Kuvat Anatoly Zverev (artisti)

Lopussa 2015 toukokuun museon venäläisen taiteilijan Anatoliya Timofeevicha Zvereva avattiin Moskovassa. Ennen sitä, se kesti useita suuria näyttelyitä omistettu työn päällikön, joka esitettiin ensimmäistä kertaa monia teoksia, jotka ovat yksityisten keräilijöiden.

Huolimatta uskomattoman määrän väärennettyjä maalauksia Anatoly Zverev aina läsnä arvostetuin huutokauppojen nykytaidetta, albumin kappaleiden, kirjoja, opiskella hänen työnsä ja muistoja hänestä. Ja mikä tahansa tällainen tapahtuma on luonteeltaan löytö, myös niille, jotka ovat jo pitkään olleet kiinnostuneita luovuuteen Zvereva ja tämän ylimääräisen persoonallisuus.

Creation elämäkerta

Hän eli 55 vuotta, joka vietti lähes yhtäjaksoisesti Moskovassa - kaupunki, osa historiaa, joka on tullut legenda taiteilija - levoton Drifter, epäitsekäs eksentrinen, lasi luoda mestariteos, itseoppinut nero, häiriintynyt alkoholi- ja skitsofreeninen jonka käsi Jumalan johdattaa. Tämä myytti näyttää niin loistelias koristelu yksitoikkoisuus jokapäiväistä elämää, että se on osallistunut luomiseen paljon ihmisiä - jotka romanttisia aikomuksia, jotka varten triviaali vahvistuksen. Pääasiallinen syy kauniita legendoja ja suolaista tarinoita - hän Anatoly Zverev, jonka maalauksia - todisteet fantastinen kykyjä sijoittanut hillitön luonne.

Missä on totuus?

Ymmärtää, mistä fiktion ja joissa tosiseikat, on entistä vaikeampaa, vaikka syntyminen kasvava joukko muistelmia aikalaisten vapauttamaan uusia kirjoja ja elokuvia. Ehkä se ei ole tarpeen vahvistaa totuus, kaivaa yksityiskohtia, kuvitellen miten hän eli Zverev Anatoliy Timofeevich, - maalaukset ja graafiset levyt, loput jälkeläiset heidän tärkein arvo? Tietenkin se on. Mutta Zverev työtä erityisellä tavalla ovat erottamattomia hänen persoonallisuutensa ja hänen ystävänsä ja ne hän piirsi, muistaa luomassa maalauksia kuin todellinen suorituskyky, joka on arvo sinänsä teko taidetta. Olisi sääli olla vääristynyt käsitys siitä tai ei ole edustusta.

Onneksi kosmista energiaa hänen parhaista luomuksia ja erotettavissa heille suurta taitoa, mahdollistaa arvioida todellisen kuvan Anatoliya Zvereva, ymmärtää todellista laajuutta ja monimutkaisuutta suurta lahjakkuutta, monimutkaisuus itsenäiseen elämään paineen alla teräsbetoninen yhden ideologian.

peili omakuva

Töissään tutkia henkilöllisyyden Anatoly Zverev, kuva maalasivat löydät psykiatrinen termi narsismi muka vahvistettu useita omakuvia, jotka hän kirjoitti hyvin eri ikäkausina. Todennäköisesti se oli luonnostaan laadun Rembrandtin ja etenkin Van Goghin, joiden vaikutus on ilmeinen maalauksissa Zverev. Hän alkoi tutkia itseään lapsuudesta lähtien kun kuvataideopettaja lukiossa Nikolay Vasilevich Sinitsyn perehtynyt tekninen perusteet piirtämisen ja maalaamisen, ammatti koulutus oli lyhyt ja järjestelmällisesti: PTU, erikoisuus taidemaalari-alfreyschik, lyhyen aikaa taiteen ja Industrial School . 1905 luokkia art studio aikuisille - se kaikki hänen "akatemia".

Ehkä siksi siellä oli aina paljon ihmisiä, jotka kutsutaan Zverev amatööri ja niille, jotka haluavat kuvia Anatoliya Zvereva, katso puute teknistä taitoa vain selattava, heikko työpaikkoja - taituruus Zverev käytöstavat on ilmeinen. He sanovat, että hänen elämässään hän ei ottanut pois karnevaali naamio, kääntää kaiken ympärillä näkymässä. Hänen omakuvia - myös teatteri, ja vain nostetaan reunan maskin, mutta se riittää aloittamaan vuoropuhelun elämästä ja luonnosta.

