Keskiaikainen maalaus (lyhyesti)

Keskiajalla usein kutsutaan tumma ja synkkä. Sitä edistettiin uskonsotia, teot inkvisition, huono lääke. Kuitenkin keskiajalla on jättänyt monet monumentteja kulttuurin, ihailtavaa jälkeläisiä. Arkkitehtuuri ja veistoksia ei pysähtynyt: jonka ominaisuuksia aikaa, ne ovat johtaneet uusia tyylejä ja suuntauksia. Yhdessä heidän kanssaan, jatkuvasti käveli ja maalaus keskiajalta. Siitä keskusteltiin tänään.

Tiiviissä yhteistyössä

Koska XI XII luvulla kaikissa Euroopan taiteen hallitsivat romaanista tyyliä. Basic ilme hän sai arkkitehtuurissa. Ja kirkkojen ominaiskäyrä kolme, vähintään viiden merivoimien basilika rakenne, kapea ikkunat, jotka eivät anna paljon valoa. arkkitehtuuri tämän kauden kutsutaan usein synkkä. Romaanista tyyliä maalaus keskiajalla myös joitakin vakavuutta. Lähes kokonaan kulttuurinäyttämön oli omistettu uskonnollisia aiheita. Ja jumalallinen säädökset esiteltynä varsin uhkaavasti, joka vastaa ajan henkeä. Masters ei ole tarkoitus välittää tietoja tietyistä tapahtumista. Painopiste heidän huomionsa oli pyhä merkitys, niin keskiaikainen maalaus, pysähtyen hetkeksi yksityiskohtia ensinnäkin läpäissyt symbolinen arvo tälle vääristää mittasuhteet ja suhteet.

aksentti

Taiteilijoiden tuolloin tiennyt tulevaisuuden. Maalauksissaan merkit ovat samalla linjalla. Kuitenkin jopa ohimennen silmäyksellä on helppo ymmärtää, miten hahmo kuvan ensisijainen. Jotta voidaan luoda selkeä hierarkia merkkien Masters teki muutamia ylittää reilusti kasvua muille. Siten luku Kristuksen on aina tornimainen yli Enkelit ja he puolestaan hallitsee tavallinen kansa.

Tämä vastaanotto oli kääntöpuolensa: hän ei antanut erityistä tilannetta vapauden kuvan ja taustan yksityiskohdat. Tämän seurauksena maalaus keskiajalla ajan kiinnittänyt huomiota vain pääkohdat, ei vaivaa toissijaiseen painamista. Kuva on eräänlainen järjestelmän välittää ydin, mutta ei vivahteita.

tontteja

Maalaus Euroopan keskiajalla romaanista tyyliä oli täynnä kuvia fantastinen tapahtumia ja hahmoja. Suosittiin usein annetaan synkkä tarina kertoo tulevasta taivaalliset tai yleinen katalan teot vihollinen ihmiskunnan. Vallitsi laaja kohtauksia Apocalypse.

ohimenevä vaihe

Kuvataiteen romaanista kauden kehittynyt maalaus varhaiskeskiajalla, kun paineessa historiallisia tapahtumia ovat lähes kadonneet ja monet sen lajeista vallitsevana symboliikkaa. Freskot ja miniatyyrejä XI-XII-luvuilla. Ilmaisten ensisijaisuus hengellisen materiaalin yli, tasoitti tietä jatkokehitystä taiteellisiin suuntauksiin. Maalauksia tuon ajan oli tärkeä vaihe siirryttäessä tumma aikoina symbolinen taiteen syksyllä Rooman valtakunnan ja barbaarien ilmaannuttua jatkuvasti uudelle laatutasolle jonka juuret Gotiikan aikaan.

suotuisat muutokset

Gothic taidetta keskiajalta velkaa paljon sen alkuperän muutostöihin uskonnollisen elämän. Niin, alussa XIII luvun lähes kaikki alttarit täydennettiin alttaritaulu, joka koostuu kahdesta tai kolmesta maalauksia ja kuvaavat kohtauksia Pyhä Raamattu. Tuotanto tällaista työtä tarvitaan päällikön syvällistä ymmärrystä heidän vastuunsa Jumalan ja seurakunnan ja samalla tarjoaa enemmän tilaa käyttää omia taitojaan.

