Tunnetun venäläisen maalarit

Koska aika Venäjän kasteen, joka tuli lopussa X luvulla, syvyyksiin ortodoksikirkon kehittänyt erikoinen ja ainutlaatuinen taidetta, jota kutsutaan - Venäjä iconography. Juuri hän lähes seitsemän vuosisataa säilynyt ydin venäläisen kulttuurin ja vain aikana vallan Pietari I työnnettiin syrjään maallinen maalaus.

Kuvakkeet Mongolian ajan

Tiedetään, että yhdessä ortodoksisen Rus lainattu Bysantin ja saavuttaa sen kulttuuria, joka on saapunut Kiovan ruhtinaskunta jatkokehittämisessä. Jos allekirjoitus ensimmäisen pystytetty Kiovassa Desyatinny temppelissä tehtiin ruhtinas Vladimir kutsuttu ulkomaiset Masters, hyvin pian Venäjän maalarit ilmestyi Pereyaslavl, Chernigov, Smolenskin ja pääkaupungissa nimetty äiti Venäjän kaupungeissa. Erottaa niiden työtä kuvakkeet maalannut Bysantin opettajien, se on vaikeaa, koska se ei pidä täyttä ne kansalliset koulu pre-mongolien ajan enemmän.

Selvinneen hyvin harvat urakat tänä aikana, mutta vaikka joukossa on todellisia mestariteoksia. Silmiinpistävin näistä on kaksisuuntainen Novgorod ikoni "Pyhä Face", kirjoittanut tuntematon mestari lopussa XII vuosisadalla, takana joka kohtaus "Kuninkaiden ristillä." Yli kahdeksan vuosisataa, se iskee katsojan kuvan sisällä ja sileä varjostus. Tällä hetkellä kuvake on kokoelma Tretjakovin gallerian. Kuvia tämän kuvakkeen avaa artikkeli.

Muut, ei vähemmän tunnettu työn ennen mongolien aikana esillä Venäläisen museon Pietarissa - se on myös Novgorodin ikoni, joka tunnetaan nimellä "Angel Golden Hair." Enkelin kasvot, täynnä hienovaraisille ja syvä lyyrinen, tekee katsojan vaikutelman rauhallinen ja selkeyttä. Kyky välittää sellaisia tunteita Venäjän maalarit kokonaisuudessaan perivät Bysantin luokanopettajaa.

Ikonimaalausta aikaan mongolien tataari ikeen

Invasion Venäjän Batu Khan, aloitetaan ajan tataari-mongolien ikeen, radikaalisti vaikutti elämäntapa koko valtion. Se ei ole jäänyt sen vaikutus ja Venäjän ikonografiaa. Useimmat, muodostivat aiemmin taidekeskuksiin vangittiin ja pilalla Horde, ja ne, jotka ovat läpäisseet yleisen kohtalon kokenut kovia aikoja, jotka voivat olla vaikuttamatta yleiseen taiteellinen taso tuotettujen teosten niihin.

Kuitenkin jopa tässä vaikeassa Venäjän maalarit pystyivät luomaan oman koulukunta, ottaa arvoinen paikka historiassa maailman kulttuuriin. Erityiset nosto se merkitsi jälkipuoliskolla XIV ja XV luvulla käytännössä kaikki. Tänä aikana Venäjällä työskentelin koko galaksin maksamatta taiteilijoiden, tunnetuin edustaja oli Andrei Rublev, joka syntyi Moskovassa ruhtinaskunnan noin 1360.

Kirjoittaja kuolemattoman "Trinity"

Otti luostarilupaus nimellä Andrew (hänen maallisessa nimi tuntematon) vuonna 1405, mestari osallistui maalaus Marian katedraali Kreml ja sitten olettamus Vladimir. Nämä laajamittainen työ Andrei Rublev tarjoillaan yhdessä kahden muun näkyvästi taiteilijaa - Theophanes Kreikan ja Daniel Black, puhe joka tullaan käsittelemään alla.

