Maalaus "Madonna" Munch. kuvaus

Hänen uskontunnustus Edvard Munch (1863-1944) muotoiltu halu kirjoittaa elävän, hengitys, kärsimystä, rakastava - "ihmiset jotka hattua edessä kirkon." Mitattuna vahvoja inhimillisiä tunteita hänellä oli riittämätön keino klassisen realismia, hän avasi uusia polkuja taiteen monin tavoin aikaansa edellä. Hän oli etsimässä uutta taiteellista median maalaus, hän on uusi tulkinta klassisesta teemoja. Hyvä esimerkki tästä haku oli maalaus "Madonna". Munch oli teemana, syntynyt tuhat vuotta sitten, mutta tuloksena oli tuote, joka liittyy mihin tahansa aikaan.

edelläkävijä ekspressionismin

Hänen kehittäminen taidemaalarina Munch kulunut aikoja harrastukset erilaisia lähestymistapoja heijastus ympäröivään maailmaan. Hän on luonut klassisessa, realistisesti. Hän maalasi maisemia impressionistinen tyyli, kokenut voimakas vaikutus Ranskan symbolistit. Seurauksena, päällikön hänen omat luovat menetelmä on muodostettu, ei voida katsoa johtuvan tiettynä virtana. Lähimpänä työn suuren Norja harkittuja Gauguinin maalaus ja etenkin Van Goga. Mutta oikeasti niille on yhteistä vain valtaa säteilyn energiasta teoillaan - maalaus tyyli omaperäisyys ja ominaisuuksia taiteellisen analyysi maailma on liian ilmeinen.

Tässä mielessä, maalaus "Madonna" Munch sisältää kaikki ominaisuudet ainutlaatuisuuden maalauksen. Näitä ovat ennennäkemättömän suoruus odottamattomia tulkinta klassinen juoni, jota kutsuttiin pöyristyttävää, laconic koostumus ja ainutlaatuinen kuvantamismenetelmä. Sileä, muokattavaksi ja sitkeää linja-kuviointi, jossa piilotettu kuin keskeisiä toteutumista yhteisen suunnitelman yksityiskohdat - tällä tavoin on kaikki tärkeimmät asiat päällikön, joka on hyväksytty nähdä merkkejä uuden taiteen XX vuosisadan.

Tämä on Madonna?

Kiista siitä, onko maalaus "Madonna" Munch - tämä kuva of Our Lady, Neitsyt Marian, puhkesi heti kirjoittamisen ensimmäisen version web vuonna 1893. Ainoa vaatimus jumalallisesta alkuperästä kuva naisesta - halo päähänsä, ja epätavallinen - punainen - väri. Tiedetään, että ensimmäinen kuva on nimetty artistin Kvinne som elsker - kirjaimellisesti - nainen rakastelun. Sitten ilmestyi nimi, viitaten klassiseen luomuksia, jotka tunnetaan vuodesta varhaiskeskiajalla, suuria töitä renessanssin mestareita, lisää uutta syvyyttä alkuperäiseen suunnitelmaan.

Yksi syy valita tällaisen mestari juoni ja miten maalauksen "Madonna" Munch täyttää uskonnon taiteilijan, hänen työnsä, tutkijat selittävät traagisten tapahtumien nuoruutensa. Syntynyt perheeseen, jossa hänen isänsä - sotilaallinen lääkäri Kristian Munk - erosivat sairaalloisen uskonnollisuus, Edward ensimmäinen syvä havaitsee Christian oppeja. Mutta kuoleman jälkeen hänen rakas vanhempi sisar - Sophia, kun hän totesi rukouksen itku isä, joka voi auttaa kuolee, hän lopulta luopui perinteisestä uskonnosta. Ja Madonna hänen kuva tuli symboli ja aihe maalauksia tuli elämän ja rakkauden - miehen ja naisen.

