Paolo Veronese: kuvat ja niiden kuvaukset

Italialainen taiteilija Paolo Veronese tuli yhdeksi 1300-luvun taiteen merkittävimmistä edustajista. Hänen teoksensa tunnetaan kaikkialla maailmassa, he ovat inspiroineet ja jatkavat inspiroimalla seuraajia. Yksityiskohtainen analyysi hänen elämäkerrastaan kronologian kanssa kangas ulkonäkö auttaa sinua selvittämään kuvien luoma Veronese.

Varhain vuotta

Late Renaissancein tuleva luoja syntyi Veronassa kuuluisan kuvanveistäjän Gabriele Cagliarin perheessä. Ei ihme, että pojassa taide kykyjä heräsi. Paoloa opetti Antonio Badile, joka oli myös hänen setänsä. Jo 20-vuotiaana Veronese alkoi työskennellä itsenäisesti. Aluksi hän oli mukana luomassa öljyteoksia ja freskoja - tänään niitä säilytetään Villa Emossa. Täysipainoisesti hänen lahjakkuutensa coloristina ja sisustussuunnittelijana paljastui prosessissa, jossa Soranzoa rakennettiin 1550-luvun alkupuolella. Hänen työstään on ymmärrys Rapallan, Michelangelon, Correggon ja Parmigianinon tekniikoista, jotka innoittivat Veronesea kovasti. Paolo-maalaukset jatkavat renessanssin perinteitä, he ovat täynnä iloisia juhla-aikoja, jotka tulevat hänen teostensa merkiksi tulevaisuudessa.

Tunnistuspolku

Vuonna 1551 Paolo Cagliari muutti Venetsiin, jossa hän sai lempinimen "Veronese". Antonio Badilen maalaukset, joilta hän opiskeli, ei tullut vakavaksi kouluksi. Todellinen panos hänen työstään teki matkoja Mantuaan, jossa Paolo katsoi Giulio Romanon freskoja ja Camera Delia Sposon maalauksia. Se oli, että lahjakas nuori mies vei inspiraation. Paolo Veronese, jonka maalaukset ovat täynnä uskomattomia harmoniaa, monimutkaiset poseeraukset, eleiden ilmaisut ja kamerakulmat, kykeni pääsemään taitotasolle ilman vakavaa koulutusta ja pian siirtymisen jälkeen hän sai vakavan tilauksen. Verontsu - ja lempinimi "Veronese" on käännetty tällä tavalla - oli tarpeen maalata kymmenen neuvoston kabinetin enimmäismäärät Dogen palatsissa kansallisessa komissiossa. Tuloksena oleva työ vaikutti taidemaalarin tunnustamiseen. Veronesen maalaukset keski- ja kulmakappaleissa paljastivat lahjakkuutensa kaikessa loistossaan. Napoleon ottaa myöhemmin suuren maalauksen "Jupiter Casts Out Defects" Pariisiin, ja allegorisessa sävellyksessä "Vanha ikä ja nuoriso" taiteilija onnistui osoittamaan yksilöllisyyttä ilman jälkiä joku vaikutusvaltaisuudesta.

Kunnioitettu menestys

Kattoon kuului kuuluisa Paolo Veronese. Doge-palatsin kuvat olivat niin hyviä, että pian seuraa entistä suurempaa järjestystä: hänen täytyi suorittaa San Sebastianon luostarin kirkon maalausta. Veronets työskenteli luomaan upeita tarinoita lähes kymmenen vuoden ajan ja niin rakastui tähän paikkaan, joka teki testamentin, jonka mukaan hänet haudattiin sinne. Kuoleman jälkeen kotimainen taiteilija täytti tahtonsa. Tilaisuuden ainutlaatuisuus on se, että yleensä kirkon rakennukset koristettiin vain pienillä freskoilla, jotka eroavat huomattavasti veronilaisen maalauksen asteikosta. Keskeisessä laivassa sijaitsevan maalauksen "Sakoruksen kruunaja" -maalauksen taiteilija ja valokuvista, jotka kuvaavat tarinoita Estherin ja Mordecain elämästä, olivat edelläkävijöitä katolisen kirkon kattavien kattavien hankkeiden toteuttamisessa.

Ensimmäiset yksityiset tilaukset

Kuvitteellinen Veronese, katolisen katedraalin maalauksia ja plafoneja sekä lahjakkaita freskoja valmistavia mestaria, oli vaatimaton paitsi valtiolta. Vuonna 1560 Paolo sai yksityisen tilauksen Daniele Barbarolta, joka kutsui häntä koristelemaan huvilan Maserin alla. Tämä alkuperäinen Andrea Palladion rakenne tehtiin Latinalaisen ristin muodossa (pääaula), jonka ympärillä sijaitsevat pienemmät huoneet. Jokainen huone oli koristeltu kuvitelluilla ruuveilla ja sarakkeilla, jotka Veronese joutui koristelemaan. Hän loi hienosti tehtävän, yhdistämällä kuvitteellisia aiheita työssään Barbaro-perheen todelliseen elämään.