"Minä yllä ..."

Niin hän tarjosi joku muotokuvaa - hän oli tietoinen hänen lahja, kuten mikä tahansa nero, ja hän tiesi, että hänen mallinsa on ajoissa, on "kuolemattomaksi". Hänen työnsä on samanlainen kuin hahmotelma merkin luonteesta, mutta vain tarkkuuden ja piirustuksen helpottamiseksi; sisältöä parhaiten muotokuvia silmiinpistävää määrä ja syvyys.

Uskotaan, että on olemassa kaksi aikoja taiteilijan työtä, ja vain niitä kuvia Anatoly Zverev, kirjoitettiin ennen loppua 1950, joka ilmentää todellinen nero tasolla Zverev. Yksi hänen todellisen tuntijoiden, kuuluisa keräilijä GD Kostakin, tuntui että kun ensimmäinen näyttelyissä ulkomailla Zverev meni niistä, jotka halusivat ansaita sitä, ja tuli eräänlainen opportunisti, joka on kehittänyt järjestelmää, jossa loi muotokuvia. Taiteilija itse sanoi, että hän oli työskennellyt itselleen vuoteen 1959 asti, ja sitten - toisaalta tarpeellinen. Hajoamista voidaan helposti selittää ja alkoholismin ja mielisairauden ...

On vaikea uskoa, katsomalla esimerkiksi muotokuvia K. M. Aseevoy - viimeinen rakkaus ja muusa taiteilijan. Tietenkin käsittämätöntä hedelmällisyyden - syy painon kevyt luomuksia, sokeroituja naispuolinen suulle muotokuva "myytävänä" mainitsen kunnia taidekritiikki. Mutta paras naismuotokuvien myöhäisen ajankohdan, ei sose näkyvä ja todellinen kauneus. Niissä mitä he ajattelivat oli tärkein laadun Zvereva-ihminen: hän on täynnä hyviä, vaikka kiistanalainen luonne lukuisia iskuja kohtalon. Maalauksia taiteilija Anatoly Zverev, laupias, hänellä ei ole mitään haittaohjelmia karikatyyri, hänen muotokuvia, joissa on "outoja ihmisiä" - muotokuvia todellinen humanisti.

Kirkko ja mänty

Etsi aikavälin taidekritiikin, sopivin Zverev, yrittää pitkään. Ensimmäinen venäläinen ekspressionistinen - ns se Kostakin. Zverev itse kutsui parasta aikaa, kun hän oli "tashists", ja väitti, että se oli hän keksi siten, eikä jonkinlainen Pollock. Zvereva Anatoliya maalauksia ulkomaisten taiteilijoiden löi vapaa maalaustekniikka, kun he saapuivat Moskovan Youth Festival 1957 opettamaan tiheä Neuvostoliiton maalarit abstraktin taiteen.

Mutta soittaa hänelle todellinen abstrakti taiteilija voisi vain taidetta että muotoiltu taiteellisen näkemykset Hruštšovin ja hänen liittolaistensa. Niiden pitäisi olla lähemmin kuvan Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) tai" kirkko "(1959), ymmärtää, että se on - hienovarainen ja virtuoosiseen master realisti. Lähettämisen lisäksi voimakkaasti tunteisiin, energinen taidemuoto syntynyt mestarin maisemat hämmästyttävä tarkkuus ja kauneutta hetkessä lähetyksen, valon ja ilman, ja ääni tuuli - kaikki tämä on ominaista paras Masters of Russian maisema - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu jonka työ, muuten tämä "tietämätön ja kiusaaja" on hyvin tunnettu ja arvostettu.

Zverev eläin maalari

Niistä ihailijoita luovuuden Zverev monet niistä, jotka ennen kaikkea laittaa aikataulu, ja joukossa piirustuksia - graafinen sykliä eläinten kuvia. Näin ollen joukko eläintarhan asukkaan, joka perustettiin vuonna 1952, tuli klassikko eläimellisyys.
Voisit tavata "ammattimainen" Zverev moite: hänen teoksensa ei kannata huomiota, koska ne ovat kevyitä, ne vähän työvoimaa. Muistan Pushkinin Salieri, joka moitti taivaan, lahjakas nero "juhlija tyhjäkäynnillä." Mutta entä jos, jotta voidaan osoittaa valppautta ja nopeutta leopardin peura, Zverev tarvitsee vain yksi linja ja iskuntaajuudesta? Hänen siro nosturi samanlainen hieno kirjain ja Doe silmät - hieman parannettu kynä työntää, mutta kohdella niitä ja ihastella voi olla ääretön.