Luovuus pidetään alkuun Masters Venäjän kuvake maalaus, joka ei ole päässyt jonkin mestareita. Selvin ja tunnetuin työ on "Trinity" - ikoni Rublevin, säilytetään Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Käyttäminen Vanhan testamentin tarina, joka perustuu episodi kuvattu 18. luvussa Genesis (Hospitality Abraham), ohjattu luo koostumus, kaikkine perinne, kaukana ylitti kaikki muut analogit. Luopumista tarpeettomia, hänen mielestään kerronta osat, hän keskittyi katsojan huomio kolmeen enkelien luvut symboloi Triipostasnogo God - näkyvästi joka on Pyhän Kolminaisuuden.

Kuva symboloi jumalallisen rakkauden

Rubljovin kuvake osoittaa yhtenäisyyttä kolme jumalallista inkarnaatio. Tämä saavutetaan siten, että pohja yhdistetty ratkaisuilla ympyrä, jotka muodostavat kuva enkeleitä. Tällainen yhtenäisyys, jossa henkilö on yleensäkin kiinteästi muodostetun, joka on ominaista korkea rakkautta, johon kutsuttu Iisus Hristos. Näin ollen "Trinity" - ikoni Rublevin, tuli eräänlainen ilmaus hengellisen suuntautumisen kaikkien kristinuskon.

Andrei Rublev kuoli 17. lokakuuta 1428 uhri rutto, joka puhkesi Moskovassa. Hänet haudattiin alueella Andronikov luostari, jossa kuolema keskeytti työstään maalaus Vapahtajan katedraali. Vuonna 1988 päätös kunnanvaltuuston Venäjän ortodoksisen kirkon munkin Andrew (Rubljov) kaanonisoitiin pyhien keskuudessa.

Tukihenkilö suuret mestarit

Historiassa Venäjän ikonografia lähellä Andrei Rublev on aikalaisensa Daniel Chorny. Kuvakkeita, tai pikemminkin, freskot tekemänsä aikana maalauksen Neitsyt katedraalissa Vladimir, joten samanlaisia taiteellisen ominaisuuksia, jotka ammattilaiset usein vaikeuksia ottaa käyttöön erityinen ansioksi.

Tutkijat on syytä uskoa, että suorittavat yhdessä Rublevin tilauksia, Daniel palveli vanhempi ja kokenut mestari, ehkä jopa mentori. Tältä pohjalta kriitikot tapana syyttää häntä nämä työt, joissa selvintä vaikutus entisen koulun ikonimaalauksen XIV vuosisadalla. Räikein esimerkki on fresko "Abrahamin helmaan", säilynyt tähän päivään oletuksessa katedraali Vladimir. Kuva yksi fragmenteista maalauksia tuomiokirkon edeltää tämän osan artikkelin.

Kuollut Daniil Chorny, kuten Andrei Rublev, seurauksena rutto 1528 ja haudattiin hänen vieressään Andronik luostari. Molemmat taiteilijat ovat jättäneet jälkeensä paljon oppilaita, joille he loivat maalauksia ja luonnoksia, toimi malleina toimii.

Venäläisen taidemaalarin Bysantin alkuperää

Yhtä räikeä esimerkki ikonografiaa tämän kauden voi toimia työn Feofana Greka. Syntynyt 1340 Bysantti (mistä hänen lempinimi), hän oppi salaisuudet taidetta, oppiminen tunnustettu Masters Konstantinopolin ja Chalcedon.

Tulossa Venäjälle jo muodostunut maalari, ja hän asettui Novgorodissa Théophane alkoi uusi vaihe uransa maalaus, joka on tullut alas meidän kertaa kirkastumisen kirkko. Säilynyt, ja ohjatun seinämaalaus kuvaa Kristuksen Pantocrator, patriarkkojen, profeetat, sekä useita raamatullisia kohtauksia.

