Ilmaisun "yhden näyttelijän teatterin"

Teatteri on kenties yksi niistä erityisistä paikoista, joissa henkilö joutuu kosketuksiin kulttuurin kanssa. Teatteri oli ja on edelleen kaikkien kulttuuri-ihmisten suosikkipaikka, joka arvostaa taiteen kauneutta ja näyttelijöiden kykyä. Kuitenkin 1900-luvulta lähtien lause, kuten "yksi näyttelijäteatteri" on tullut laajalti käytössä Venäjällä. Lyhyen ajan kuluttua tämä lause tuli eräänlainen aforismi, siivekäs ilmaus, jota kaikki käyttävät, mutta periaatteessa kukaan ei tiedä sen merkitystä ja olemusta. Joten, mikä on "yhden näyttelijän teatteri"?

Yksinkertainen vastaus mielenkiintoiseen kysymykseen

Kaikki tietävät, että kaikki siivekkeet ovat kehittyneet historiallisesti. Joten tässä tapauksessa. Viime vuosisadan 20-luvulla syntyi Sovremennik-teatteri, jota kutsuttiin yleisesti yhden näyttelijän teatteriksi. Koko asia oli, että vain yksi näyttelijä soitti siellä: kuuluisa Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Suuri mies, genren "solistituotannon" perustaja.

Lausearvo

Eri aisteissa käytetään nyt ilmaisua "yhden näyttelijän teatteri". Lauseen merkitys on muuttunut hieman nyt, ja sitä käytetään sekä kirjaimellisesti että kuvitteellisesti.

• Kirjaimellisesti sanan "yhden näyttelijän teatterin" kuultuaan henkilö ymmärtää, että kyseessä on teatteri, jossa ohjaaja ja esiintyjä ovat samat henkilöt. Tämä on tämä edustus yhdellä esiintyjillä.
• Kuvitteellisessa mielessä tämä ilme tarkoittaa yritystä, organisaatiota tai ryhmää, jonka koko menestys riippuu yhdestä henkilöstä tai koko asia perustuu yhteen ainoaan luonteeseen.

Hieman historiaa

Yhden näyttelijän teatteri itsenäiseksi ja ammattimaiseksi ilmestyi Venäjällä 1900-luvulla. Luonnollisesti kymmenen vuosisadan olemassaolostaan tämä teatteri on aktiivisesti kehittänyt ja muuttunut genreen ja jopa hierarkian sisällä genre järjestelmä. Nykyään yhden näyttelijän teatterissa on mahdollista jakaa sellaiset ohjeet kuin:

• Taiteellinen lukeminen.
• Taiteellinen tarina.
• Draama-teatteri.

Tekijän teatteri puolestaan voi helposti löytää nämä kolme lajia.

On mielenkiintoista, että kuuluisa kirjailija kirjoitti: '' Yksilö on vain vaahtoa veteen ''. Mutta tänään teatteri näyttää keskittyvän yhden ohjaajan / näyttelijän persoonallisuuteen. Koska tämä henkilö auttaa löytämään totuuden. Ehkä se avautui suurelle ajattelijalle G. Shpetille, kun hän väitti viime vuosisadan kolmekymppisestä: "Teatterin luonnonkaunis teko on näyttelijä." Todellisuudessa teatterissa draamatoimien on alettava sisäisen draaman kehittymisen myötä.

Kaikesta syystä Tairov käsitteli näyttelijöitä näillä sanoilla: "Sinä olet luova henkilö, joka käsittelee ja toteuttaa taiteen mestariteoksia. Se on sinun ja kehosi, joka on välttämätön työkalu, joka yhdessä yksilöllisyytesi kanssa muuttuu lavakuvaksi ja synnyttää luovuutesi prosessissa syntyvää taidetta. " Tästä eteenpäin, monissa esityksissä ei ole pelkästään muita toimijoita, vaan myös rekvisiittaa, mikä lisää kiristystä.

Edellä esitetyllä tavalla voidaan väittää, että johtajan etsintä näyttelijän ympärillä johti lopulta lajin syntymiseen yhden miehen teatterina.

