Mikä on ooppera musiikkia tai lyhyitä matkoja oopperaan

Useimmiten oopperassa kokematon kuulijan liittyy kovaa musiikkia ja vahvat äänet suoraan sanottuna vaikea ymmärtää tekstiä. Pääsääntöisesti yleisö nautti libretto, ymmärtää, mistä on kyse. Mutta harvat tietävät, että tämä konsepti on paljon syvemmällä. Mikä on ooppera? Musiikissa, termiä käytetään viittaamaan eri tyylilajeja liittyvien poikkeuksellisten rooli musiikin suorituskykyä.

Oopperan historiassa

Ooppera lajina syntyi Italiassa vuonna viidestoista luvulla. Se oli osa teatteriesityksiä uskonnollisia teemoja, musiikkia, joka oli pelissä toissijaisia. Myöhemmin oli pastoraalinen lauluja enimmäkseen ääneen, ja hän esiintyi tuotannot mukana toiminta taiteilijoita. Ja vasta sata vuotta teatterit ovat alkaneet käyttää sooloteos työt - katsotaan syntymän lajityypin, jota kutsutaan "musikaali ooppera".

Kehittäminen Oopperan

Aluksi säveltäjät halusi tulla kutsutuksi uuden genren, jossa he työskentelivät, musiikillinen draama, mutta termi "ooppera" on esiintynyt seitsemästoista luvulla. Ensimmäinen teatteri, työskentelee tämän genren esiintyi ensimmäisellä puoliskolla seitsemännentoista luvulla, kokenut taiteen Venetsian. Vain korkeita virkamiehiä voisi tulla jopa tälle yleisölle näkemyksiä. Oopperamusiikkia hyvin pian menivät rajojen ulkopuolelle Italiassa, joka ulottuu useimpiin Euroopan maissa. Puolen vuosisadan ajan on avannut seitsemän teattereita, jossa työskenteli noin neljäkymmentä säveltäjiä.

Venäjän ooppera

Venäjä hän opiskeli jotain uutta hyvin vastahakoisesti ja suurella viiveellä. Mikä on ooppera musiikki, tuomioistuin keisarinna Anny Ioannovny kirjataan vain kahdeksastoista-luvulla, jolloin maa vieraili Italian toimijat. Venäjän ensimmäinen työ tässä genressä ( "The Power of Love ja Hate") on käännetty ranskaksi. Kaksikymmentä vuotta kesti varmistaa venäjänkielinen ooppera kirjoitettiin.

ooppera Kansallistaminen

Mikhail Glinka - epäilemättä loistava säveltäjä, joka on tehnyt paljon kehittämisen musiikin Venäjällä. Hän teki parhaansa näyttää teostensa kansallisen luonteen, osoittavat sielu Venäjän kansan. Glinka ooppera ilmestyi Italiassa, jossa hän opiskeli musiikkia, mutta myös niiden nimet ( "Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila") esittää, että säveltäjä missään tapauksessa halunnut luopua juuret. Yllättävää on, että Glinka osallistui kirjallisesti libretto, hän ei pelkää haastaa kaanonit, muuttaa mielialan teoksissaan ei pelkää kokeilla musiikillaan. Hän käytti uusia työkaluja tähän on löydetty vain Euroopan tuotantoja. Glinka tuli inspiraation lähde esimerkiksi kuuluisa säveltäjien kuten Berlioz ja Weber, myöhemmin lainasi ideoita Wagnerin.

continuator

Menestyksen jälkeen Glinka oopperassa ei enää näyttänyt niin vieras Venäjän genre. Monet kuuluisat säveltäjät ovat yrittäneet kätensä tässä vaikeassa genre, ei ollut poikkeus, ja Rimski-Korsakov. Opera muusikko koki taika, kutsuivat häntä tarinankertoja itse. Syy tällaiseen positiivisia arvosteluja oli hämmästyttävä lahjakkuus muusikko, joka voisi luoda teoksissaan hämmästyttävän realistinen tunnelma. Mutta hyvin pian hän osoitti, että hän pystyy paitsi lavastus satuja. Opera "Mozart ja Salieri" osoitti yksilön kehitykselle, ovat ristiriitaisia merkkejä, sekavuus tunteita merkkiä. Näyttää siltä, Rimski-Korsakov juureen Venäjä kääntyi ajatus, että ooppera on musiikki, ainutlaatuisia teoksia viidentoista, joka tuli maailman taiteen historiaan.

ooppera lause

Genre Opera yllättävää, että yhdistetään elementtejä klassisen teatteri- draaman ja koreografia, usein edustaa baletti, joihin lisätään hämmästyttävä musiikkia siitä voimasta, yhtä silmiinpistävää laulua. On mahdotonta kuvitella ooppera ilman aarioita. Aria - on sama kuin että lyyrinen monologi työstä. Se palvelee jotta sankari pystyi avaamaan hänen ajatuksia ja tunteita, kertomaan asenne siihen, mitä tapahtuu. Sana "Aria" peräisin Italian "hengityksen", tämä johtuu siitä, että koko musiikillinen ilmaisu laulanut yhteen hengenvetoon. Tutkijat uskovat, että tämä tekniikka antaa draamaa tapahtuu lavalla. Mutta samaan aikaan monet aarioita ovat jo ylittäneet mittakaavassa viihdeympäristö. Esimerkiksi aaria oopperasta "Carmen" Venäjän analogi lausuman alkaa sanoilla "me rakastamme kuin linnut siivet", tunnettu paitsi taiteen ystäville, mutta myös tavallisia ihmisiä. Sama koskee sellaisia tunnettuja musiikkikappaleita, kuten aaria "Figaron häät" (lause, jonka "Figaro täällä, Figaro siellä" on tullut risteily), tai "Heart kauneuden taipumus muuttua" alkaen "Rigoletto".

johtopäätös

Opera - yksi yllättävä ja kiistelty musiikkityylejä. Toisaalta, on mahdotonta olla ihailla täydellinen yhdistelmä dramaattinen juoni, musiikki, voimakas ääni ja uskomattomia maisemia. Mutta toisaalta, joskus se tuntuu liian vaikea ymmärtää valmistautumaton kuuntelija. Mutta on välttämätöntä kunnioitusta: maailmassa ei ole muuta genre, niin harmonisesti yhdistyvät kaikki ne asiat, joista hän arvostaa teatteriin. Mikä on ooppera musiikissa? Se on loputon lähde on tunteita, puettu ääni, sitä korkeampi mestaruuden säveltäjä, joka pystyi ilmentämään teoksessaan kaikkialla maailmassa, mikä osoittaa sen pienimmätkin yksityiskohdat ääni soittimia. Ei genre, yhtä sen suuruus ja aikaa vievää ooppera, minkä vuoksi se ansaitsee ihailua ja kunnioitusta yleisöä.