Hänen taiteellinen tyyli on ominaista korkea harmonia, kuten myös valmistunut koostumuksia, on tunnustettu aikalaisilta ja seuraajia master ilmestyi. Tämä osoitetaan selvästi seinämaalauksia kirkon Neitsyt ja Fedor Stratelita tehty samalla ajanjaksolla, muut taiteilijat, mutta säilytti selviä merkkejä vaikutuksesta Bysantin maalaus mestarit.

Kuitenkin kokonaisuudessaan luovuuteen Feofana Greka paljasti Moskovassa, jossa hän muutti 1390 vuosi, joka on asunut ja työskennellyt jonkin aikaa Nižni Novgorodissa. Pääkaupungissa isäntä oli kihloissa paitsi maalattu temppelit ja koteihin rikkaat kansalaiset, mutta myös luomiseen kuvakkeet ja varaa grafiikkaa.

Uskotaan, että hänen johdollaan Kremlin maalattu useita kirkkoja tehtiin, mukaan lukien kirkon Syntymäjuhlan, Arhangela Mihaila ja Marian. Sen tekijää johtuu luomista useita kuuluisia kuvakkeiden - "kirkastumisen Herran" (kuvat tässä osassa artikkelin), "Don ikoni Jumalanäidin" ja "olettamus Jumalanäidin." Out Life Master 1410.

Ihmisarvoinen vastaanotin Masters menneisyydestä

Seuraaja taideperinteitä perustetun Andrei Rublev ja hänen aikalaisensa, tuli Dionysios - maalari, kuvake teloitettiin katedraalikirkkoa Neitsyt Neitsyt Mary Joseph Volokolamsk luostari, sekä freskot ja ikonostaasi Ferapontin luostari, ikuisesti treasury venäläisen kulttuurin.

Tiedetään, että Dionysios, toisin kuin suurin osa kotimaan maalarit, ei ollut munkki. Useimmat tilaukset hän suorittaa poikineen, Vladimir ja Theodosius. Se on kestänyt paljon urakat taiteilijan luomia tai joko Hänen johtamansa osuuskunta. Tunnetuin niistä ovat kuvakkeet - "Kristuksen kaste", "Virgin Hodegetria" (seuraava kuva), "syöksykierteestä", sekä lukuisia muita teoksia.

Elinvuotensa ei ole vakiintunut, tiedetään vain, että master syntyi noin 1444, ja kuolinpäivä kutsutaan noin 1502-1508 vuosi. Mutta hänen panoksensa ei ainoastaan Venäjällä, mutta myös kulttuurin maailma on niin suuri, että päätös Unescon 2002 julistettiin vuosi Dionysios.

Venäjän maalarit 17th century. Simon Ushakov

Jakautuminen historian jaksottaminen taiteellisen tilan nousua tai laskua, on erittäin ehdollinen, koska jopa aikoja, joita ei ole merkitty syntymistä töistään tietysti muodosti edellytykset luomiseen tulevaisuudestaan.

Se selvästi voidaan nähdä, kuinka piirteet sosiaalisen ja hengellisen elämän Venäjän XVI vuosisadan vauhdittivat muuttaa, luoda uusia taiteellisen kuvataiteen ensi vuosisadalla.

Tietenkin herättävin ja alkuperäinen luova persoonallisuus XVII vuosisadalla oli pääoman taidemaalari Simon Ushakov (1626-1686). Ennemmin käsittänyt salaisuuksia taitoa, hän on jo vuotiaana kaksikymmentäkaksi palkattiin taiteilija Silver jaoston Taru järjestyksen, jossa hänen tehtävänään oli tehdä luonnoksia valmistukseen kirkon kilven ja ylellisyys.

Lisäksi nuori isäntä maalattu julisteita, piirsi karttoja, keksi koriste käsitöitä ja suorittaa monia tällaisia toimia. Hänen oli myös kirjoittaa kuvan eri temppeleitä ja yksityiskoteihin. Ajan myötä se on tällä alalla luovuus toi hänelle mainetta ja kunniaa.