Näyttelijä teatterissa

Teatteri 1 näyttelijä ... On kauheaa kuvitella, kuinka vaikeaa on se, että pelaaja pelaa sitä. Kuten filosofi P. Riker väitti, dramaattisella tekstillä olisi oltava näkyviä näkemyksiä. драматический театр одного актера нужно смотреть. Eli jos taiteellista kertomusta ja lukemista voidaan kuulla vain , yhden näyttelijän dramaattinen teatteri on katsottava. Se on vain kiitos fyysisen läsnäolon merkin ja vuoropuhelun näyttelijä yleisön kanssa, että voit saavuttaa oikeellisuutta ja täydellisyyttä taiteellinen vaikutelma. Kuten E. Ionesco vakuutti: '' Draamasanoissa ei puhuta vaan kuvia ''. Ja tämä saavutetaan vain psykotehon ja psykofysiikan keinoin. Tässä voit korostaa toimijan joustavuutta, kykyä vapaasti käyttää eleiden ja ilmeiden kieltä.

Toinen lähestymistapa ja vaatimukset tekijälle, joka suorittaa taiteellista lukemista tai kertomista. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Perusvaatimukset ovat näyttelijän ääni ja alue, koska hän on tottunut rooliin ja "näyttämään" erilaisia tunteita vain lukemalla.

Monoplay: Eikö se ole tylsää?

Monet eivät ymmärrä, kuinka voitte pitää hauskaa istumassa teatterissa kaksi tuntia ja katselemalla samaa näyttelijää. Jotkut ajattelevat, että soolo-esitykset ovat tylsiä. Sallikaa minun kuitenkin vastustaa. Kuvittele: yksi kohtaus. Yksi tuotanto. Ja vain yksi henkilö.

Kaiken aikaa tällaisen teatterin luomisen jälkeen esitykset ovat aina olleet voimakkaampia kuin tavalliset esitykset. Ja tämä on yksinkertainen selitys: loppujen lopuksi näyttelijä joutuu uskomattoman vaikeaan tehtävään - avata koko lahjakkuutensa ja lavalla koko muutos yhdeksi sankariksi. Mielestäni on hyvin vaikeaa, että kaikille on selvää. Tämä selittää, miksi ei jokainen näyttelijä halua ja voi soittaa sooloesityksessä. Esimerkiksi jokainen ihminen unelmoi Hamletin pelaamisesta, mutta vain muutamia, jotka suostuvat pelata peliä kaikkien monimutkaisten merkkien kanssa. Siksi Moskovassa tänään ei ole tarpeeksi näyttelijöitä yhtä näyttelijää.

Kuinka toimija voi saavuttaa vakuuttavan suorituskyvyn?

Ensinnäkin se on lahjakkuutta, lahja. Kuten sanovat, toimijat eivät tule toimijoiksi, he ovat syntyneet. Luonnollisesti myös itsesi työssä ja työssä on tärkeä asema. Jotkut uskovat, että yhden näyttelijän teatteri on jotain Sama asia kuin julkinen puhe. Se on totta. Ja menestys tässä suurimmassa osassa tapauksista riippuu näyttelijän taiteilijasta, omaperäisyydestä ja tunteellisuudesta. Ja tärkeintä on aloittaa oikea suunta. Ja tämän vuoksi hänen on kehitettävä itsensä:

• Emotionaalisuus ja aistillisuus.
• Fantasia ja mielikuvitus.
• Ei-sanallinen viestintäväline: intonaatio, ilmeet, liikkeet / eleet.

Seisomisen jälkeen valtava vaiheessa yksin, ilman näitä ominaisuuksia on mahdotonta päästä tavoitteeseen. Ja ilman mielikuvitusta ei ole mitään keinoa tehdä, sillä sen täytyy improvisoida hyvin usein.

vihdoin

Joku sanoo, että teatteri alkaa ripustimella. Ehkä. Mutta teatteri on ennen kaikkea näyttelijä. Taiteilija, jolla on rikas sisämaailma, syntynyt lahjakkuus, mies, joka voi yksin, tuntien päähän, pitää katsojan kunnioituksessa, jännityksessä. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Ja yhden näyttelijän teatteri on kuin korkein palkki, kuten korkeimman testi. Ja vain näyttelijä, joka todella intohimoisesti rakastaa teatteria, voi antaa katsojalle täyden tunteen toimivan voiman.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Näyttää siltä, että jokaisen henkilön pitäisi käydä soolo-esiintymisessä vähintään kerran elämässään. Ja ehkä ensimmäistä kertaa, hänestä tulee suosikkimainen teatteriesitys hänelle, joka vierailee. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Se tulee paikka, jossa jokainen haluaa palata yhä uudelleen. Loppujen lopuksi se on jotain erikoista, ainutkertaista ja toistamatonta. Tämä todistaa se, että tämän teatterin genren perusteella suosittu ilmaisu meni ihmisiin.