Grow Franciscans välillisesti myös edistivät maalauksen. Charter määräsi seuraajia vaatimaton elämä, ja siksi sisustaa luostareita ei sopinut mosaiikki. Hänet korvattiin seinämaalaus.

Ideologi Order, Frantsisk Assizsky, on tuonut muutoksia paitsi uskonnollista elämää, mutta myös ymmärrystä maailmasta keskiajan ihmisen. Ohjaavat hänen esimerkkiään rakkaudesta elämää kaikissa muodoissaan, taiteilijat alkoivat kiinnittää enemmän huomiota todellisuutta. Sen kankaiden yhä uskonnollisen sisällön alkoi ilmestyä yksityiskohtaisia tietoja tilanteesta, piirretty sekä päähenkilöt.

Italian Gothic

Maalaus keskiajan alueella seuraajan Rooman valtakunnan hankitun riittävän aikaisin, monet progressiivinen ominaisuuksia. Täällä meillä asui ja työskenteli Cimabue ja Duccio kaksi perustaja näkyvän realismia asti XX vuosisadan pysyi pääpaino kuvataiteen Euroopassa. Alttaritaulu niiden suorituskyky usein kuvattu Madonna ja lapsi.

Giotto di Bondone, joka eli hieman myöhemmin, tuli tunnetuksi maalaukset kuvaavat melko maallista ihmistä. Hahmot maalauksissaan näyttävät olevan elossa. Giotto monin tavoin ennen aikakauden, ja vasta jonkin ajan kuluttua on tunnustettu suuri dramaattinen taiteilija.

seinämaalauksia

Keskiaikainen maalaus vielä romaanista kaudella on täydennetty uudella tekniikalla. Master teräs maali levitetään vielä märkä kipsi. Tämä tekniikka on liittynyt tiettyjä ongelmia: taiteilija piti työskennellä nopeasti, kirjoittaa ylös pala palalta siellä, missä pinnoite oli vielä märkä. Mutta tällaista menetelmää kantaa hedelmää: maali, imeytyy kipsi, ei suihkussa jälkeen kirkastaa ja jatkumiseen hyvin pitkän aikaa.

näkökulma

Keskiaikainen eurooppalaista taidetta hitaasti otti syvyyteen. Tärkeä rooli tässä kehityksessä oli halu välittää todellisuuden elokuva kaikkine volyymit. Hitaasti, vuosien hoonaus taitojaan, taiteilijat koulutettiin kuvata tulevaisuudessa antaa elimille ja aiheita muistuta alkuperäistä.

Nämä yritykset ovat selvästi nähtävissä liittyvät työt kansainvälisen tai kansainvälinen gotiikkaa kehittämä lopulla XIV vuosisadalla. Maalaus keskiajalta tämän ajanjakson on erityispiirteitä: huomiota yksityiskohtiin, tietty hienostuneisuutta ja hienostuneisuus kuvan siirto, yrittää rakentaa tulevaisuutta.

miniatyyrejä

Ominaispiirteet maalaus tämä aika on selvimmin pienessä kuvat koristelu kirjoja. Niistä Masters miniatyyrejä erityismaininnan ansaitsevat Limburg veljekset asuivat alussa XV luvulla. He työskentelivät suojelijana herttua Jean de Berry, nuorempi veli tulee Ranskan kuninkaan Kaarle V Yksi tunnetuimpia teoksia taiteilijoiden oli "Très Riches Heures du Duc de Berry". Hän on tuonut kunniaa veljekset, ja niiden suojelijoita. Mutta 1416, kun tie on kadonnut Limburg, hän jäi kesken, mutta kaksitoista miniatyyrejä, että päällikkö piti kirjoittaa ja kuvata taitojaan, ja kaikki ominaisuudet genre.

