kaupunkiin valloitus. Hauras nainen irrottaa katsettaan ja kasvot täynnä surua, pitää kädessään miekka koholla, valmiina katkaista pään nojaa limply hänen jalkojensa juuressa päihtynyt Holofernes.

"Judith ja Holofernes" - variantin suosittu renessanssin perinteiden naisten sankaruutta. Donatello otettu tähän työhön kaikki hänen taitojaan ja pystyi siirtämään vaihteluvälinä tunteita, Judith, ja symboliikka kuvan koko. Kaikkein ilmeikäs osaksi koostumusta - kasvot lesken. Se toimi niin hyvin, että tuntuu elossa. Kun tarkastellaan Judith luoma Donatello, erittäin helppo ymmärtää, mitä tunteita hän tunsi. Hienovarainen taito legendat kohtaavat ilmaiseva piirteet päällikön, kokonaan levitettiin Donatello on tässä veistos.

Donatello kuoli suuri 1466. Viime vuosina elämää motiiveja vanhuuden, kuoleman ja kärsimyksen hallitsi selvästi työssään. Tänä aikana oli Mariya Magdalina Donatello - ei täynnä kauneutta ja täynnä energiaa tyttö, mutta uupunut paasto ja tuntea painon vuoden asuminen vanha nainen. Kuitenkin näissä ja aiemmissa teoksia henki loistava kuvanveistäjä on edelleen elossa ja edelleen innostaa ja kiihottaa.