"Frieze of Life"

Vuonna 1903, yhdessä halleissa Berliinin Secession - näyttelyitä taiteilijoita, jotka hylkäsivät perinteisen akateemisen taidetta - Munch ensin esillä ensimmäistä teoksia sykli maalauksia, joista hän ajatteli, oli tarkoitus kattaa tärkeimmät pentuvaiheen tärkeimmistä ihmisyydestä. Hän kutsui sitä "Frieze of Life" ja jatkoi työtään melkein koko ikänsä.

Taiteilijalle oli tärkeää menettely sijoittamisesta maalauksia, jotka oli ripustettu vastaavasti useampaan osaan. "Madonna" - kuva Munch - vedettiin heitä "Freeze" ja viittaa "syntymän rakkautta." Lisäksi on olemassa muita "nousu ja lasku of Love", "pelko elämän" (joka sisältää kuuluisan "Scream" (1893)) - ja "kuolema".

Tarkka koostumus osioista ei ole säilynyt ja restauroitu mukaan muistelmat aikalaisensa, mutta se, että teema suhteita miehen ja naisen oli yksi tärkeimmistä komponenteista "Freeze", tietää ja päällikön tekstejä.

hetki rakkauden

On viisi versiota maalauksen luotiin - litografia ja teloitettiin öljyväreillä. Jokainen heistä - ei vain sokea toistoa, mutta vähitellen kehitys teema, lisäämällä uusia muotoilun yksityiskohtia ja vivahteita. Eräässä suoritusmuodossa graafikko kuvakehykset symbolinen kuva nopeampaa neste, saattaa lopussa pieni ihmisen alkion. Se, että "Madonna" - Munchin maalaus kuvaa naisen aikaan rakkauden, käy selväksi vielä selvemmäksi.

Mutta syvyys ja tilavuus todella suuri maalauksia, ei salli liian yksinkertainen tulkintoja. Mestariteos, viitaten korkeimmalla tasolla - "Madonna" maalaus Munch. Näkyy hänen Nainen - maa ja elää - niin pyöristetty ja vihjelinjojen kuvattu hänen ruumiinsa, niin selvästi intohimoa silmissä ja ääriviivat hänen kasvonsa, asennon tuntuu luonnolliselta, jos oletetaan, että edessämme - valehtelee sen sijaan pysyvän mallin. Miksi kuva säteilee niin dramaattinen, miksi alkio tulevaisuuden rakkauden hedelmä näyttää kuollut mies? Selittää tätä yleistä synkkä lupauksen, joka on peräisin taiteilijan työstä hallussaan rikki psyyke liian kevyesti - käsi mestarin ajaa suuremmalla teholla.

Ajattelija ja profeetta

Teoksissaan näemme nyt tunnusmerkkejä globaalissa maailmassa kuohunnan XX-luvulla. Viime vuosikymmeninä elämänsä hän on tuntenut menestystä ja tunnustusta, ja kuoli vuonna 1944 kotimaassaan Norjassa, maan käytössä natsit - muiden taiteen tuntijoille - saarnaaja selkeä ja yksinkertainen totuudet kielellä saatavilla yksisoluisia organismeja.

Hänen maalauksensa asettaa ennätys hinnat huutokaupassa, ja heidän tulee uskomaton tarina: "Madonna" - kuva Edvard Munch, vuonna 2004, oli varastettu museo Oslossa kaksi aseellisista ryöstöistä, ja mahdollisuus toisen mestariteoksen master - "Shout". Koko vuosi oli tuntematon heidän olinpaikkansa, vaikka varkaat löydettiin ja tuomittu. Ilmestyi tietoa niiden mahdollisesta menetyksestä. Mutta maalaukset palasi museoon, mutta kuitenkin melko vaurioitunut.

Tärkein etu toimii kuin "Madonna" - se, että ne tarjoavat mahdollisuuden löytää oman vastauksia tärkeimpiin kysymyksiin elämän, mutta vain niille, jotka asettaneet vastaavia kysymyksiä, ja kaikille, jotka etsivät tällaisia vastauksia.