Evankeliset sarjat

60-luvulla tärkeimmät teokset ovat luoneet Veronese-maalaukset, joihin liittyy nimiä Pir. Tämä on uskonnollinen sarja, joka perustuu evankeliset tekstit, jotka kertovat Herran aterioista. Kuolematon taidemaalari, jolla ei ole suosiota uskonnollisille patosseille, Veronese kohteliasti selviytyi jättimäisistä kateista, jotka eivät olleet vielä venetsialaisen taiteen historiassa. Maalaus nimeltä "Avioliitto Cana", joka on nyt Louvressa, edusti Herran Pöydän suurta juhlaa avoimena, kaiteet ja porteilla reunojen ympärillä sekä valtava ruokapöydän täynnä vieraita. Keskellä on Maria ja Kristus, jonka halot määrittävät. Pohjimmiltaan kankaalle on allegorinen: venetsialaisia juhlia juhlittiin aina erinomaisesti upeasti. Veronese-nimisen kuvan rooli nimillä "Viimeinen ehtoollinen" tai "Leevin talon juhla" on erittäin merkittävä - se täydentää sykliä. Kaksinkertainen nimi yksinkertaisesti selitetään: lopullinen kuva aiheutti kiusaa liian lailla tulkittaessa tapahtumaa Raamatusta. Veronese kutsuttiin inkvisitseihin, jotka olivat ylpeitä viimeisen ehtoollisen kuvauksesta . Taiteilija teki kompromissin ja antoi kuvan toiseksi nimeksi - "Juhlapäivä Levi-talossa" poistamalla kankaan Magdalenasta.

Viimeisen ehtoollisen historia

Veronese nimeämät maalaukset Piras-nimillä ovat tärkeä osa italialaista kulttuuria. Mutta "Levyn talon juhla" ansaitsee erityistä huomiota eikä pelkästään nimen historian yhteydessä. Tämä on mahtava työ, joka perustuu upeaan visuaaliseen illuusioon. Taiteilija pystyi luomaan seinän sijasta kolme marmorista loggiaa, niin vakuuttavasti kirjoitettu, että se tuntuu aivan realiselta. Kristuksen aterian kohtaus tulee dramaattisesti ja täynnä. Vain Magdalena oli läsnä keskellä, mutta kysynnänhaltijan vaatimuksesta hänet vaihdettiin ... koiran kanssa.

Muita kuuluisia maalauksia Paolo Veronese

Kun nimiä "Darius-perhe ennen Aleksanteri Suurta" tai "Kuchin-perheen kierros", on myös syytä tutustua jokaiseen italialaiseen taiteeseen. Ensimmäinen kangas on yksi upeimmista sävellyksistä ja kuvailee suuren komentajan kohtaamaa persialaisen kuninkaan perheen kanssa. Kuchchin-perheen omistuksessa olevat teokset ovat myös kiinnostuneita. Paneelikierrosjärjestys on itsessään epätavallinen tosiasia. Historioitsijat väittävät, että perhepäällikkö päätti kuoleman kuolleen veljensä kuolemattomuuden, ja lisäksi tiedetään, että taiteilija oli hänen läheinen ystävä ja vietti paljon aikaa Kuchchinin kanssa, ehkä siksi, että hän suostui talteenottamasta kotitalouden jäseniä maalauksissaan. Tärkein kangas on "Cuccine Family Madonna" - erinomainen ryhmä muotokuva uskonnollisilla teemoilla. Syklin luominen on peräisin 1570-luvulta.

Viimeiset elinvuodet

Veronese-maalauksen luominen "Euroopan ryöstäminen" oli taiteilijan työn loppuvaiheessa. Kansa, jossa on tunnettu mytologinen juoni, jota toistuvasti käytettiin muiden mestareiden teoksissa eri puolilla maailmaa eri historiallisissa aikakausissa, kuvaava härkä ja enkeli, joka ryöstää Eurooppaa, joka pyrkii estämään sen, on yksi niistä teoksista, jotka täydentävät myöhemmän venetsialaisen renessanssin historian taiteen historiaa taiteen historiassa. Veronesin, Titianin ja Tintoretton kuolema oli loppupää, mutta näiden mestareiden elämä-elämä innoittavat yhä monumentaalisen maalauksen luojia .