laadullisesti

Myöhemmin, 30s XV luvulla, maalaus rikastettiin uudella tyylillä, myöhemmin kävi ilmi valtava vaikutus kaikkien taiteen. Flanderissa, se keksittiin öljyvärimaalaus. Kasviöljy, sekoitetaan väriaineita, antoi uudet ominaisuudet muotoilussa. Värit ovat paljon voimakkaampia ja eloisia. Lisäksi ei tarvitse kiirehtiä, mukana kirjoittamassa Kuvien temperame: muodostaa sen perusteella keltuainen hyvin kuivaa nopeasti. Nyt maalari pystyi työskentelemään vakaasti, kiinnitetään huomiota kaikkiin yksityiskohtiin. Kerroksia lyöntiä aiheutettu päällekkäin, löysi toistaiseksi tuntemattomia mahdollisuuksia väri pelejä. Öljyväreillä, joten avaa ohjatun uuden, tuntemattomaan maailmaan.

kuuluisa taiteilija

Perustaja uuden suuntauksen maalaus Flanderissa pidetään Robert Campin. Kuitenkin hänen saavutuksia varjostaa yksi seuraajia, tunnetaan nykyään lähes kuka tahansa, joka on kiinnostunut kuvataiteen. Se oli Jan van Eyck. Joskus hyvitetään keksinnön öljyn maalien hänelle. Todennäköisesti Jan van Eyck täydentänyt teknologiaa jo kehitetty ja menestyksekkäästi alkoi soveltaa sitä. Kautta maalauksissaan öljyväreillä tuli suosittu XV luvulla levinnyt Flanders - Saksassa, Ranskassa ja sitten Italiaan.

Jan van Eyck oli suuri muotokuvamaalarina. Maalata hänen kankaille, jotka luovat valon ja varjon, josta puuttui monet hänen edeltäjänsä siirtoa varten todellisuutta. Niistä tunnetuimpia teoksia taiteilijan "Kansleri Rolinin Madonna", "Arnolfini muotokuva". Jos ottaa tarkasti viime käy selväksi, kuinka paljon taitoa oli Jan van Eyck. Mitkä ovat vain reseptillä huolella taittuu vaatteita! Kuitenkin tärkein työ master - "Gentin Alttaritaulun", joka koostuu 24 maalauksia ja edustavat yli kaksisataa kappaletta.

Jan van Eyck on oikeutetusti kutsutaan edustavin varhaisrenessanssin, kuin myöhäiskeskiajalle. Flemish koulu kokonaisuudessaan on tullut eräänlainen välivaihe, looginen jatko, joka oli taiteen Renaissance.

Maalaus keskiajalla hetken valaistuna artikkelissa, on valtava ja aikaa, ja tärkein kulttuurinen ilmiö. Nousi kutsumasta, mutta saavuttamattomissa muistoja suuruudesta antiikista uudet keksinnöt renessanssin, hän antoi maailmalle paljon työtä, pitkälti ei kerro siitä muodostumista maalauksen, vaan pyrkimys ihmismielen ja sen ymmärtämistä paikkansa maailmankaikkeudessa ja suhde luontoon. Syvällistä ymmärrystä sulautumisen mielen ja ruumiin, tyypillinen renessanssin, että on tärkeää humanistisen periaatteiden ja paluuta perus kanuunoilla Kreikan ja Rooman kuvataiteen ei olisi täydellinen ilman tutkia aikakauden sitä edeltävän. Se on peräisin keskiajalta roolin tunnetta mittakaavassa ihmisen maailmankaikkeudessa, niin erilainen kuin tavallinen kuva hyönteisiä, joiden kohtalo on täysin otteessa julma jumala.