Vaikuttavien taulujen Anatoly Zverev - maalari, joka uskoi, että koira viedä hänet hänen, joka jätti useita "muotokuvia" puudeli Fili, venäläinen vinttikoira nimetty Ulan ja hänen muut "ystävät". Ehkä hän saa niitä emotionaalisen viestinnän, jota ei ollut tarpeeksi ihmisiä maailmassa?

kuvittaja

Silti se voidaan sijoittaa tavalla tiheän itseoppinut, jos hän perusteellisesti tiesi kokoelma Tretjakovin Gallerian jos lausuen ja "Jevgeni Onegin", jos muistan hänen nokkeluutta ja aforistinen puhetta? Kaikki tämä ei voi kuvitella ilman maailmanlaajuisen viestinnän kulttuuriin maailman.

"Gogoliada", piirroksia satuja Andersen, että "Golden Donkey" Apuleius, ja yksi suosikki kuvat - Don Quijote - se toimii, ei vain tehdä näkyväksi kirjallisuuden merkkiä heille ainutlaatuisen näkökulman maailmaan luoman kirjailija, kiehtovaa keskusteluun esille tekijän teema.

Saavuttaa tällaista kapasiteettia ja yleistyksiä kepeä jälkeen pintapuolinen tutustuminen teoksia juoni voi olla toisin on uskoa mystiikkaan, taivaallisessa alkuperää, jotka ovat grafiikkaa ja maalauksia Zvereva. Anatoly T. vaikea tunnistaa enkeli taivaan liian syntisiä ja sen purkaminen hänen elämäntapansa, mutta koska se on niin arvokas taiteellinen tutkimus maailman klassikoita.

Venäjän ja Venäjän Matisse Picasso

Pystyssä jalustalle - operaation mahdollista vain tarinoita. Arviointi Picasso, joka on kutsunut Zverev parhaan venäläisen taidemaalarin myös korvata. Ymmärtää sen merkityksen, on syytä harkita, että se oli ehdottanut laaja nero maailmasta abstraktin taiteen, ja on vaikea toivoa riittävän tuttavuus hänen venäläisen maalauksen.

Mutta tämä näkemys suuri espanjalainen ei näyttänyt brutto liioittelua, jos nähdä alastomuutta ja omistettu hänen maalauksia Zvereva. Anatoli T. on hienostunut suhtautuminen naisiin, jotka voidaan ymmärtää aikalaisten muistoja. Heillä on paljon ilmeikäs ominaisuuksia ja satunnaisia toimia suhteessa oikeudenmukaisemman sukupuolta. Vai onko se vain naamio uudelleen? Jokainen rivi hengittää Zverev alaston aistillinen hellyys, hienostunut kauneus ja ennakointia mielihyvää, mikä vastaa korkeinta yksilöitä kuvataiteen.

Zverev ja abstrakteja

Se oli aika kiinnostus ei-esittävän maalauksen, kuuluisa sykli suprematismi toimii. Ja miten muuten voi kutsua taiteilijan, joka niin selvästi ei sovi virallista taidetta, jos ei ole abstrakti? Tämä on sanottu ja elämäntapojen ja maalauksia Zvereva.

Anatolia ja lännen pidettiin symboli toisen venäläisen avantgarden, hänen lippunsa. Hän tunsi olevansa kiinnostunut puhtaasta abstraktio vain väliaikainen, mutta maailma ei olisi olemassa ilman todella konkreettinen: ihmisiä, eläimiä, esineitä, luonto - ei voisi olla ilman sitä täyttämällä harmonia joko elämässä tai taiteen.

Menneisyys ja tulevaisuus

Moskovassa on niin paljon museoita omistettu yhdelle taiteilija. Nyt on niin omistautunut ja legendaarinen luvut Anatoly Zverev. Maalauksia, valokuvia, videoita - kaikki tämä auttaa löytää uusi ilmiö nuorten, oppia uusia näkökulmia lahjakkuutta ja persoonallisuutta niille, joille hän - Moskova legenda. Legend of monimutkainen, epätäydellinen, kurjat, heikot ja kaikkivoipa miehen kykyjä.