Siirtämisen jälkeen henkilöstön Armory (1656), Simon Ushakov on vakiinnuttanut asemansa maailman tunnetuimmaksi taiteilijoista aikansa. Mikään muu Moskova maalari oli sellainen maine, ja ei ollut niin suosiossa kuninkaan puolesta. Tämä saa hänet elää elämää kunnian ja hyvinvoinnin.

Huolimatta siitä, että Venäjän maalarit vaadittiin kirjoittamaan työnsä pelkästään antiikin malleja, Ushakov turvallisesti käyttää koostumuksissa yksittäisten osien Länsi maalaus, joka siihen mennessä kaikki näytteet ilmestyi suurempi määrä Venäjällä. Pysyminen perusteella venäjää äidinkielenään Bysantin perinteitä, mutta samalla luovasti muokattu saavuttaa European Masters, taiteilija on luonut uuden, niin kutsutun fryazhskie tyyli kehitettiin edelleen työhön maalarit myöhemmin kauden. Tämä artikkeli sisältää kuvan hänen kuuluisan ikoni "Viimeinen ehtoollinen", kirjoittanut päällikön vuonna 1685, että nukkumisen katedraali kolminaisuuden Sergius Lavra.

Erinomainen mestari fresko maalaus

Jälkipuoliskolla XVII vuosisadalla merkitty työn toinen suuri mestari - Gury Nikitin. Syntynyt Kostroman, oletettavasti alussa 1620-luvulla, hän oli nuorena hän opiskeli maalausta. Kuitenkin vakava saatu kokemus noviisi mestari Moskovassa, missä vuonna 1653 yhdessä tiimin hänen maanmiehensä harjoittavat maalaus useita pääkaupungin temppelit.

Gury Nikitin, jonka työ on erilainen joka vuosi kaikki suuret täydellisyyttä, tunnettiin lähinnä mestari fresko maalaus. Olemme selvinneet monet tehtyjä maalauksia luostareissa ja yksittäisiä kirkkoja Moskovassa, Jaroslavlin, Kostroman, Pereslavl ja Suzdal.

Ominaista freskoja tehty ohjatun Raamatun aiheita, on heidän juhlallinen väri maku ja rikkaus symboliikkaa, jolle on taiteilijan elämästä usein arvosteltu maallistuminen taidetta, joka on suuntaamaan pilaantuvien maailman ongelmia. Lisäksi tulos hänen luovan hakuja tuli erityinen taiteellinen tekniikka mahdollistaa päällikön luoda hänen koostumuksissa ylimääräisessä avaruutta. Taidehistorian, hän kulki nimellä "kaava Gury Nikitin". Tunnettu taidemaalari kuoli vuonna 1691.

Luovuus Feodora Zubova

Lopuksi puhutaan ikonografiaa XVII luvulla, puhumattakaan nimen toinen suuri mestari - on Theodore Zubov (1646-1689). Syntynyt Smolenskin, hän oli alussa 1650-luvulla, jo teini-ikäisenä hän muutti Suuri Ustyug, joissa yksi kirkkojen maalattu ikoni "Pyhä Face", välittömästi perustaa hänen maineensa kypsä artisti.

Ajan myötä hänen maineensa on niin laajalle levinnyt koko Venäjän, että taiteilija kutsuttiin Moskovaan ja liittyi henkilöstön maalarit Asevarasto, jossa hän toimi yli neljäkymmentä vuotta myöhemmin. Kuoleman jälkeen Simon Ushakov, monta vuotta pää siellä kerätyt Masters, Feodor Zubov otti hänen paikkansa. Joukossa muun teoksia päällikön hän on saanut erityisen arvostettuja ikoni "apostolaattiin", joka täydentää valokuvapaperia. Kelvollinen panosta venäläisen taiteen ovat Zubov ja poikia - Ivan ja Alex, on tullut aikakaudella Peter parhaita paikallisia kaivertajat.