Teatteri Pokrovsky. Moskova valtion akateeminen Moskova jaosto musiikkiteatteri

Moskova Performing Arts tarjoaa katsojille valtava valikoima erilaisia taiteen. Classic tai moderni avantgardistinen lavastus toimia kerätään monia ilmoituksia pääkaupungissa. Ytimessä monia taiteellisia liikkeet ovat kuolemattomia koulun Stanislavsky Gnessina ja muita yhtä tärkeitä henkilöitä.

Ihmiset ovat rakastunut hänen ammattinsa, täysin imeytynyt Melpomene pystytettiin temppeleitä taiteen. Teatteri Pokrovsky ansiosta luoja on ylpeä paikan Moskovan luovassa ympäristössä.

Historia luomisen

Boris Aleksandrovich Pokrovsky ryhtyi pieni ooppera "Ei vain rakkaus" vuonna 1972. Joka toi menestys tuotteen, lahjakas säveltäjä Štšedrin, alkoi olemassaolon kamariteatteri Pokrovsky.

Innostus ylijohtaja oli rajatonta. Ohuelti tunne kautta maailman taiteen, opetuslapsi E. Gnessina, Boris on työskennellyt kaikki "tähtiä" ikä tai oli heidän löytäjä. Energia riittää master opetuksen GITIS, täytäntöönpanoa tuotantojen Bolshoi-teatterin ja lopuksi, luominen hänen hengentuote, vapaa, ei sortunut paineen sensuuria, jossa nuoret näyttelijät voivat ilmentää rohkein luovia ideoita.

Mutta vaikka kunnioitti arvostettuja johtaja syntymän uuden projektin, eivät kaikki tiet olivat auki. Moskova teatterit otti nuori joukkue heidän esityksiä, kun taas T: n ponnisteluista Khrennikov ja Šostakovitšin vuonna 1974, hän ei ole muodollisesti ankkuroitu kellarissa kerrostalo.

Hankala tie menestykseen

Miehittää entisiin tiloihin elokuva "Falcon" ylijohtaja Kohdatessaan massa jokapäiväisiin ongelmiin. Valtio ei vastaa terveys- ja palomääräysten entinen pommisuojana vaivoin, vielä eli uuden teatterin nimeltään Pokrovsky. Ainutlaatuinen maku musiikin mestareita sallittu luovan objekti nopeasti voittaa rakkaus yleisön. Suosio auttoi vuonna 1997 muuttaa paikalle, ja nyt linnoitus Opera sijaitsee osoitteessa ul. Nicholas, 17.

suosikki tuotannot

Yksi käyntikortteja on ensi työtä Šostakovitšin "nenä." Kirkas alkuperäinen Gogol ironiaa paljasti töiden kautta merkitty lausunto "Dead Souls", "Diary of a Madman", "Päällystakki" ja "avioliitto". Dmitri Shostakovich itse kategorisesti vastusti oopperan, hänen itsekritiikki ei tiedä rajoja. Osallistumalla Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "The Nose" näki ei vain Moskovassa, mutta koko maailma. Teatteri Pokrovsky ja kuoleman jälkeen legendaarisen säveltäjän säilyttää tuote alkuperäisessä muodossa.

Tuotantoa "Don Giovanni, tai rangaista moraaliton", joka osallistui myös suuri kapellimestari Lev Ossovsky, silti kerää täyskäden. Eternal Mozartin musiikki luo tunnelman amplitudi kuohuviinien huumoria toivottomalta tragedia. Korvataan useita valettu yli neljännesvuosisadan, tuote säilyy ideologinen perustaja idea.

"Rake n Progress" Neuvostoliiton aikana oli valtava meteliä. Julkilausumassa käsitteli kysymystä sielun ja olemassaolon Luciferin että inhottaa teattereissa taipumuksia luoda vain tosielämän kuvia. Työskentely yhdessä Joseph ja Sumbatashvili ennallaan Gennady Rozhdestvensky tuonut suurta menestystä ja rakkautta yleisö. Ja tänään, osallistua suorituskykyä, voit saalis näkymätön käsi päällikön, joka määrittelee myös kaikki tarvittavat suunnan pelin toimijat.

Musiikkiteatteri Pokrovsky voi oikeutetusti olla ylpeä lavastus oopperan, VA Mozart. Kulissien takana, luova työpaja paljastuu yleisölle kaikkein kirkkaat värit. Moraali oikukas toimijat sotkeutua loputon juonittelu taistelussa parhaiten alla valot, sekä mahdolliset lähetetään kautta hauska vuoropuhelua ja helppoa musiikillisen johtoajatus.

innovatiivisen lähestymistavan

Teatteri Pokrovsky poikkesivat jyrkästi hänen tuotantoja. Chief ohjaaja halusi yleisölle, joka tuli katsomaan työnsä, ajautunut satu fantasia, joka on niin kaukana todellisuudesta elämän ongelmista.

Hänen innovatiivisia ideoita mittari oli vaikea toteuttaa kokeneiden artistien ja opettamalla, hän sai joukkueen omien oppilaidensa GITIS. Kaikki opiskelijat Pokrovsky on erinomaiset tiedot ja arvokasta kokemusta ohjauksessa mestarin, auttoi kiillottaa taitojaan ja jatkaa edelleen menestyksekkään uran. Kukin tehtiin painottaen eikä sarjojen, puvut ja jopa laulua. Pääosassa oli kyky välittää tunteet yleisö, joka on aiemmin tulee osa toimintaa.

On pitkään lyöty tavaraa joka kuulostaa jokaisen kohtauksen Moskovassa, en ollut kiinnostunut Boris Aleksandrovich. Kiitos lahjakkaita osakkuusyritysten, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu ja Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu, hän pystyi toteuttamaan kaikkia ideoita ja suunnitelmia. Valettu innokkaasti työskennellyt monimutkaisia ja mielenkiintoisia esityksiä, kulkee dramaattinen peli keino musiikin.

taito reinkarnaatio

Mukavalta huone vanhan pommisuojana, joka sijaitsee teatterin Pokrovsky, oli keskellä kulttuurielämän paitsi Moskovassa tai unionissa. Jopa kokeneet ulkomaisen yleisön olivat tyytyväisiä teoksille lahjakas luova liitto.

Pieninkin yksityiskohta, ele, asento, stressi - kaikki luomua. Näyttelijä on luottavainen pelaa lavalla, taitavasti välittää sisäinen maailma sankarinsa. Ihailijoita musiikki, vierailevat vain yksi esitys arvostavat valtavan panoksen johtajan, joka öljykivistä pienimmänkin liikkeen kunkin merkin paikalle täydellisyyttä.

Boris Aleksandrovich oli lahjakas opettaja, joka jossa isällinen rakkaus tiedon jakamista hänen "vauva" edelleen kehittämistä oopperan Craft.
Jälleen kerran, uuden teoksen läpi prisman neroutensa, legendaarinen johtaja onnistuneet luomaan uusi mestariteos, merkityksellisiä ja kysynnän tänään.

edelleen elää

Moskovan valtion akateeminen kamariteatteri Pokrovsky tänään toimii ilman hänen suosikkiohjaaja. Mutta, jotka ovat investoineet paljon vaivaa eri kohtauksia, sekä kotimaisia että ulkomaisia, titaani ooppera elää edelleen kotimaassaan seiniin hänen luomuksensa. Tasokas Master asettaa sen avulla opiskelijat voivat laittaa työtä palvelevat huippuosaamisen mittapuu näyttelijöitä ja katsojaa. Pokrovsky nero edelleen käännetään yhtä lahjakas esityksiä hänen opiskelijoiden ympäri maailmaa.