Ivan Nikolaevich Kramskoy - realisti jälkipuoliskolla XIX vuosisadan

Ivan Nikolaevich Kramskoy, taiteilija jälkipuoliskolla 19th century, meni historiaan perustaja kotimaan maalaus realisti trendi alalla. Hän kehittää aktiivisesti periaatteiden kriittinen realismi työssään sekä artikkeleita teorian taiteen. Monet hänen maalaukset kirjataan klassikoita venäläisen maalauksen. Tekijä oli mestari muotokuvia, historiallisia ja genre kohtauksia.

ansioluettelo

Kramskoy, taiteilija, kuuluisa realistisia maalauksia, syntyi 1837 Voronezh maakunnassa keskiluokan perheeseen. Hän valmistui ostrogorzhskoe todellinen koulu, mutta koska perheen köyhyys ei voinut jatkaa opintojaan lukiossa. Työskentely paikallisessa duumassa, hän kiinnostui kuvankäsittelyn. Pian hänen opettajansa oli M. Tulin joka opetti hänelle perusteet maalauksen. Muutamaa vuotta myöhemmin Kramskoy, taiteilija tunnetaan parhaiten hänen muotokuvia hän muutti Pietariin, jossa hän aloitti hedelmällistä taiteellisen uransa, joka kesti äkkikuoleman 1887.

Tutkimuksessa Akatemiassa

Vuonna 1857 hänestä tuli opetuslapsi akateemikko Markov, joka on erikoistunut historiamaalaus. Opiskeluaikanaan hän sai useita mitaleja sekä hänen maalauksia ja kopioita maalauksia muiden taiteilijoiden uskonnollisia teemoja. Pieni kultamitali tulevaisuuden kuuluisa taidemaalari sai maalaus omistettu Raamatun aiheita.

Taiteilijalle otsikko, jolla on oikeus saada kansaneläke oli toimitettava kilpailuun työtä lavalla Skandinavian saagojen. Kuitenkin Kramskoy, taiteilija, pyrkimys realistisen kuvan tapahtumista ja luovaa vapautta sekä kolmetoista muiden opiskelijoiden kääntyi Academy of Management pyynnön poistaa ne kilpailua, jotka perustelevat sen toive, että he haluavat kirjoittaa aiheista, jotka ovat itse mieluummin. Tämän jälkeen nuoret maalarit perustaneet taiteellinen jengi, joka oli kuitenkin lyhytaikainen, sillä sen jäsenet pian päätti siirtyä valtiolle sisältöä.

"Peredvizhniki"

Maalari Kramskoy, jonka maalauksia jo alkuvaiheessa työstä on tullut ikonin tapahtuma kulttuurielämässä imperiumin, tuli yksi järjestäjistä ja ideologinen innoittajien tämän järjestön. Sen jäsenet puolustivat periaatteita realismi taiteessa, aktiivisen sosiaalisen ja kansalaistoiminnan asemaa taiteilijoita. Työssään tekijä puolusti periaatteita realismia. Hän uskoi, että maalaus ei saa olla vain uskottava, mutta myös kantaa moraalisen ja koulutuksen merkitystä. Siksi se toimii erityisen dramaattisia infusoiduista.

Vuonna 1870, kirjailija luo lukuisia merkittäviä muotokuvia hänen kuuluisa aikalaistensa: hän kirjoittaa kuvan Tolstoin, Nekrasov Shishkin, Tretjakovin ym. Tässä sarjassa, erityinen paikka on käytössä muotokuvan taiteilijan Kramskoy luotu hänen vuonna 1867. Tämä web on korkea realismia kuin muutkin hänen työnsä aikana.

Muotokuva Nikolai Nekrasov

Monet muotokuvia kirjailija kirjoitetaan tyyliin laatukuvia. Kolikon niitä esitellään ihmisiä toiminnassa, joten maalaukset ovat kohtauksia elämästä ja elämäntapa.

Esimerkkinä on teos taiteilijan "Nekrasov aikana" viimeistä laulua "" 1877-1878 vuosi. Tässä maalaus, taiteilija lähti näyttämään kuuluisa runoilija työssään viimeisen jakson elämästään. Yleensä taiteilijan työstä oli tärkeä rooli teema ihmisen henkistä kokemuksia, hänen taistelu kuoleman kanssa, tai sokki. Teoksissa Masters näistä aiheista ei ollut sosiaalinen ulottuvuus teoksissa muiden maalareita. Hän oli aina taistelutahtoa tautiin ja pahiten onnistui välittää tätä ajatusta yllä olevassa kuvassa.

Naisten muotokuvia

Ehkä tunnetuin työ master - maalaus "Muukalainen." Taiteilija Kramskoy painotti kauneutta hänen mallinsa. Hän korosti, että se on urbaani muodin, niin huolellisesti määräsi hänen olemuksensa: rikas turkin, flirttaileva päähine kauniita koruja ja kankaita.

Osoituksena siitä, että taustalla tämä maalaus on toisarvoinen: se esitetään sameus, kuten tekijä kaikkien huomio keskittyy tyylikäs nuori nainen. Hän piti erityisesti maalata muotokuvia taiteilija Ivan Kramskoy. tekijän maalaukset ovat eri tunnelmissa.

Jos nainen yllä olevassa kuvassa näkyy ylpeä luottavainen aiheuttaa, malli kankaalle "tyttö hänen viikate," sen sijaan, näkyy vaikeaa, jopa tuskallista hetki, kun hän näytti hylkäämään kaikki muut ja on täysin itsekeskeinen. Siksi hänen kasvonsa, eikä ulkonäön muukalainen, syvästi väkevää huomaavaisuutta, surua ja murhetta valoa.

"Inconsolable Grief"

Tämä kuva on maalattu vuonna 1884, innoittamana taiteilijan henkilökohtainen suru, joka menetti poikansa. Siksi, koska nainen, joka on esitetty surun mekko, erottaa piirteet vaimon tekijän.

Tämä maalaus eroaa muista teoksista tekijän että epätoivoa, johon se valetaan. Keskellä kankaalle näkyy keski-ikäinen nainen musta mekko. Se seisoo vieressä on täynnä kukkia. Surunsa ilmaistaan ole siinä asemassa, joka on aivan luonnollista, ja jopa ilmaiseksi, ja hänen silmänsä ja liikkuvat kätensä, jonka hän painaa nenäliina suunsa. Tämä maalaus on luultavasti yksi vahvimmista taiteilijan ja venäläisen taiteen yleensä.